10 najlepszych albumów screamo, które warto mieć na winylu

i hate myself: Ten Songs

Podczas pierwszej piosenki na Ten Songs od i hate myself, jest cicha chwila, w której wokalista/gitarzysta Jim Marburger po prostu to wykrzykuje i woła potężne “KAMEHAMEHAAAAAAA”, zanim zespół podąża za nim z eksplozją akcji, doświadczenie podobne do prawdziwej rzeczy, założę się.

i hate myself nigdy nie wydawało się brać rzeczy na poważnie - tytuły piosenek i teksty zawarte w Ten Songs ukazują bezczelne poczucie humoru. To znaczy, z wyjątkiem chwil, gdy ich wzrok był skierowany do wewnątrz — teksty zawierają niektóre z najbardziej sugestywnych i autoironicznych obrazów, jakie znajdziesz. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" i “Destroy All Monsters” są doskonałymi przykładami zdolności zespołu do wykorzystania dynamiki cicho-głośno-cicho w stylu Pixies, przechodząc od działania w cichym trybie do stania się głośniejszym niż wszystko — emocjonalna burza dźwiękowego traumy.

Loma Prieta: I.V.

Z cyfrowym zniekształceniem przepojonym każdym instrumentem w miksie, Loma Prieta brzmią, jakby walczyli o jakieś zrozumienie na I.V. To ponure i przerażające doświadczenie, ale krótkie chwile, gdy te metaforyczne chmury się otwierają, ilustrują głębię, jaką Loma Prieta mają tutaj. Dopiero w drugiej części I.V. emocjonalne wpływy zespołu zaczynają błyszczeć — dzwoniące gitary eksplodujące w fajerwerki, aby zaznaczyć ostatnią minutę “Biography” lub udręczone krzyki ukryte w ponurym grindzie “Diamond Tooth”, na przykład. Ale Loma Prieta mają jedną nogę w hardcore — trylogia trzech utworów znajdująca się w środku I.V. pulsuje zmienną energią, która jest wręcz przerażająca.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

Wpis na last.fm o tym zespole opisał ich jako "muzyka to uczucia, a słowa to zbyt intensywne myślenie i głośne wydawanie myśli." Discography to zbiór pierwszego LP zespołu wraz z różnymi utworami demo. Produkcja mogłaby być lepsza: perkusja brzmi jakby ktoś bił w tekturę, a gitary są ledwo rozróżnialne. Wokal trafia w słodkie miejsce między udręką a przerażeniem, a czysta emocja jest wyczuwalna, zwłaszcza w tekstach. Mimo swojej niedostępności, to jeden z kluczowych wydania ze względu na zdolność do sprawiania, że jeden czuje się jednocześnie optymistycznie i przygnębiająco.

Członkowie tego zespołu później grali w innych projektach, takich jak Punch i Beau Navire, kolejny fantastyczny zespół screamo, który również dzieli członków z Loma Prieta.

pg.99: document #8

Czy możesz wątpić w zaangażowanie zespołu w punk rock, gdy ich album zaczyna się od cholernie używanego próbki Kurta Cobaina? pg.99 może być trudnym zespołem do określenia; doskonale wyrażali pasję i złość, każda piosenka pełna wystarczająco riffów i dysonansowego szaleństwa, aby zmęczyć słuchaczy czystą siłą woli. document #8 przepełnione jest wystarczającą ilością punk rockowego jadu, aby przetrwać wszystko, nawet gdy zespół zbiorowo żartował o potrzebie trzech gitarzystów, aby przeprowadzić reunion shows dziesięć lat później. To chaotyczna i ujmująca praca zespołu, który brzmi, jakby był gotowy do rozpadnięcia się w każdej chwili.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

Debiutancki album szwedzkiego zespołu Suis La Lune jest godny uwagi ze względu na swoje podejście muzyczne — to prawdopodobnie najbardziej optymistyczny i wesoły album na tej liście. Podobnie jak Envy, w pełni przyjmują tekstury jako narzędzie do tworzenia piosenek, Suis La Lune potrafi eksplorować kilka różnych pomysłów w ramach jednej piosenki, jednocześnie minimalizując wszelkie agresywne tendencje. To czyni go pięknym doświadczeniem — zamknięcie albumu “My Mind Is A Birdcage” buduje się w pokaz oszałamiających arpeggiów gitarowych, które nie brzmiałyby obco na wydaniach Deafheaven. Nawet gdy piosenka osiąga szaleńczy crescendo z warstwami zniekształceń i ostrych wokali owijających się wokół siebie, zanim rozwinie się w sprzężenie i bujne echa, nie przestaje brzmieć całkiem gładko.

Funeral Diner: The Underdark

Ostatni pełnometrażowy album Funeral Diner zaczyna się delikatnie, zmierzając do potężnego crescendo, zanim wokalista Seth Robert Baab pojawia się z impetem na drugim utworze “Collapsing”, tylko po to, by ponownie cicho się uspokoić. Niektóre zespoły szybko odgrywają swoje podejście do katharsis. Jest tylko tyle, co można zrobić z ostrymi wokalami i gitarami. Ludzie mogą się tym znużyć. Co sprawia, że The Underdark odnosi sukces, to poczucie wielkości Funeral Diner — wszystko jest epickie. Żaden moment nie wydaje się zmarnowany, żadna nuta muzyki nie jest przekręcona. Wysokie wartości produkcyjne robią tutaj wielką różnicę; mocna gryfowość i wciągająca atmosfera domagają się usłyszenia.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Prawdopodobnie jedna z najbardziej znanych splitów w punku, nie tylko dzięki fantastycznym utworom wniesionym przez dwa najlepsze zespoły screamo, ale także ze względu na projekt w kształcie czaszki i odwrotne rowki, które przywołują Metal Box Public Image LTD w swoim deseniu bez żadnych ceregieli. Oba zespoły są na szczycie swojej formy w tym wydaniu, ale Jeromes Dream delikatnie przewyższa z lepszą stroną. W zaledwie pięć minut robią wszystko; dysonansowe przerwy hałasowe, miażdżące riffy gitarowe i gorączkowa perkusja, równocześnie radząc sobie z każdym sejsmicznym przesunięciem z łatwością.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, krótko trwająca kontynuacja znanych zespołów emo Merchant Ships oraz Midwest Pen Pals, miał tyle do zaoferowania. Łączyli ostre wokale z czystym brzmieniem gitary nowoczesnych zespołów emo takich jak Snowing czy Algernon Cadwallader, tworząc coś zupełnie innego. William Bonney zadebiutowali z Good Vibes, najlepszym wyrazem tego brzmienia. Potem się rozpadli. Szkoda, bo Good Vibes brzmi jak początek czegoś nowego; sposób, w jaki wokalista Jack Senff przechodzi od krzyku do przyjęcia tej półśpiewającej kadencji, podczas gdy zespół przegrywa utwory takie jak “Leather Empire” i “Druglord” to niektóre z pamiętnych momentów, które można tutaj znaleźć.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Muszę być szczery: każde pełne wydanie Orchid mogłoby i powinno być uznawane za niezbędne, co sprawia, że trudno je ograniczyć do tylko jednego. Na przestrzeni pięciu lat zespół z Amherst destylował elementy hardcore i powerviolence w potężne brzmienie, które było tak nieokiełznane, jak surowe. Przed Orchid, niespecjalnie istniało coś takiego jak prawdziwy screamo. Ich debiut Chaos is Me jest niezwykle odpowiednim tytułem do opisania przemocy dźwiękowego kolażu w nim, a Dance Tonight!... udało się udoskonalić tę lekkomyślną nieodpowiedzialność w coś niepokojącego. Często przywołuję dowody wideo z jednego z ich ostatnich koncertów, aby świadczyć o efekcie Orchid takim, jaki jest — chaotyczny bałagan gotów do eksplozji w każdej chwili.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

W ostatnich latach, Envy stało się bardziej zainteresowane brzmieniem jak zespół post-rockowy niż akt screamo, idąc nawet tak daleko, aby współpracować z takimi zespołami jak Mogwai. Mimo to album japońskiej grupy All The Footprints… jest studią, w jaki sposób w pewnym momencie, wszystkie ich formacyjne wpływy spotkały się w połowie, aby stworzyć coś dość oszałamiającego i agresywnego. Ząbkowane wokale uderzają w gitary, które wydawały się gotowe spalić ziemię, a Envy jasno daje do zrozumienia, że znają się na hardcore. Jednocześnie brzmią najswobodniej, gdy pozwalają swoim pedalboardom — a co za tym idzie teksturze — kształtować nastrój. “Your Shoes And The World To Come” to postrockowy tour de force, wskazujący na niektóre drogi, które zespół eksplorowałby w swojej późniejszej twórczości. All The Footprints… udało się ustanowić prawie każdy główny motyw post-hardcore, jaki można usłyszeć w nowoczesnych zespołach, takich jak Deafheaven i Touché Amoré. Envy robiło to dekadę przed wszystkimi innymi.