Pete Townshend nieświadomie nazwał power pop. W latach 60. gitarzysta zespołu Who użył tego terminu, aby opisać styl swojej grupy, jako sposób, aby powiązać ich z takimi grupami jak Beach Boys i innymi inteligentnymi, melodyjnymi aktami pop, które Townshend podziwiał. Power pop, w miarę jak się rozwijał, stał się smukłą siostrą punk rockowego etosu „spal wszystko”, ale jego muzyczny konserwatyzm nadaje mu dość nerdowski klimat. Teledysk Weezer do Buddy Holly, w którym zespół występował w garniturach i okularach, nie był daleko od prawdy.
nPower pop jest stosunkowo łatwe do zdefiniowania, ale jest to dźwięk, który jest łatwo formowalny. Po aktach takich jak Big Star i Cheap Trick, które zdefiniowały podstawy w latach 70., wiele aktów zaczęło włączać różne aspekty brzmienia z różnymi stopniami sukcesu. Przeżyło renesans w latach 80. z zespołami takimi jak The Knack i dBs, które nadały mu nowofalowy spin. Boom rocka alternatywnego lat 90. wprowadził nowy podręcznik - Kurt Cobain opisał Nirvanę jako wersję Cheap Trick z lat 90., a zmiana paradygmatu, którą zainspirowali związku z Nevermind, stworzyła urodzajny grunt dla skupionych na popie autorów tekstów i muzyków, aby zdobywać listy przebojów. Mówiąc to, oto badanie dziesięciu wydań, które są niezbędne dla gatunku power pop i również ważne dla Twojej kolekcji rock/pop.
Big Star nosi ze sobą łatkę „kultowego zespołu”, która towarzyszy im wszędzie. To tragiczne, gdy weźmie się pod uwagę ich ambicje podboju świata — zakorzenione w tytułach albumów takich jak #1 Record — oraz to, jak chcieli być pierwszym i ostatnim słowem w Beatlesque popie. Wyzwanie z Radio City polegało na tym, czy gitarzysta/wokalista/autor piosenek Alex Chilton potrafił udowodnić, że może kontynuować bez swojego partnera w pisaniu Chris Bella, który odszedł po komercyjnej porażce #1 Record. Ulgę przy słuchaniu Radio City przynosi fakt, że Chilton nie tylko sprostał oczekiwaniom, ale być może wręcz przewyższył #1 Record w tym procesie. W niektórych częściach jest to luźniejsza, rzadziej spotykana rzecz, jednak jego (i jego towarzyszy z zespołu) chwyt na melodię i pisanie piosenek nie osłabł: kolejność utworów od „You Get What You Deserve” do „Morpha Too” zawiera kilka z najlepszych popowych kompozycji Big Star. Chilton miał swoją najlepszą balladę w „September Gurls”, z jego arpeggiami gitary prosto z repertuaru Byrds, podczas gdy perkusja popycha ją naprzód radosnym krokiem. To podejście było wielokrotnie próbowane przez zespoły naśladujące, poszukujące magii Big Star, ale wygląda na to, że nikt nie uchwycił tego idyllicznego, a zarazem pełnego niepokoju uczucia, które Chilton wyraża tutaj.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!