10 najlepszych albumów z brytyjskiej inwazji, które warto mieć na winylu

The Animals: The Animals

Najlepiej zacząć od tego, co wielu uważa za trzecią najważniejszą grupę w gatunku British Invasion. Jeśli Beatlesi i Stonesi są George'em Washingtonem i Abrahamem Lincolnem (odpowiednio) na Górze Rushmore zespołów Invasion, to Animals zdecydowanie są Thomasem Jeffersonem.

Po raz pierwszy przebojem w Stanach Zjednoczonych zdobyli uznanie latem 1964 roku z singlem „The House Of The Rising Sun”, który został nagrany w jednym ujęciu w małym studiu w Londynie, pomiędzy przystankami w trasie z Chuckiem Berry. Pełnowymiarowy album wydano później w tym samym roku w MGM Records, gdzie całkowicie ujawniono radosny i cierpiący wokal Erika Burdona. W przeciwieństwie do czegokolwiek, co amerykańscy chłopcy słyszeli wcześniej od zespołów rockowych, grupa serwuje dynamiczne numery oparte na R&B w tym wydaniu, a nawet udaje jej się sprawić, że cover „Talkin' Bout You” Raya Charlesa brzmi zrozpaczenie i uciekająco.

The Yardbirds: For Your Love

Jak to jest, że jedyny zespół British Invasion z Ericem Claptonem, Jeffem Beckiem i Jimmym Pagem na gitarze (w różnych momentach, oczywiście) nie jest powszechnie znany? The Yardbirds przejęli rolę zespołu rezydenckiego w słynnym Crawdaddy Club w Anglii w 1963 roku. Ich nazwa oddaje hołd amerykańskiemu ikonu jazzu Charlie’emu „Bird” Parkerowi, a ich brzmienie to mieszanka sztucznie przerysowanego R&B, brytyjskiego beatu i psychodelicznego popu z reverberacją.

Eric Clapton był ich pierwszym gitarzystą, którego purystyczne idee bluesowe zmusiły do opuszczenia zespołu wiosną 1965 roku. Zastąpił go Jeff Beck, a szybko do ekipy dołączył młody muzyk Jimmy Page, aby grać na basie. Beck został wyrzucony z grupy w 1966 roku, co zaowocowało awansem Page'a do roli głównego gitarzysty.

Album For Your Love ukazał się w 1965 roku, gdy zespół przygotowywał się na swoją pierwszą trasę po Stanach Zjednoczonych i zawiera Claptona i Becka na gitarze. Chociaż większość utworów na tym albumie to covery, sam utwór tytułowy jest fundamentem popowego songwriting'u lat 60., wartym posiadania na winylu.

The Kinks: The Kink Kontroversy

Mistrz kompozycji Ray Davies i jego brat Dave, grający na gitarze, przygotowywali się do podboju Ameryki w 1965 roku ze swoim zespołem The Kinks, ale los miał inne plany. W połowie roku 1965 Amerykańska Federacja Muzyków zakazała północnolondyńczykom odbywania tras po Stanach Zjednoczonych na cztery lata.

Ich wybryki na scenie podczas tras w innych krajach - w tym incydent w Walii, w którym perkusista Mick Avory uderzył Dave'a Daviesa statywem hi-hat, tracąc przytomność - przyczyniły się do złej reputacji Kinks, przez co nie mogli skorzystać z jednego z najbardziej dochodowych rynków koncertowych na świecie.

To, połączone z nieustannie zmieniającym się stylem pisania Ray’a Daviesa, przyczyniło się do tego, że Kinks nigdy nie osiągnęli poziomu supergwiazd British Invasion ani Beatlesów ani Stonesów. The Kink Kontroversy to ich trzeci album studyjny, wydany w listopadzie '65, i jest jednym z ich najtrudniejszych. Zadziwiające proto-punkowe utwory takie jak „Milk Cow Blues,” „Where Have All The Good times Gone,” i „Til the End Of The Day” dobrze współbrzmią z hymnami smutku takimi jak „The World Keeps Going Round,” „I’m On An Island,” i „Ring The Bells.”

The Pretty Things: The Pretty Things

Dick Taylor jest jednym z założycieli The Pretty Things. Jest też jedyną osobą na ziemi, która może się pochwalić tym, że była oryginalnym basistą Rolling Stones (wówczas nazywał się Rollin' Stones), który opuścił zespół, aby iść do szkoły.

Ten fakt może sugerować, że Taylor jest trochę nudny, ale jedno przesłuchanie debiutanckiego albumu jego drugiego zespołu, a usłyszysz, że to zdecydowanie nieprawda. Taylor ostatecznie spotkał się z muzycznie podobnym Phil'em May'em w szkole artystycznej i założyli The Pretty Things. Nazwa zespołu pochodzi od piosenki Willie'ego Dixona i jest głęboko osadzona w tradycji bluesa elektrycznego i R&B. Najważniejsze utwory to: „Honey I Need,” „Rosalyn,” i „Road Runner.”

Them: Them

Jeśli nie słyszysz dobrze i/lub nie lubisz muzyki, prawdopodobnie uważasz, że Van Morrison ma jeden z najbardziej niesamowitych głosów, jakie kiedykolwiek dane były śmiertelnikom. I właśnie dlatego jego zespół (który tak naprawdę pochodził z Irlandii Północnej) jest w tej liście podstawowych zespołów British Invasion (przepraszam Dave Clark Five).

Them zdobyli wielką popularność z singlem „Gloria”, który w późnym lecie 1964 roku był wszędzie na listach przebojów i falach radiowych. Piosенка została skoprowana przez takich jak Jimi Hendrix, David Bowie i każdy zespół barowy od 1964 do dziś. Ten debiutancki album jest super mocny, z pełno hymnami outsiderów. „I’m Gonna Dress In Black” i „Here Comes The Night” to szczególne wydania. Oferuje także inspirowane klasyczne występy R&B takie jak „Route 66.”

The Troggs: Wild Thing

The Troggs są jak uczniak w klasie, który ciągle się wyrywa dla uwagi, ale także mają w sobie delikatną, wrażliwą stronę, którą można tylko uznać za ujmującą. Po pierwsze, Troggs jest skrótem od Troglodytes, co Merriam-Webster definiuje jako: „osoba, która żyła w jaskini w czasach prehistorycznych.”

Ich pierwszy singiel - odpowiednio nazwany „Wild Thing” - brzmi jak mógłby być grany przez grupę facetów z dwuliterowymi imionami, którzy zabijają swoje jedzenie, ale reszta tego debiutanckiego albumu zawiera delikatne momenty idealnie napisanej popowej muzyki lat 60., takie jak „With A Girl Like You” i „When I’m With You.”

Zespół nagrał wiele albumów, które nie zyskały większej uwagi. Ich album „The Trogg Tapes” to zasadniczo nagranie pełne przekleństw, na którym zespół się kłóci, co mogło mieć wpływ na autorów „This Is Spinal Tap.”

The Who: The Who Sings My Generation

Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości co do tego, że Who w pewnym momencie były jednym z najdynamiczniejszych, najlepszych zespołów rockowych na świecie - nie mówiąc już o British Invasion - wpisz „The Who Smothers Brothers My Generation” w Google i obejrzyj pierwszy film, który się wyświetli, aż do końca. Poczekam...

To debiutanckie wydanie zespołu w Stanach Zjednoczonych jest wypełnione więcej dynamitem niż bęben basowy Keitha Moona w czasie nagrania tego dnia. Roger Daltrey i grupa nawet mają odwagę zmierzyć się z nie jedną, ale dwiema wersjami utworów Jamesa Browna na tym LP.

The Who Sings My Generation to doskonała kapsuła czasu swinging London mod scene, którą zespół reprezentował w początkowych dniach, a następnie uwiecznili w swoim przełomowym filmie Quadrophenia.

Herman’s Hermits: Blaze

Nie sądzę, aby była coś szczególnego w katalogu Herman’s Hermits jako całości, a także zdaję sobie sprawę, że 1967 rok jest trochę późno, by pierwszy album z pierwszej fali zespołów British Invasion znalazł się na tej liście, ale obiecuję, że Blaze jest najlepszym albumem tego zespołu.

Oto sprawa: Herman’s Hermits byli ogromni w bezpośrednim następstwie Beatlemanii, z wielkimi przebojami takimi jak „I’m Into Something Good,” „Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter,” i „There’s A Kind Of Hush.” Ale byli tak cholernie czysty i niewinni. Podczas gdy Stonesi, Animals i nawet Beatlesi mieli w sobie trochę mrocznej jakości, Peter Noone i jego koledzy byli praktycznie pozbawieni tego, niemal na poziomie wadliwym.

Jednak ten album pokazuje, że zespół rezygnował ze swojego wizerunku grzecznych chłopców na rzecz bardziej psychodelicznego kameralnego popu. Wyjątkowe utwory: „Museum” autorstwa Donovana, nieco przypominający Beatlesów „Mr Moonshine Man” i „Last Bus Home” przypisany Simonowi & Garfunkel.

The Zombies: The Zombies

Historia The Zombies to historia pełna zmarnowanych okazji, fałszywych przedstawicieli i wewnętrznych konfliktów. Jednak jedna rzecz jest pewna; ten zespół miał tak wyjątkowe brzmienie, że liczba wykonawców, których zainspirowali i wpływ na nich miał, odkąd wydano ich debiutancki album w 1965 roku, jest nieprzebrana.

The Zombies podpisali kontrakt z Decca Records po wygraniu konkursu zespołów i wkrótce potem wydali swój pierwszy singiel „She’s Not There”. To był jeden z ich największych przebojów, a ten debiutancki LP zawiera świetną mieszankę wczesnych oryginalnych singli i dynamicznych coverów R&B. Nie wspominając o tym, że wokal lidera Colina Blunstona jest jak masło - zwłaszcza w standardzie „Summertime.”

Wraz z wydaniem psychodelicznego coup de grace Odessey And Oracle za dwa lata, The Zombies uchwycili bezwysiłkowy chłód, który zespół emanował i uosabiał w początkowych dniach swojej krótkiej, ale przełomowej kariery.

Small Faces: Small Faces

Small Faces są koniem trojańskim naszej listy. Zespół, który możesz swobodnie poruszyć w rozmowie o British Invasion, i zostać z odpowiedzią „Kto?” Ale faktem jest, że zespół, który ostatecznie przekształcił się w skład z Rodem Stewartem na wokalu, był jednym z najlepiej sprzedających się zespołów 1966 roku.

Podstawowi członkowie Small Faces Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jones i Ian McLagan tworzyli muzykę mod opartą na organach z ostrym brzmieniem. Ten debiutancki LP noszący tę samą nazwę otwiera i zamyka się z hukiem; znakomitą wersją „Shake” Sama Cooke'a i utworem „Sha-La-La-La-Lee” (który osobiście nie opuszczam podczas żadnej nocy DJ-a). Zawiera także ich pierwszy singiel „Watcha Gonna Do About It.” Zespół przeszedł do zepsucia w psychodelię i rok później wydał swój najsłynniejszy singiel „Itchycoo Park”, ale dla mnie najlepsze są te wczesne rzeczy.