1st of the Month: Vince Staples, Noname, Young Thug, and the Rest Of August's Best Rap

przez Paul Thompson

First of the Month to miesięczna kolumna, która podsumowuje najlepsze wydawnictwa z muzyki rapowej, od albumów dużych wytwórni po klasyki Datpiff. W tym miesiącu omówiono Rae Sremmurd, Jeffrey'ego (dawniej Young Thug), Noname i więcej.  

Vince Staples, Prima Donna

Prima Donna, śmiała kontynuacja zeszłorocznego Summertime '06, zaczyna się od Vince’a Staplesa śpiewającego „This Little Light of Mine” stojąc około osiem stóp od mikrofonu. Potem słychać strzał z broni. Potem wokale André z tytułowej ścieżki ATLiens. Potem raper z Long Beach zastanawia się nad samobójstwem (powtórzy to później), planuje wyjazdy na Ibizę, próbując zatrzymać zapadające się ściany. „Życie daje ci cytryny, koleś, powieś się na drzewie.”

Rok po twoim debiucie w Def Jam wydaje się być czasem na wyluzowanie, przemyślenie i zaplanowanie kolejnych ruchów. Ale przez większość Prima Donna, Vince jest zrozpaczony, wybuchowy, duszący się. Zobacz drugie zagrożenie samobójstwem w tytułowej piosence, lub obejrzyj, jak zamawia kaftan bezpieczeństwa na „Loco”. Wydaje się, że sława tylko pogarsza rodzaj psychicznej traumy, z którą zmagał się od czasu pierwszego Shyne Coldchain; tym razem walczy z nią przy dziko eksperymentalnych bitach od takich jak James Blake i DJ Dahi.

Prosto mówiąc, Vince jest jednym z największych pisarzy tego pokolenia. Na jednym z utworów na EP cytuje Jamesa Joyce'a, ale spędza mniej czasu próbując innowować na poziomie mikrojęzyka, a więcej na rozkładaniu i restrukturyzacji pamięci, jak wtedy, gdy mówi, że strzelał „od piosenki Vans” (to rok 2006). Prima Donna jest krótkim odsłuchem, jeśli stoisz trochę dalej od głośników - bezpośredni kontakt może sprawić, że będzie to emocjonalnie zbyt wyczerpujące. Ale jeśli Vince przeżywa to wszystko, to on również wciągnie nas w otchłań.

Young Thug, No, My Name is JEFFERY

Young Thug spędził ostatnie 16 miesięcy w zawieszeniu, wypuszczając testowe balony do radia i zalewając DatPiff stałym strumieniem świadomości. Jego trzeci tegoroczny album, lekki No, My Name is JEFFERY, jest przez 300 i Atlantic promowany jako krok do mainstreamowej sławy. Czy zadziała na tym poziomie, pozostaje do zobaczenia (i wygląda to mało prawdopodobnie, gdyż nie ma tu utworów takich jak „Lifestyle”, „Best Friend” czy „Stoner”); jasne jest natomiast, że jest to intrygujące dzieło, godny następca Barter 6 i pierwszej Slime Season.

Przedostatnia piosenka JEFFERY – współpraca z Wyclefem Jeanem, nazywana różnie: „Wet Wet”, „Pop Man”, „Kanye West” i „Elton John” – może być najbardziej fascynującą. Pomimo wszystkich rozmów o sekcji w środku Views, która ma „Controlla” i „One Dance”, Young Thug może robić więcej niż Drake, by przemycić dancehall do amerykańskiego mainstreamu. Format pozwala jego pisarstwu poruszać się równie swobodnie jak wokalom, co jest luksusem, który bardziej sztywne utwory jak „Future Swag” mu nie oferują. Pomijając riddimy, wyróżniają się „Webbie” i „Swizz Beatz”, które stanowią emocjonalne przeciwieństwa, nieokiełznaną radość i rosnącą paranoję.

2 Chainz, Daniel Son; Necklace Don

Nie patrzcie teraz, ale 2 Chainz może być raperem roku. Po absolutnie miażdżącym Collegrove, który jakoś przeszedł niezauważony, były Tity Boi wypuścił solowy mixtape bez większego ostrzeżenia, z wersją Drake'a i bez zbędnych dodatków, a to jedno z najlepszych rapowych nagrań ostatnich czasów. W sposób, w jaki 2 Chainz pisze ostatnio, wycieczki do Waffle House są pełne niebezpieczeństw, a poranne oglądanie kreskówek na kradzionym kablu to wystarczający powód do świętowania. Zakłada felgi na karetki, wlewa kodeinę na sałatki, umieszcza kobiety w zoo i mówi im „wybierz futro”. Daniel Son; Necklace Don jest tak nieustająco barwny, że jego dźwięki Boost Mobile i zbyt tanie kilogramy uderzają równie mocno; nawet raps Drake'a są dobre. Chwile refleksji ukryte w fałdach podkreślają, że 2 Chainz zbudował to fantastyczne życie z jednego, które było aż nazbyt realne.

Ka, Honor Killed the Samurai

Do tej pory, jeśli znasz Ka, znasz też próbę New York Post, aby zniszczyć jego karierę w NYFD. Odkładając na bok perfidną myśl, że protestowanie przeciwko przemocy policji oznacza, że ktoś jest „antypolicjantem”, kampania szkalująca sama w sobie jest argumentem za muzyką Ka: nasze instytucje się rozpadają, nasza infrastruktura się kruszy, nasi artyści są wypychani z dzielnic, które zamieszkiwali przez dekady. Honor Killed the Samurai to najlepszy album rapera z Brownsville, zagłębienie w jego psychikę i przeszłość, wszystko przedstawione w jego szkieletowym stylu. Większość pisarstwa Ka filtruje otoczenie i przeciwności losu przez szereg trudnych do nauczenia kodeksów moralnych; krzywi policjanci na blokach jego młodości krążą jak sępy. On po prostu przetrwa. Jak mówi w „Just”, „Prawo nie wybacza tego, co może wybaczyć Pan.”

Noname, Telefone

Grawitacja Chance the Rapper jest taka, że każdy, kto wejdzie z nim w kontakt, zostaje wciągnięty w jego orbitę; jest tak uwielbiany, że nawet odciąga uwagę od tysięcznej tyrady o przemocy związanej z bronią w Chicago. Ale po tylnim wejściu do świadomości narodowej z show-stealingowym występem na Acid Rap, Noname nie tylko oddzieliła się od najbliższego otoczenia – wyróżniła się jako jedna z najciekawszych talentów w gatunku. Produkcja na Telefone (dzięki Cam O’bi, Phoelix i Saba) jest jednolicie doskonała, a w najlepszych momentach album sprawia wrażenie, jakby powstawał tuż przed tobą. „Sunny Duet”, który angażuje theMIND, zamienia zbiór dokładnie posiekanych części składowych w energiczny groove; przechodzi w „Diddy Bop”, duszę światła ulicznych latarni migoczących w nocy.

Rae Sremmurd, SremmLife 2

Kiedy Rae Sremmurd wdarli się do świadomości narodowej za pomocą „No Flex Zone”, zrobili to z lekkim rozbawieniem i chórem porównań do Kris Kross. Oczywiście, pierwszy SremmLife okazał się jednym z najbardziej deliriously fun albumów zeszłego roku – ale był to szczery kontrapunkt do reszty rapu, który był w modzie, z edukacyjnymi reklamami o bezpiecznym seksie i utworami nazwanymi po hashtagach. Tym razem bracia z Mississippi trafiają bliżej do żyłki, którą ich rówieśnicy już wyeksploatowali. Przednia połowa SremmLife 2 to nastrojowy, perfekcyjny pop rap, jak ostatnie czterdzieści minut domówki, gdy alkohol się kończy, a twój telefon pada, ale wszystko wydaje się okej.

Atmosphere, Fishing Blues

Około połowy nowego albumu Atmosphere, jest piosenka, która brzmi jak stary bluesowy standard, ale naprawdę jest o masturbacji obok śpiącej żony, aby nie zaburzać jej harmonogramu snu i nie popsuć porannego carpoolu. Aby było jasne, to jest rekomendacja: gdy duet z Minneapolis stara się nawigować poślizgiem do średniego wieku, zachowują pewne z nieprzeniknionych dziwactw, które charakteryzują ich wcześniejsze dzieła. Po potknięciu w pierwszym utworze („Like a Fire”), Fishing Blues szybko się poprawia i osiąga imponujące groove zaczynając od „When the Lights Go Out” z udziałem DOOM’a i Kool, Keith’a. Są tu również wartościowe dyskusje na temat polityki tożsamości („Perfect”, „Everything”) oraz beaty przywołujące czasy, gdy Ant miał przestrzeń do swobodnego samplowania.