VMP Rosnący: Ness Nite

Ness Nite jest uosobieniem wszystkiego, co dobrego może powstać z tego, co typowo definiuje produkcję i konsumpcję muzyki przez nasze rosnące pokolenia: SoundCloud, zwiększona dostępność twórcza, rap w internecie, influencerzy, media społecznościowe, początki oddolne, coraz bardziej zatarte granice między muzyką a resztą kultury. Z jednej strony czynniki te rodzą zalew muzyki, z której wiele pozostaje niezauważone, dużo z tego, mówiąc wprost, jest kiepskie. Ale Dream Girl, pierwszy pełnometrażowy album Ness, to przykład tego, co się dzieje, gdy artysta gra swoimi kartami dobrze: przesuwanie granic, świeże brzmienia, torowanie dróg, nowy rodzaj autentyczności.

„Diamenty spadają z moich warg / Tylko najzimniejsze bity” rapuje w utworze „Expectations”. Pewność siebie to broń w erze przesyconego rynku muzycznego, ale wiele pewności siebie artystów wydaje się sztuczne. Przepełniona cichą pewnością, że zna swoją wartość i dokładnie wie, dlaczego jest tego warta — niezależnie od tego, czy rozmawia ze mną z jej mieszkania w East Village, czy na każdej linijce Dream Girl — Ness Nite wcale nie udaje.

VMP: Minneapolis wydaje się w ostatnich latach naprawdę fajnym miejscem dla artystów. Wydaje się, że pochodzi stamtąd wiele niesamowitych kobiet, takich jak Dizzy Fae, Sophia Eris i Lizzo. Jak to jest być artystą w tym mieście, gdy te wszystkie wspaniałe kobiety pracują?

Ness Nite: Będąc w Chicago, byłam trochę przytłoczona i wciąż nie byłam pewna, czy chcę kontynuować muzykę; przez całe życie wydawało się, że to coś, co się mówi: 'O, to nie dla Ciebie.' Miałam pójść do szkoły i mieć normalną pracę. Myślę, że z zespołem Lizzo, Grrrl Prty, byłoby fajnie widzieć kobiety naprawdę coś robiące, jak mają dużą grupę wsparcia. Kiedy się przeprowadziłam, poszłam do szkoły na Uniwersytecie Świętego Tomasza i naprawdę nienawidziłam tego. To wcale nie było to, czego chciałam od edukacji. Wszystko, czego się nauczyłam, wydawało się prostymi rzeczami, które można było nauczyć się, wychodząc i robiąc. Czułam, że mój czas byłby lepiej wykorzystany, jeśli po prostu wyjdę i spróbuję coś zrobić. Uczyć się, jak działają koncerty, takie sprawy. Ale angażowałam się w stację radiową w szkole, KUST, myślę, że to dało mi ogromny impuls do pewności siebie, by naprawdę opuścić szkołę i zająć się muzyką. Robili ten sampler, gdzie mieli przyjąć 12 utworów od studentów w szkole i stworzyć z tego album i zorganizować jego premierę, i to naprawdę było fajne. Byłam absolutnie niepewna swojego stylu muzycznego, wysłałam im utwór i im się bardzo spodobał, więc pomyślałam: 'O, super, może rzeczywiście mogę tworzyć muzykę, która się komuś podoba.' Więc to jest fajne. Zawsze czułam, że moje własne niepewności są moimi największymi zmaganiami. Nigdy nie czułam, że nie mam dostatecznego wsparcia. Zawsze byłam zaskoczona, jak wiele wsparcia otrzymałam.

Masz 22 lata, a ostatnie lata miałaś stosunkowo duży i szybki wzrost w karierze. Jak to było? Czy to w ogóle szokujące?

Nie biorę za pewnik ilości wsparcia, jakie otrzymałam w ciągu ostatnich dwóch lat. Przeprowadziłam się z Minnesoty w 2014 roku i wtedy naprawdę zaczęłam tworzyć muzykę, a przeskok od 2014 do teraz, współpraca z Alexem [Tumayem] i dostęp do kogoś, kto ma tak dobre powiązania w branży i naprawdę dba o moją muzykę, jest dla mnie naprawdę dzikie. I mieć Jeffa [Weissa] i Haley [Potiker], i POW, i Vinyl Me, Please, to szalone. Nie mówię, że nie pracowałam ciężko, ale naprawdę czuję, że ktoś się mną opiekuje. To zdecydowanie wydaje się surrealistyczne. Wciąż nie jestem tam, gdzie chcę być, ale zdecydowanie doceniam to, gdzie jestem.

Twój rozwój był w większości DIY i w pewnym sensie pochodził z kultury internetowej. Jak udało Ci się przebić przez to? Jest mnóstwo internetowego szumu, jak Twoja muzyka może się przez to przebić?

Dla Minnesoty, w czasie, gdy zaczęłam wypuszczać muzykę, muzyka w Minnesocie była dość podobna. Wiele osób naprawdę patrzyło na Atmosphere jako na wzór do naśladowania przy tworzeniu utworów. Ludzie naprawdę interesowali się hip hopem ze „plecakiem”. Po prostu czując, że będąc w Minnesocie, wiedziałam, że tworzę coś innego niż to, co słyszałam, więc to zachęcało ludzi do słuchania, a myślę, że także granie koncertów bardzo w tym pomogło. Naprawdę zagrałam wiele koncertów na żywo w Minnesocie, bo działy się one non-stop, i naprawdę myślę, że to pomogło mi bardziej niż robienie czegokolwiek online. Spotykanie ludzi osobiście, a potem: 'Czy słyszałeś o tej osobie?' Nawet teraz mam z tym problem, jak to przebić? Nigdy nie myślałam o tym w ten sposób, jakby udało mi się przebić przez coś, bo próbuję to zrobić teraz.

Dla kogoś tak młodego wydaje się, że jesteś trochę przed grą, ale trudno to powiedzieć. Internet i tego typu rzeczy działają w dziwny sposób, więc kto wie.

Kiedy tworzę coś, myślę: 'czy to brzmi jak coś innego?' A jeśli nie, ale nadal to uwielbiam, to wiem, że stworzyłam coś, co jest dla mnie prawdziwe. Nie chcę brzmieć jak nic innego.

Jeff Weiss napisał, że gdy usłyszał Twoją muzykę, 'To jest to, co myślałem, że będzie brzmieć muzyka za 10 lat'. Czy widzisz siebie jako futurystyczną artystkę lub „wyprzedzającą czasy”, czy może jako trendsetterkę?

Nie powiedziałabym, że futurystyczna, bo to dla mnie daje zbyt jednoznaczny obraz. Nie powiedziałabym, że mój wizerunek czy cokolwiek futurystycznego, ale czasami czuję się futurystycznie, ale w starożytny sposób. Czy to ma sens? W mojej własnej osobistej mitologii czasami czuję, że już wiem, co się wydarzy. Myślę, że futurystycznie może być ok. Nie mam słowa, do którego naprawdę bym się przywiązała.

Właśnie wspomniałaś o osobistej mitologii. Uwielbiam utwór „Magic Bitch” i chciałam porozmawiać o tym, co było inspiracją za tym utworem.

Czuję się wyjątkowa, powiem szczerze. Czuję, że jestem ważna, czuję, że robię coś ważnego dla siebie i dla ludzi, którzy są różni ode mnie, ale to też taka przypomnienie, jakby znak ostrzegawczy dla ludzi, ale również przypomnieniem dla mnie, że jestem magiczną suką. Nie próbuj mnie wykorzystać, przejrzałabym to. Nie próbuj nic robić. Po prostu nie rób tego. To także, nie mówię za dużo o swoim pochodzeniu ani nic. Nie jestem zbyt dosłowna, nie mówię wprost, co chcę powiedzieć, raczej tylko wskazuję na pewne rzeczy. Nie lubię również dzielić się zbyt wieloma szczegółami o sobie, dlatego tworzę rzeczy, które są dla mnie prawdziwe, ale też nie ujawniam wszystkiego o sobie, bo nie chcę.

Czy już zaczęłaś pracować nad nowymi utworami?

Tak, mam kilka fajnych piosenek, które zaczęłam i naprawdę cieszę się z kierunku, w którym zmierzają. Jeszcze raz, to nie jest Dream Girl, to po prostu ja. Naprawdę, ewolucja bardzo mnie ekscytuje. To nie jest koniec.