Lil Uzi Vert's Back From Outer Space

Kiedy Symere Woods wydaje trzeci album, wypełnia trzyletnią lukę płytą, która często zaskakuje, nigdy nie jest nudna, lecz porusza się w dużej mierze po tym samym terenie. Mimo sporów z wytwórnią i licznych wycieków, Uzi pozostaje w wyselekcjonowanej grupie raperów, którzy mogą wypuścić maksymalnie trzy piosenki rocznie, z co najmniej jednym gwarantowanym hitem. Przepracował hałas, od SoundCloud do teraz, aby zabezpieczyć i utrzymać swoje kulturowe wpływy. Emo, uroczy rockman z Północnej Filadelfii z nieodpartymi melodiami i znacznie większymi technicznymi umiejętnościami, niż mu się przypisuje, mimo oczywistego sukcesu. (Redukowanie go do mruczenia jest wielce uproszczone, a pomijanie jego umiejętności rapowania jest czystą głupotą.) W tym przypadku, moc Uzi pozwala na trzyletnią przerwę; dominuje streaming, rządzi radiem i zostawia fanów z okruchami, tylko po to, aby spotkać się z natychmiastowym uznaniem, kiedy w końcu wydaje album. (Trzy lata później, a wciąż tydzień przed premierą!)

To jest Eternal Atake: drugi pełnometrażowy album Lil Uzi Verta, poprzedzony dziełami Baby Pluto i Orenji. Biorąc pod uwagę fragmenty pozaziemskiej inwazji i międzyplanetarnych podróży, długo oczekiwane EA podąża za luźną fabułą kosmicznej odysei, przekazaną z punktów widzenia trzech osobowości Woodsa. W momencie publikacji, nikt nie zdołał rozszyfrować pełnego zakresu tej narracji: jakie siły życiowe go porwały i gdzie dokładnie zniknął? Ale przy sześciu utworach na sekcję, Woods szybko potwierdza swoje zaangażowanie w ilość, nawet jeśli głębokość tych dróg pozostaje niejasna. Historia nigdy się nie zlewa w jedną całość, ale to staje się szybko bez znaczenia: Uzi przyszedł rapować. EA daje Uzi przenikliwą pilność nie widzianą w poprzednich dziełach; jego melodyczne zmysły nigdy nie znikają, ale wyraźnie biegnie z zamiarem polegania na swoich słowach. Baby Pluto (byt, nie tylko piosenka) dostarcza nam ekscytującej lawiny cytatów w stylu mixtape'ów, najbardziej niezręcznie pamiętnych i przyprawionych odpowiednim stopniem pozaziemskiego cringe'u.

Nieustępliwość pozostawia efekt odrętwienia, który utrzymuje się przez resztę EA, często zakończony sposobem, w jaki produkcja wzrasta i pulsuje razem z Uzi. Te wybory wahają się od karykaturalnie twardych do niekonwencjonalnie pięknych, często skłaniając się ku prostocie, aby zostawić miejsce na ogromną tym razem głos Uzi. Jak zwykle, doświadczenie Uzi sprawia, że trudno jest odwrócić wzrok; gdy Orenji pojawia się z piosenkami o miłości i rozstaniach, dźwiękowe ciosy w brzuch łagodnie przechodzą w futurystyczną taneczność, zanim Uzi powróci na kilka większych pociągnięć batem. Na szczęście, najbardziej zapomniane momenty dźwiękowe są często sparowane z usługową pisaniem (lub na odwrót), nadając EA dziwną bazę, gdzie nic nie brzmi źle, ale niektóre nagrania górują nad innymi w dept. odtwarzalności. Uzi rzadko jest człowiekiem do zwięzłości w osobowości lub wykonaniu, ale album nigdy się nie dłuży, zatem omija oczywiste terytorium nadmiaru dzięki samej zamierzoności. Sekcje płynnie przechodzą w siebie, nigdy nie są drastyczne czy bezsensowne, a Uzi radzi sobie z godziną sam, oprócz fantastycznej gościnnej wokalizy Syd, której nie wiedzieliśmy, że potrzebujemy, dopóki czerwona skórka nie zadzwoniła zarówno do swojego, jak i Uzi'ego czerwonego telefonu. (Ja, też, mam czerwony telefon!)

Chociaż wyrzuca straconą dynamikę Luv is Rage 2, nie jest jasne, czy szczyty EA dorównują którymkolwiek z jego poprzedników. Dla kogoś tak często innowacyjnego jak Uzi, istnieje interesujący dylemat w jego wyborze polegania na rymach, gdy często podkreślają one, jak redundantny może być, i kiedy jego melodyczne wysiłki były główną siłą napędową. Nie ma nic złego, jest często pamiętliwe, ale czy są tam hity tak natychmiastowe jak energia, którą niesie, czy dopasowujące się do kroków jego singli przeddzień albumu? Bez względu na tryb, w jakim się znajduje, Uzi spędza EA, pozwalając swojemu 'dziecku lat 90.' przebić się przez Zoom odniesienia i próbkę pinball z Windows. Ma też niemal fetysze na opisywanie, jak bardzo kleisty może uczynić wulwę, sądząc po liczbie wersów, które rozsiewa przez godzinę. Więc… wraca z kosmosu, i to dlatego w końcu wydaje album? Nie wspominając o „P2”, sequelu „XO Tour Llif3”? Eternal Atake za główkowuje, robiąc najwięcej sensu z tego, jak mało sensu może mieć, co czyni go wadliwym, ale korzystnym powrotem do formy. Jest niezmierna przyjemność w oglądaniu, jak Uzi sobie radzi, i niczego tu nie zrobił, aby zmniejszyć to podekscytowanie.