10 najlepszych klasycznych albumów punkowych, które warto mieć na winylu

Stooges: Fun House

Fun House jest logicznym punktem wyjścia dla gatunku punk. Przede wszystkim, następny album o rzeczywistej wadze punkowej jest siedem lat za tym radosnym, spazmatycznym potworem. Po drugie, żadna punkowa kapela nie może uclaims, że jest tak cool jak The Stooges. Fun House to rock, ale jego hałas, energia i złośliwe zachowanie wokalne Iggy’ego Popa dały początek rewolucji. Cofając się do lata 1970 roku, widzę konserwatywne matki radykalnych nastolatków, które zrywają Fun House z rąk swoich dzieci i podpalają LP. W niektórych kręgach, The Stooges można usłyszeć jako Dzieci Piekieł; Iggy Pop praktycznie płonie w stopionej lawie na okładce. Ale ten drugi album początkowo nie sprzedawał się dobrze, co prawdopodobnie było lepsze w dłuższym okresie; każde następne odsłuchanie to nagroda. Niezależnie od tego, czy to pilna obecność saksofonu Steve’a Mackaya, czy oddzielający gitarę Rona Ashetona, Fun House dokumentuje trasę Stooges w Elektra Sound Recorders w Los Angeles na początku lat 70., można śmiało powiedzieć, że to najlepsza dekada rockowej muzyki. Nadużycie błony bębenkowej nigdy nie było tak przyjemne.

Dead Boys: Young, Loud and Snotty

Infamous punkowy zespół z Cleveland nie przetrwał pół dekady, ale Dead Boys mieli wystarczająco dużo złego zachowania, aby przetrwać całe życie. Wokalista Stiv Bators dostał się w pojedynek podczas koncertu w CBGB, perkusista Johnny Blitz został dźgnięty 17 razy za bycie palantem, ale ta nieprzyzwoitość jest nieistotna w obliczu szorstkiego krytycyzmu Young, Loud and Snotty, doskonałego tytułu dla punkowego albumu. Young, Loud ma właściwy kontekst — “Sonic Reducer”, “Caught with the Meat in Your Mouth”, “I Need Lunch” — a nagrane w Electric Lady Studios ma wystarczającą jakość, aby zarejestrować hałaśliwe i brutalne dźwięki, z których Dead Boys byli znani w żywych występach w parnych, obrzydliwych klubach w całym północno-wschodnim USA.

Wire: Pink Flag

Po czterech dekadach, Wire działa, tworząc szanowaną muzykę. Żaden inny zespół tutaj nie może się tym pochwalić. Pink Flag powiewa w żaden inny sposób — brudny, przerażający, ale z mnóstwem chwytów, aby przyciągnąć ucho. Sześć utworów trwa mniej niż minutę; trzy piosenki przekraczają trzy minuty. W międzyczasie, 12 utworów wywiera skoncentrowany wpływ. To jest fizyczne, brutalne; to ma moc intelektualną. Weźmy fragment tekstu Colina Newmana z “Pink Flag”: “Sprzedano mnie rzece do czerwonego handlu niewolnikami / Sklepy zostały zgromadzone, plany zostały ułożone / Zsynchronizowane zegarki o 18:05 / Ile martwych lub żywych w 1955 roku?” Nic innego się nie porównuje, nawet 14 albumów Wire, które nastąpiły później.

Misfits: Static Age

Patrząc wstecz, Danzig może być jedynym członkiem Misfits, który miał znaczenie. Towarzyszący zespół Danziga był obrotowymi drzwiami, ale pierwotne trio gitar,-bas,-perkusja (Franche Coma, Jerry Only i Mr. Jim) nagrało wyjątkowy kawałek historii zimą 1978 roku. Static Age jest pełen hitów do kiwania głową (“TV Casualty”, “Return of The Fly”, “We Are 138”, “Hollywood Babylon”, itp.) i brzmi niesamowicie, gdy weźmiesz pod uwagę ograniczenia czasowe w studiu w Nowym Jorku, które uprzykrzały Misfits — osiem minut rozmów studyjnych na końcu opowiada historię zespołu, który stara się o perfekcję z niecierpliwym producentem. Mało ujęć, mało nagrań ponadkładanych, a Static Age jest kultowym LP Misfits. Ale oto coś: Static Age nie doczekał się odpowiedniego wydania przez 18 lat. Misfits nie mogli znaleźć wytwórni z powodu problemów w zespole i recyklingu gitary-basu-perkusji. Static Age został opóźniony, aż Danzig miał czas na przeróbkę niektórych materiałów po rozpadzie Misfits w 1983 roku.

The Clash: London Calling

Certyfikowany na platynę w USA i wciąż dobrze sprzedaje się dzisiaj, London Calling znacznie przewyższa jakikolwiek inny album na tej liście pod względem sprzedaży i popularności, co wydaje się bardzo niepunkową okolicznością. Oczywiście, jego korzenie i postawa są punkowe — “London Calling” i “Brand New Cadillac” otwierają album w prawdziwym stylu — ale idzie w wiele miejsc. Aby wymienić kilka: reggae, ska i jazz. “Spanish Bombs” i “Lost in the Supermarket” można usłyszeć jako pop; “Guns of Brixton” to pomocna dawka groźby, którą London Calling potrzebowało. Podwójny album trwa 65 minut, co jest kolejnym atrybutem, który mógłby działać przeciwko jego punkowej atrakcyjności, ale żadna z tych minut nie jest zmarnowana. Nazwij London Calling jak chcesz, wymyślaj narracje, jeśli chcesz; album jest klasycznym punkiem. The Clash stał się mainstreamowy w jakiś sposób; byli tylko facetami w sklepie spożywczym szukającymi jedzenia do zjedzenia.

Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables

Zespół bez głowy ubrany w fraki. Samochody pochłonięte ogniem. Tylko kilka obrazów przychodzi na myśl, gdy słuchasz tego lo-fi potwora. Fresh Fruit to obowiązkowa pozycja dla fanów punka. Nie posiadasz go? Proszę, przestań czytać i idź prosto do najbliższego sklepu z płytami. Jello Biafra, bardzo inteligentny człowiek — kandydował na burmistrza w 1979 roku — nie obchodzi świata, w którym żyje; chce nam powiedzieć, jak jest naprawdę, wykonując psychotyczne tańce. Rotting Vegetables specjalizuje się w ostrych tekstach i gicie East Bay Ray’a, która psuje zęby; bas i perkusja są stłumione. Pomimo surowego nagrania — dźwięk werbla brzmi tak, jakby był zrobiony z papieru — Fresh Fruit płynie na dynamicznej fali. Wywoła zamieszki i zachęca do śpiewania razem z Jello. Rotting Vegetables jest wpływowe; głównie dużo zabawy.

The Cramps: Psychedelic Jungle

Nie za szybko, nie za wolno, ale tumbleweed robiący wir. Surowy świat psychodelicznych gitar i bębnów tak dużych, że trzęsą głową. Lux Interior to Elvis na metamfetaminie, a nie bez powodu nadają gitarzystom imiona takie jak Poison Ivy i Kid Congo Powers. Nigdy brud nie był nagrywany tak wyraźnie. Tańcz do “Caveman”, zderzaj do “The Crusher” i słuchaj, jak The Cramps łamią tysiąc czaszek voodoo. Psychedelic Jungle jest dowcipny, ekscytujący i ofiarą kradzieży (zapytaj Violent Femmes!).

Bad Brains: Bad Brains

Błyskawica uderza w 1600 Pennsylvania Avenue w postaci czterech hiperaktywnych czarnoskórych mężczyzn grających surowy, rozmazany rock 'n' roll. H.R., Darryl, Earl Hudson i Dr. Know powiewali flagą anarchii, ale oddawali wszystkie chwały Wszechmocnemu Stwórcy Jah Rasta Far I, torując drogę, którą później przeszli Sublime, Death Grips, 311 i Mark Kozelek. Bad Brains szalał z najlepszymi; ich reggae osiągnęło oryginalność. Lenistwo, ale wzmocnione w zniszczeniu, dynamika punk-reggae wciąż jest fascynująca, jak 35 lat temu. The Clash spotyka Boba Marleya? Nie jest to takie proste. Bad Brains były mroczną rzeczywistością i własnym ruchem. Początkowo w formacie tylko kasetowym na Reachout International Records, Bad Brains został ponownie wydany na winylu w 1996 roku.

Husker Du: Zen Arcade

Prawie niewiarygodne, że Zen Arcade istnieje. Surowe, atrakcyjne i przełomowe dla hardcore — to 70-minutowy sen gorączkowy. Zen Arcade mogło zdarzyć się tylko raz, a najbardziej zdeterminowany zespół punkowy z Minneapolis jest szczęśliwym właścicielem tego niezwykłego dzieła. Ale może Huskers nie byli tacy błogosławieni na końcu; pokój, miłość i anarchia wciągnęły zespół w dziurę 150 tysięcy dolarów. Bob Mould powiedział, że Zen Arcade był początkiem końca Husker Du; zastanawia się, dlaczego ludzie tak bardzo trzymają się przeszłości. Jest tak święty jak Biblia, i w tej samej lidze co Exile on Main Street. Melodia i punk rock wzięły ślub; między hardcore a rock alternatywny wytworzył się most. Pisarze często rzucają słowem “epicki”, ale Zen Arcade naprawdę zasługuje na taką etykietę — płodny, w pełni uformowany i tak szeroki.

Fugazi: Margin Walker EP

Fugazi zbudowało pole bitwy DIY — Dischord Records i ceny biletów 5 dolarów przez dekadę — unikając wzorców; muzyka jest wymagająca i ekscytująca. Fugazi zaangażowało się w scenę w 150 procentach; ich sprawiedliwość i integralność były niezrównane. Wydane z siedmiomiesięczną przerwą — ostatecznie stając się infamous 13 Songs — te kolejno wydawane EP były początkiem spełnienia Fugazi. Ponieważ 13 Songs nie były wydaniem na winylu, Fugazi i Margin Walker mają być wydawane jedno po drugim. Od otwierającej linii basowej “Waiting Room”, przez zniekształcony festiwal hałasu “Burning”; przez dźwięki wysokiego talerza i nieodpowiedzialnej polityki “Provisional”, do emocjonalnego stawiania “Promises”, te hymny pozostają ikoniczne.