Październik: Teddy Pendergrass’ Life Is a Song Worth Singing

Nasza klasyczna płyta miesiąca na październik to drugi solowy album studyjny supergwiazdy wokalisty R&B, Teddy'ego Pendergrassa. Wydany w 1978 roku, album zawiera klasyczne ballady radiowe Quiet Storm, z ich gładkimi i romantycznymi sekcjami smyczkowymi, takie jak "It Don't Hurt Now" i "When Somebody Loves You Back". Na początku swojej kariery zaczął jako perkusista w grupie soul Harold Melvin & the Blue Notes w wytwórni Philadelphia International Records, Pendergrass rozpoczął solową karierę zaledwie rok przed Life is a Song Worth Singing debiutanckim albumem zatytułowanym swoim imieniem. Szybko udowodnił, że zasługuje na blask reflektorów: w latach 1977-1981 Pendergrass wydawał cztery kolejne hity, z których każdy sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Life Is a Song Worth Singing było kluczowym wydawnictwem w umacnianiu jego statusu ikony.

„Dla każdego, kto miał wątpliwości co do jego umiejętności, Life Is a Song Worth Singing, drugi album Pendergrassa, rozwiał je wszystkie. Nagrany w słynnym Sigma Sound Studios w Filadelfii i wydany w czerwcu 1978 roku, album był triumfem artystycznym i komercyjnym, a kreatywnie, dziełem sztuki,” pisała autorka Listening Notes, Melissa A. Weber. „Umiejscowił go jako symbol seksu, ale nie tylko. Album zawierał również groove'owe wycieczki dla umysłu i na parkiet. Pokazał wszechstronność i potężny głos Pendergrassa w jeszcze większym zakresie niż jego poprzednik, i szybko wzrósł z poziomu ulubieńca fanów do arcydzieła TSOP.”

Nasze wydanie albumu to czarny winyl 180g, zremasterowany AAA z oryginalnych taśm przez Ryana Smitha w Sterling Sound i zawiera nowy booklet z Listening Notes.

Zapisz się teraz, aby otrzymać Life Is a Song Worth Singing. Nie możesz się nasycić The Sound of Philadelphia? Sprawdź VMP Anthology: The Story of Philadelphia International Records, dostępny tutaj.

Listopad: Freddie King’s My Feeling for the Blues

W listopadzie, VMP Classics przedstawi solo album studyjny od legendarnego bluesmana — i jednego z "Trzech Królów Gitary Bluesowej" (obok Alberta Kinga i B.B. Kinga, którzy nie są spokrewnieni) — Freddie'ego Kinga. Wydany w 1969 roku, został wyprodukowany i zaaranżowany przez saksofonistę Kinga Curtisa.

„Przez krótki, dwuletni okres, podczas którego ukazały się najlepsze jego nagrania — w tym ten album — Freddie był prowadzony przez legendarnego saksofonistę, który uczynił go jednym z pierwszych artystów podpisanych z jednym z wydziałów Atlantic, dla którego wybrał artystów i nagrywał,” pisze Andrew Winistorfer, dyrektor VMP Classics & Country, w Listening Notes do albumu. „King Curtis pełnił rolę producenta i aranżera największych nagrań Freddiego, w tym jego najwspanialszego albumu, My Feeling for the Blues. Nie był to większy hit niż inne jego albumy studyjne, ale znowu, dla Freddie'ego chodziło o dźwięk, a dźwięk, jaki Freddie stworzył na My Feeling, rozbrzmiewał przez pokolenia w bluesie i rocku. Sprzedaż płyt to statystyki, które nie mówią o najważniejszych szczegółach gry. Gra, którą Freddie King tutaj przedstawił, była wieczna.”

Nasze wydanie albumu to czarny winyl 180g, zremasterowany AAA z oryginalnych taśm mono przez Ryana Smitha w Sterling Sound i zawiera nowy booklet z Listening Notes.

My Feeling for the Blues będzie dostępny do zapisów od 26 października.

Grudzień: Roberta Flack Quiet Fire

Zamykając naszą klasyczną linię na rok 2021, mamy trzeci album studyjny Roberty Flack, Quiet Fire. Początkowo wydany w 1971 roku przez Atlantic Records, nasza reedycja albumu świętuje jego 50. rocznicę. Z niuansowanym i wyjątkowym występem wokalnym przez cały album, zawiera delikatne, lecz potężne interpretacje utworów „Will You Still You Love Me Tomorrow” i „Bridge Over Troubled Water”.

„Jak wiele ikon, i nie używam tego określenia lekko, Roberta Flack i jej klasycznie ugruntowana, operowa, gospelowa, soulowa muzyka na Quiet Fire wyprzedzała naszą przyszłość, której wielu nie mogło — i nadal nie może — sobie wyobrazić,” pisała autorka Listening Notes booklet H. Zahra Caldwell. „Nawet wśród radykalnej, pięknej i transgresyjnej fuzji i eksperymentacji wczesnej muzyki lat 70., nie mogliśmy wyobrazić sobie muzyki mniej naznaczonej rasą, płcią, klasą i sztywnymi kategoryzacjami i gatunkami. Jej muzyka może uderzać w inne nuty, ale nie stoi osobno w swojej celowości. Musi zostać dodana do zbiorowego pchnięcia w tym muzycznym momencie, aby dać nam wszystkim wgląd w nieograniczoną przyszłość.”

Nasze wydanie albumu to czarny winyl 180g, zremasterowany AAA z oryginalnych taśm analogowych przez Ryana Smitha w Sterling Sound i zawiera nowy booklet z Listening Notes.

Quiet Fire będzie dostępny do zapisów od 23 listopada.