10 najlepszych albumów Twee Pop, które warto mieć na winylu

Los Campesinos: Romance is Boring

Los Campesinos z Cardiffu zawsze mieli talent do dramatyzmu. Wczesne nagrania zespołu były wypełnione emocjonalnymi przesłaniami; gęstym, sarkastycznym słownictwem i mnóstwem instrumentów; zespół często koncertował w składzie sześciu lub siedmiu członków. Ich debiutancki album Hold On Now, Youngster... był chaotycznym dziełem, które było tak urocze, jak i pełne energii, ale ich następca Romance is Boring sprawił, że zespół zaczął akceptować swoje wewnętrzne mroki. Nie znajdziesz tutaj utworów przypominających "You! Me! Dancing!" z Hold On…, ale przełamania hałasu w “Plan A” na pewno zaskoczą, a to nic w porównaniu z emocjonalną czarną dziurą, jaką jest "The Sea Is A Good Place To Think Of The Future.” Romance is Boring to maksymalistyczny album Los Campesinos — rozległy, przesadzony bałagan pełen wrzącej emocji. Żaden kamień nie zostaje nieodwrócony.

The Field Mice: Snowball

Najbliższą tweez-pop do Death Row była mała niezależna wytwórnia znajdująca się w Bristolu o nazwie Sarah Records. Ta wytwórnia DIY zdefiniowała post-C86 indie pop lat ’80, wydając płyty takich zespołów jak Heavenly, Another Sunny Day i Orchids. Flagowym zespołem Sarah była jednak Field Mice, jeden z kluczowych zespołów Londynu. Ich debiutancki album Snowball był różnorodny, czerpiąc ze wszystkich trendów muzycznych, które istniały wówczas, od dance po post-punk. Na Snowball, Field Mice udowodnili, że są jednym z najlepszych londyńskich zespołów w byciu szczerym, najlepszym w ukazywaniu tej szerokiej naiwności, która definiuje najlepszy pop, i co najważniejsze, otwarcie sprzeciwiali się przekonaniu, że angielskie zespoły twee istnieją wyłącznie po to, aby kopiować Smiths.

Go Sailor: Go Sailor

Rose Melberg zyskała sławę najpierw z zespołem Tiger Trap, wpływową amerykańską grupą twee pop, mimo że była krótko aktywna. Go Sailor to współpraca Melberg z Paulem Curranem i Amy Linton — którzy grali w Henry’s Dress i Aislers Set, dwóch zespołach głęboko zadłużonych w estetyce C86 — aby tworzyć muzykę lżejszą i bardziej stonowaną, rezygnując z punkowej distorsji, ale zachowując zdolność Melberg do tworzenia świetnych chwytów i słodkich melodii. Zespół był krótko aktywny, ale ich jedyna kompilacja o tym samym tytule (wydana również przez punkową wytwórnię Lookout Records!) jest doskonałym badaniem czasów, gdy granice między punkiem a indie zaczęły się zacierać.

Black Tambourine: Black Tambourine

Black Tambourine ledwo byli aktywnym zespołem. Powstał w Waszyngtonie, jako projekt poboczny przyszłych członków Velocity Girl i Whorl, zespół istniał tylko przez dwa lata. W tym czasie wydali 10 utworów, rozproszonych po różnych singlach i kompilacjach. Wyraźnie szli w dobrym kierunku: smutne piosenki popowe przykryte przytłaczającym hałasem i pogłosem. Oczywistym przykładem są zespół Jesus & Mary Chain, który perfekcyjnie połączył hałas z melodią. Black Tambourine wzięli te brytyjskie wrażliwości i uformowali je wokół amerykańskiego, nieuporządkowanego rdzenia twee, resulting in a sound that evoked menace and sugar. Będziesz chciał Black Tambourine zamiast starszej Collected Recordings, ponieważ pierwsza dodaje dodatkowe sześć utworów, czyniąc tę edycję najaktualniejszym oświadczeniem na temat Black Tambourine, jakie kiedykolwiek potrzebowałeś.

Beat Happening: Look Around

Nikt w Beat Happening tak naprawdę nie wiedział, jak grać na swoich instrumentach. Olympia punks grali bez basisty. Calvin Johnson, który będzie szeroko znany z założenia K Records, amerykańskiej wytwórni DIY, która uosabiała niezależność i kreatywność, miał ospały, pompatyczny baryton. Członkowie zespołu Heather Lewis i Bret Lunsford często wymieniali się na perkusji i gitarze podczas występu. W erze takich zespołów jak Fugazi i Black Flag, Beat Happening otwarcie kwestionowali pojęcie techniki. Ale potrafili pisać świetne piosenki, a ich etos DIY otworzył więcej dróg dla niezależnych muzyków, którzy w ogóle nie interesowali się agresją ani głośnością. Look Around to retrospektywna prezentacja pokazująca, za co Beat Happening były świetne — urocze lo-fi, które plywa między fantazyjnym a naiwnym. Look Around prezentuje również ich ewolucję jako zespołu, udowadniając, co może się zdarzyć, gdy dasz kilku ludziom cierpliwość, aby w końcu wszystko ogarnęli.

Joanna Gruesome: Weird Sister

Członkowie Joanna Gruesome poznali się na zajęciach z zarządzania gniewem. To odpowiednia historia pochodzenia; muzyka zespołu subwertuje tradycyjne pojęcia twee z zdrowym podtekstem wściekłości. Tak, są chłopięco-dziewczęce wokale, popowa wrażliwość i więcej niż wystarczająco wpływów C86 w każdym hałasie gitarowym. Jednak tym, co jest inspirujące w Weird Sister, są dziwne miejsca, w które prowadzi odpowiednio nazwana Joanna Gruesome — mają tam hardcore'owe bity, zgrzytliwe sekcje hałasu, które przywołują My Bloody Valentine i chropowate wokale zespołowe, cały czas owinięte w papierowy samolot zmierzający w twoją stronę. Te zwroty definiują półgodzinne doświadczenie słuchowe Weird Sister — to szarpiące przeżycie, a jednocześnie trudno pomyśleć o innym zespole, który sprawił, że bycie lekkomyślnym wydaje się tak zabawne.

Belle & Sebastian: Tigermilk

Niektórzy artyści potrzebują czasu na ewolucję i chociaż byłoby nieszczere zasugerować, że Belle & Sebastian od razu trafili w dziesiątkę — ich drugi album If You’re Feeling Sinister jest ogólnie uważany przez krytyków za lepszy — Tigermilk jest z pewnością kamieniem węgielnym tego, co miało nadejść. Jednak pochodzenie tego albumu — nagranego w pięć dni jako projekt studencki, początkowo wydanego w zaledwie 1000 egzemplarzy na winylu — oraz długi czas oczekiwania na drugie wydanie sprawiły, że Tigermilk nabrał niemal mitycznej jakości. Na szczęście, duża część jego trwałości również wiązała się z tym, że była to kolekcja świetnej muzyki, która ujawniała dobrze skonstruowaną mitologię, której fani chcieli się dowiedzieć więcej. Utwory takie jak “The State I Am In” i “We Rule The School” ujawniły umiejętność Murdocha w tworzeniu ostrych, trafnych tekstów do muzyki, która chwilami przypominała Nicka Drake’a, Smiths i Orange Juice, ale prezentowała zespół kształtujący swoją tożsamość.

Camera Obscura: Let's Get Out of This Country

Mówiąc o kształtowaniu tożsamości — Camera Obscura były praktycznie oblegane licznymi porównaniami do Belle & Sebastian na początku swojej kariery. Po jednym przesłuchaniu można łatwo dostrzec, dlaczego; uchwycili czarujący, powściągliwy i retro-minded estetykę, którą Belle & Sebastian glorifikowali, a w czasie, gdy ci drudzy zaczynali od niej odchodzić, fani domagali się więcej. Dla Let’s Get Out Of This Country, najsilniejszym posunięciem Camera Obscura byłoby pójście dalej. Produkcja Jari Haapalainena daje zespołowi ogromne możliwości do pracy, a oni bezlitośnie z nich korzystają; od radosnych partii na trąbce, które pojawiają się w trakcie “If Looks Could Kill” po twanging guitar na utworze tytułowym, Camera Obscura ostatecznie przekraczają swoje indie popowe DNA, aby stworzyć coś bliskiego arcydziełu.

The Pains of Being Pure At Heart: The Pains of Being Pure At Heart

Patrząc wstecz, łatwo zauważyć, jak dużym fanem był wokalista i lider zespołu Kip Berman ostatnich trzydziestu lat indie pop, ponieważ wiele z The Pains of Being Pure At Heart stara się przepisać to według swoich warunków; to wspaniały hybryda noise pop i C86 jangle. Utwory takie jak “Come Saturday” i “A Teenager In Love” pękają w szwach od wystarczającej ilości szczegółów i czytelniczego uroku, przez co trudno stwierdzić, czy to szczera hołd, czy zespół zuchwale mruga do publiczności.

Shop Assistants: Will Anything Happen

Morrissey podobno stwierdził, że “All Day” zespołu Shop Assistants to jego ulubiony utwór 1985 roku. Tematycznie, nie różni się zbytnio od czegoś, co mógłby napisać swój zespół; teksty dotykają desperacji i pragnienia kogoś, kto wyraźnie nie jest zainteresowany narratorem. Ale podczas gdy inny zespół mógłby to wspierać czymś miękkim, Shop Assistants poszli w furii i trzy akordy — “All Day” było najdalszym utworem od tanecznych, nawet jeśli dzieliło tę samą popową strukturę. Może Shop Assistants nie miało emocjonalnego zasięgu zespołu takiego jak Pastels (którzy pochodzili z sąsiedniego Glasgow i mieli członka, gitarzystę Davida Keegana) ale było wystarczająco dużo wściekłości wśród silnego uroku, aby znaleźć się na jedynym albumie zespołu Will Anything Happen. Sprawiedliwy gniew i bezpretensjonalne wykonanie definiują utwory takie jak “I Don’t Want To Be Friends With You” i “Looking Back”, gdzie wokalista Alex Taylor grozi wydłubywaniem oczu byłym kochankom. Will Anything Happen, jedyny pełnowymiarowy album, jaki zespół mógł stworzyć przed rozpadem, jest wspaniałym oświadczeniem o agresji i melodii.