10 najlepszych albumów outlaw country, które warto mieć na winylu

  

Kris Kristofferson: Jesus Was a Capricorn

Utalentowany autor piosenek, zanim rozpoczął karierę solową — napisał "Me and Bobby McGee" dla Janis Joplin, a słynnie wylądował helikopterem na podjeździe Johnny'ego Casha, próbując nakłonić Johnny'ego do nagrania niektórych swoich piosenek, co ostatecznie się udało — pierwsze pięć projektów Kristoffersona dla wytwórni Monument to klasyki. Możliwe, że był pierwszym wykonawcą alt-country — obok następnego artysty na tej liście — ponieważ tworzył muzykę country, która zawsze była nieco „poza” tym, co działo się w gatunku. Jego największym przebojem jest Jesus Was a Capricorn, album o wierze, Jesse Jamesie i miłości, w duetach z jego przyszłą żoną Ritą Coolidge. "Jesus" zajął pierwsze miejsce na listach przebojów country, torując drogę dla autorów piosenek, takich jak Willie Nelson — który wciąż próbował sforsować się jako solowy artysta — oraz dla muzyków gotowych na odrobinę szaleństwa (zob. Jennings, Waylon).

  

Townes Van Zandt: The Late Great Townes Van Zandt

Townes zapewne by się oburzył, gdyby został zaklasyfikowany do artystów tutaj wymienionych, ale zasługuje na pewne uznanie: przez całą swoją karierę trzymał się z daleka od machinacji Nashville, co prawdopodobnie było na jego niekorzyść — nigdy nie zarobił wystarczająco dużo pieniędzy ani nie oczyścił się na tyle, by nie mieszkać w zasadzie w szopie — i tworzył tylko muzykę, jaką chciał. The Late Great to jego największe osiągnięcie; zawiera świadectwa jego znakomitego talentu pisarskiego, takie jak "Pancho & Lefty" oraz "If I Needed You."

Dowiedz się, gdzie to wszystko się zaczęło dla Townesa Van Zandta, kupując 50. rocznicową edycję jego pierwszego albumu, 'For the Sake of the Song.'

  

Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes

Jeśli istnieje platoniczny ideał albumu country outlaw, to prawdopodobnie jest to ten. To 10 utworów — głównie napisanych przez country outlaw Billy'ego Joe Shavera — o próbie uwodzenia kobiet w saloonach, cierpieniu i zmęczeniu zyciem tułacza, oraz bez powodu spędzaniu czasu w Meksyku. Jennings słynnie musiał walczyć ze swoją wytwórnią, żeby wydali ten album, ale potem stał się hitem wśród nie-country publiczności — zdobył słynnie entuzjastyczną recenzję w Rolling Stone — i rozpoczął dla Jenningsa bardziej znaczącą karierę, niż miał zaplanowaną. Otworzył bramy dla wszystkich głównych outlawów przychodzących za nim.

Gotowe 'Honky Tonk Heroes' tutaj.

  

Willie Nelson: Red Headed Stranger

Po kilku latach tworzenia piosenek, które były bardziej znane z wykonania innych artystów, Willie Nelson przeszedł do Columbia Records — wytwórni Boba Dylana — na początku lat 70-tych, gdzie byli na tyle nieostrożni, żeby dać mu pełną kontrolę kreatywną. Odpowiedział najlepszymi albumami swojej kariery: Red Headed Stranger, skromnie wyprodukowanym albumem koncepcyjnym opartym na piosence, którą grał w swoim starym programie radiowym, jest jednym z najlepszych. Nikt nie pisze lepszych piosenek miłosnych niż Willie, a ten album zawiera kilka znakomitych utworów, w szczególności "Can I Sleep In Your Arms." Outlaws też potrzebują miłości.

  

Jessi Colter: I’m Jessi Colter

Niestety, outlaw country oznaczał głównie wyzwolenie dla męskich wykonawców; kobiety były nadal w dużej mierze uwięzione w strukturze tego, co chcą nagrać główne wytwórnie, chyba że nazywały się Loretta, Dolly lub Tammy. Jednak etos outlaw country rozciągnął się też na niektóre kobiety; Jessi Colter — żona Waylona, matka Shootera — wydała kilka albumów w połowie lat 70-tych, które pasowały do tego gatunku, z najlepszym albumem I’m Jessi Colter, który Colter napisała samodzielnie z pomocą produkcyjną Waylona. Album przyniósł jej największy solowy hit — cięty "I’m Not Lisa", piosenkę o tym, jak jej kochanek musi przestać myśleć o swojej byłej, bo ona nie jest nią. Colter pozostaje niesprawiedliwie w cieniu historii outlaw i alt country; bez jej pracy z lat 70-tych, trudno sobie wyobrazić świat gotowy na Lucindę Williams czy Brandy Clark.

  

Wanted! The Outlaws

Umieszczanie albumu kompilacyjnego tutaj to prawdopodobnie oszustwo, ale ten album miał więcej wspólnego z utrwaleniem uczestników, brzmienia i estetyki outlaw country. Zawierający utwory od Waylona, Williego, Jessi i Tompalla Glasera — producenta Jenningsa, i outlaw artysty zespołu Tompall & The Glaser Brothers — Wanted! był pierwszym albumem country, który kiedykolwiek otrzymał certyfikat platynowy, ponieważ ludzie z całego kraju, niektórzy z nich nigdy wcześniej nie kupowali albumu country, kupili się w wizerunku outlaw i kompletnym pakiecie. To jest niezbędne, ale wersja Waylona i Jessi coveru "Suspicious Minds" czyni go pozycją obowiązkową.

  

Tanya Tucker: TNT

Tanya Tucker była jedną z największych gwiazd w mainstreamowym country w momencie, gdy zaczęła nagrywać swój dziewiąty album, TNT. Zamiast dążyć do środka drogi country, które uczyniło ją znaną, postawiła na pełen rock w TNT; ta płyta ma więcej wspólnego z albumem Joan Jett niż z albumem Loretty Lynn. Ale także brzmi jak outlaw country, w tym sensie, że Tucker zdaje się przejmować kontrolę nad swoją karierą i tworzyć album, który chciała nagrać. "Texas (When I Die)" powinno zastąpić cokolwiek, co jest obecnie hymnem Teksasu.

  

Johnny Cash: American Recordings

Pewnie, Johnny nagrał kilka świetnych albumów w latach 60. — jego seria nagrań w więzieniach w Kalifornii na przykład — ale stwierdzam, że naprawdę przestał się przejmować i przeszedł na całkowity outlaw dopiero, gdy rozpoczął American Recordings. Nie miał już nic do stracenia; jego kariera limbo, jego głos był wolniejszy i na skraju załamania, a potem wszedł do studia z Rickiem Rubinem na pierwszy z albumów American i spędził ostatnią dekadę swojej kariery równie znany, jak w latach 60. Albumy te czują się jak outlaw piszący swój własny nagrobek.

  

Shooter Jennings: Put the ‘O’ Back in Country

Niektórzy z nas wybierają outlaw country, inni się w niego rodzą. Nie było mowy, aby Shooter nie stworzył debiutanckiego albumu, który brzmiałby jakby powstał w okresie albumów jego ojca z lat 70. Put the O, wyprodukowany przez super producenta Dave'a Cobba, zanim stał się super producentem Dave'em Cobbem, przyniósł największy hit kariery Shootera — "4th of July" — który w zasadzie przez ostatnie 11 lat unikał, ponieważ prawdziwi outlaws unikają etykiet za wszelką cenę. Jego album z tego roku — album z coverami Giorgio Morodera Countach — również jest klasykiem outlaw country.

  

Jamey Johnson: The Guitar Song

Często, gdy nowocześni artyści dążą do tego outlaw estetyki, jest to odkryte i całkowicie widoczne. Nie robi się Midwest Farmer’s Daughter ani Traveller bez chęci do porównań z Waylonem, Jessi lub Williem. I choć Jamey Johnson wyraźnie stara się o te same porównania, jego The Guitar Song robi to z przesadą: To podwójny album (!) z dwiema częściami (Czarna i Biała) opowiadający historię ostatecznego odkupienia. Jest tu za dużo świetnych piosenek, by je wymieniać; jeśli nie jesteś przekonany po "Can’t Cash My Checks", to nie wiem co ci powiedzieć. Wersja winylowa jest niesamowita; albumy dzielą się na trzy dyski, więc w zestawie znajdują się czarny, biały oraz czarno-biały dysk. Przekaz jest jasny: Jeśli zamierzasz być outlawem jako nowoczesny artysta, nie ma półśrodków. Musisz się zaangażować w 100 procent.

Jeśli lubisz outlaw country, pokochasz to: z okazji 50. rocznicy, Vinyl Me, Please wznowił debiut Townesa Van Zandta, For The Sake Of The Song, oraz album Waylona Jenningsa Honky Tonk Heroes.