Oda do Czarownych Kobiet

Teraz ten archetyp niekoniecznie jest „uniwersalnym” rozwiązaniem, jak sugeruje termin. Teksty piosenek nie muszą przywoływać obrazów języków ropuch lub ofiar z krwi, ale raczej nawiązywać do tematów, które sprawiały, że kobiety były kiedyś nazywane „czarownicami”: chodzi o kobiety wolno myślące, wyzwolone, których ideały są zgodne z nowoczesnymi standardami feminizmu. Wiele piosenek, które dają nam tę mistyczną energię, koncentruje się także na tematach nadprzyrodzonego naturalizmu, życia i śmierci oraz złożoności ludzkiej kondycji.

W tym nowoczesnym mistycznym renesansie możesz znaleźć Florence Welch tańczącą boso na scenie, a jej głos, niczym pieśń pogrzebowa, wiruje wokół tekstów mówiących o demonach i mocy natury. Lorde mogłaby łatwo uchodzić za miejską czarownicę, z kręconymi palcami i lśniącymi oczami (uzbrojona w niemałą moc Davida Bowie) i Joanna Newsom przywołuje obrazy niepochowanych kości przerywanych smukłymi nutami ze swojego pedalnego harfy. I nie zapomnijmy o mrocznej i słodkiej piosenkarce Lanie Del Rey, która namawiała fanów do rzucania uroków na prezydenta Donalda Trumpa w zeszłym roku - ikoniczny moment dosłownej czarów. Jest nawet cały gatunek zbudowany wokół tego ruchu, nazywany Witch House, z zespołami takimi jak Zola Jesus, które tworzą ciemniejsze, bardziej elektroniczne dźwięki.

Kadr z teledysku „Big God” na Instagramie Florence Welch.

Oczywiście, element magii w muzyce nie jest całkowicie nowym konceptem. Istnieje silna historia tego tematu, który był wielokrotnie używany z dużym sukcesem, choć wiele z najbardziej wyróżniających się piosenek zawsze śpiewali mężczyźni. Warto również zauważyć, że czarownica jest zawsze przedstawiana jako obiekt, jako temat cierpienia, której czarna magia sprawiła, że nieszczęśni dżentelmeni nieuchronnie się w niej zakochali.

Hit Franka Sinatry z 1957 roku „Witchcraft” śpiewa o tytułowej czarownicy jako niegrzecznej, ale miłej uwodzicielce. Peter Green z Fleetwood Mac napisał „Black Magic Woman” (które stało się słynne dzięki wersji Santany z 1970 roku), która śpiewa o sztuczce i kradzieży serca kobiety używającej zaklęć, aby zdobyć jego przychylność. Następnie pojawiły się The Eagle's z „Witchy Woman” w 1972 roku. Ta szczególna czarownica niewątpliwie przewyższyła wyczyny swoich poprzedniczek, głównie dlatego, że spała w łóżku samego Diabła - ale wciąż z radością będzie cię rockować w nocy.

Teraz próbowano przebić bańkę otaczającą ten niezwykle niszowy klub męski. Miało to formę niesamowitej Earthy Kitt, która całkowicie odwróciła stereotyp. Stała się mile widzianym wyjątkiem od reguły, wydając w 1959 roku fantastycznie zatytułowaną „Wolałabym być spalona jako czarownica”. W piosence Kitt całkowicie przejmuje kontrolę nad swoją magiczną zmysłowością, czarując słuchaczy swoim fantastycznym, mruczącym głosem: „Używam swoich uroków, aby cię odczarować, moich ramion, aby cię odkleić. I całej magii, słabszej płci, aby cię zaczarować…”

To dźwięk czarownicy, która nie wstydzi się wykorzystywać postrzeganych słabości swojej płci, zanim z dumą stwierdzi, że bycie kobietą jest źródłem całego tego złowrogiego voodoo, który posiada. Magia, rzeczywiście.

Niestety, Eartha Kitt musiała czekać prawie 20 lat, zanim mogła utworzyć sabat. Ale gdy się to stało, miało to siłę boskiego osuwiska. Połowa lat 70. przyniosła przesunięcie w percepcji archetypu czarownicy, odciążając spojrzenie mężczyzn i pozwalając kobietom, które rzeczywiście korzystały z tej energii występując, kształtować swoje własne wyobrażenie o tym, co sprawia, że ich muzyka jest magiczna.

Przede wszystkim była to Stevie Nicks. Występująca w szyfonie i kołysząca się wokół statywu mikrofonu ozdobionego kryształami, jej rozpoznawalne falsetto jest teraz częścią bajki o wokalistach. Ale prawdziwy talent Nicks tkwi w pisaniu piosenek. Ma niesamowitą zdolność przypinania emocji lub historii do melodii i sprawiania, że czujesz to głęboko w sobie - jedna z największych, jeśli chodzi o teksty zaklęć.

Polaroidy młodej Stevie Nicks z jej strony internetowej.

Cała klasa czarownic zaczęła podążać za Nicks, ślizgając się na scenie. Kate Bush pojawiła się z piosenkami, które opowiadały niepokojące historie o agentach rządowych, eksperymentach i wojnach nuklearnych. Jej głos ślizga się wokół niektórych trudniejszych tematów i traktuje je z operacyjnym szacunkiem; „This Woman’s Work” stało się coś w rodzaju hymnu, używanego ostatnio w ścieżce dźwiękowej serialu „Opowieść podręcznej”.

Zaledwie garść przykładowych muzycznych magów, którzy podążyli, to mroczna i niepokojąca Souxsie and The Banshees, następnie Tori Amos z piosenkami eksplorującymi tematy feminizmu, religii i polityki (niektóre nasączone symbolizmem pogańskim) i nawet Bjork, zwłaszcza z albumem Vespertine z 2001 roku.

Czarownice od Earthy Kitt po Florence Welch (z pewnością z feministycznego punktu widzenia) mogły swobodnie i bez przeprosin badać ciemniejsze tematy, takie jak seks, śmierć i nadprzyrodzoność. Tkały je w swojej muzyce przez lata. Ale obecny stan rzeczy na świecie skłonił dużą liczbę ludzi do aktywnego wycofania się ze swoich zmartwień i zagłębienia się w eksperymentalne i skonstruowane krajobrazy krystalicznych wizji, kosmicznej miłości i (tej) pracy kobiety. Słuchając tego dziwacznego, zmieniającego się gatunku, nie sposób nie poczuć się związanym z dobrymi rzeczami na Ziemi, podłączeniem do niepewności Wielkiej Pozapoświatowej Sfery - może nawet zastanawiając się, czy jest tam coś jeszcze ogromnego.

Jasne jest jedno: Nigdy nie było lepszego czasu na odrobinę czarów.