Przewodnik po niszowych gatunkach elektronicznych

Wychowałem się jako piosenkarz i perkusista, a jedynymi "elektronicznymi" elementami, z którymi byłem zaznajomiony, były bardzo podstawowe, ponieważ musiałem się tylko martwić o mikrofony i głośniki. Jako dziecko internetu, odkrywanie muzyki stało się bardziej osobiste niż kiedykolwiek — i zagłębiłem się w to. Mieliśmy AOL, Instant Messenger, dostęp do tysięcy folderów muzyki od nieznajomych z całego świata dzięki usługom udostępniania plików takim jak Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy, a potem, Napster. Zaczęło się. Pamiętam, jak w wieku 18 lat odkryłem czyjąś bibliotekę muzyczną, która mieszkała w Dominikanie, siedząc na krześle biurowym w domu mojej mamy. Rozwinąłem główny folder elektronicznej biblioteki i nagle pojawiło się 30 kilku gatunków. Nazwy, których nigdy wcześniej nie słyszałem. Pobierałem i zacząłem słuchać i nigdy nie przestałem. Zostaliśmy korespondencyjnymi znajomymi i dzieliliśmy się ogromną ilością muzyki. Poznałem artystów i zespoły, do których nigdy nie miałbym dostępu dorastając w San Diego. Muzyka została zglobalizowana. Punktem zwrotnym dla ekspansji wielogatunkowej i pojawieniem się niszowych subkultur muzycznych eksplodował ten cyfrowy napływ. Przechodząc od kaset do płyt CD, zdigitalizowana muzyka stała się nową normą, a wszyscy to zauważyli.

Skąd w ogóle zacząć z muzyką "elektroniczną"?

Jeśli chodzi o popularną muzykę elektroniczną, wiele elektronicznych utworów, które odniosły sukces na świecie, narodziło się z niszowych ruchów kulturowych w Detroit, ojczyźnie techno, oraz w Wielkiej Brytanii, gdzie zrodził się trip hop. Te muzyczne momenty wciąż przekraczają dekady, będąc kapsułami czasu oddającymi hołd epoką, w których powstały.

Chociaż istnieje dobrze ponad 30 stylów muzyki "elektronicznej", cztery z nich szczególnie wpłynęły na wiele osób, jeśli chodzi o to, co jest muzycznie możliwe: trip hop, drum and bass, minimal house oraz eksperymentalne dźwięki elektroniczne z Wielkiej Brytanii.

Trip Hop

Kluczowi artyści: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop jest tym, na co wygląda, odjechanym hip-hopem. Portishead naprawdę zdominował ten gatunek, gdy wydali Dummy w 1994 roku, łącząc hipnotyzujące wokale Beth Gibbons z analogowymi, mid-tempo wzorami perkusyjnymi i niezapomnianym rytmem. Massive Attack to kolejny przełomowy zespół stąd, również z Wielkiej Brytanii. Możesz znać duet produkcyjny z Bristolu, znany przede wszystkim z ich utworu "Dissolved Girl", który pojawił się na początku filmu Matrix.

Drum & Bass

Kluczowi artyści: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass jest pełen energii i może napędzić każdy nastrój. 4hero — duetu z Londynu, składającego się z Marca Maca i Dego — byli wczesnymi pionierami tego nowego brzmienia drum and bass. Założyli Reinforced Records w 1989 roku, w szczytowym okresie sceny rave, która przyciągnęła takich ludzi jak Goldie, który stał się kluczowym A&R dla tego brzmienia. Brytyjski producent Roni Size był moim wprowadzeniem do drum and bass. Jego album New Forms łączył rap z wrażliwością perkusisty grającego w niezłomnym, ale dynamicznym tempie. Double LP była całą opowieścią. Size założył kolektyw drum and bass Reprazent i stworzył cały podgatunek D&B. LTJ Bukem przyszedł i uczynił drum and bass bardziej marzycielskim, dodając rzeczywiste dźwięki marzeń i używając swojej marki muzyki elektronicznej, aby opowiedzieć bardziej delikatną historię. W tym czasie, pod koniec lat 90-tych, również zaobserwowaliśmy wzrost roli MC w drum and bass. Emcees byli lirykami i żywymi hype’menami; tacy jak MC Navigator, Dynamite MC i MC Conrad rapowali na utworach o tempie 140 BPM, znacznie szybciej niż hip-hop. DJ Marky przyszedł z Brazylii, reprezentując półkulę południową, podczas gdy Machinedrum przyjął nowoczesne podejście, dodając łagodne, panoramowane syntezatory i odlotowe, ale soulful wokale do skocznej, minimalistycznej wersji drum and bass (choć niektórzy mogą klasyfikować Machinedrum w inne gatunki z powodu jego różnorodnego stylu produkcji).

Minimal House

Kluczowi artyści: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

Muzyka house zaczęła się w Chicago na imprezach Frankie Knuckles’a Warehouse na południowej stronie. Muzyka house łączyła dyskotekowe brzmienia z muzyką elektroniczną z Europy i wkrótce podzieliła się na wiele gatunków, a wśród nich rozwinął się minimal house — była prosta i wyzwolona. Richie Hawtin, znany jako Plastik Man, był jednym z pierwszych, którzy wprowadzili minimal house jako brzmienie, gdy sięgnął po techno, by spleść lekkie bębny nad oceanem fal. Teraz mamy nową generację producentów house, takich jak Kyle Hall z Detroit, który ma minimalistyczne, basowe podejście do łączenia kawałków house. Henry Wu to osobisty ulubieniec w dziale house, łączący panoramowane klawisze jazzowe z rytmicznymi podpisami.

Elektronika z Wielkiej Brytanii

Kluczowi artyści: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

Elektronika z Wielkiej Brytanii to przedmiot swojego własnego stylu elektronicznego. Głęboko inspirowana jazzem, hip-hopem, muzyką karaibską i taneczną, wiele nowych dźwięków wydobyło się z Londynu na początku lat 90-tych, takich jak broken beat, downtempo i dubstep. Narodzony na zachodnim Londynie, broken beat łączył wielu technicznie wykształconych muzyków jazzowych i nu-soul z eksperymentalnymi producentami i niesamowitymi wokalistami. Bugz In The Attic byli pionierami w tym gatunku i zjednoczyli wiele rozproszonych kultur na parkiecie. Przechodząc do wolniejszego tempa, znajdziesz więcej muzyki downtempo od Bonobo, producenta z Manchesteru, U.K., który opanował sztukę elektronicznego relaksu, łącząc luzackie brzmienia z trip hopem i współpracując z nowymi, alternatywnymi wokalistami, głównie z gatunku soul. Cinematic Orchestra to dokładnie to, jak brzmią — piękna amalgamacja dźwięku i tekstury, która opiera się na downtempo, jazzie i eksperymentalnych melodiach z basem.

Burial jest wyjątkowy. Jego muzyka jest tajemnicza, podobnie jak jego tożsamość. Dźwięki są skoczne, w większości mroczne, eksperymentalne i całkowicie tworzone przez komputery. Od czasu do czasu dodaje trochę wokali dubstep, zmieniając metrum w to, co brzmi jak elektroniczna symfonia aniołów. Kode9 jest częstym współpracownikiem Burial’a i obaj stworzyli naprawdę niesamowitą muzykę z ich uzupełniającą się dziwną magią. Kode9 przeszedł do stylu U.K. garage, który często charakteryzuje się bardziej dynamiczną strukturą utworów i tempem, czerpiąc podobne dźwięki z broken beat, footwork, downtempo, jungle (podgatunek drum & bass) a nawet hip-hopu.

Chociaż to tylko mały widok na muzykę elektroniczną i jej wiele mikro-gatunków, śledzenie etymologii głównych dźwięków daje nam historię tego, co działo się kulturowo w danym czasie, gdzie młodzież wprowadzała innowacje. Dobrze w erze cyfrowej, patrząc wstecz, rzuca światło na to, jak przyszłość może się kształtować muzycznie.