Lil Uzi Vert's \"Back From Outer Space\"

Kiedy Symere Woods tworzy w tryplecie, wypełnia trzyletnią pustkę albumem, który często jest uderzający, nigdy nie nudny, a jednocześnie porusza się w wielu tych samych rejonach. Przez konflikty z wytwórniami i powszechne wycieki, Uzi pozostaje w wybranej klasie raperów, którzy mogą wypuścić maksymalnie trzy utwory rocznie, z przynajmniej jednym zagwarantowanym hitem. Pracował przez hałas, do SoundCloud i z powrotem, aby zabezpieczyć i utrzymać ten kulturowy uścisk. Emo, uroczy, rockstar z Północnego Filadelfii z nieodpartymi melodiami i znacznie większymi umiejętnościami technicznymi, niż mu się przypisuje, mimo oczywistego sukcesu. (Zredukowanie go do mamrotania jest rażąco redukcyjne, a pomijanie jego umiejętności do wytwarzania wersów jest czysto głupie.) Przykład na to, uścisk Uziego umożliwia właśnie tę trzyletnią przerwę; dominuje w grze streamingowej, wznosi radio i zostawia swoich fanów z okruchami, tylko po to, by spotkać się z natychmiastowym uznaniem, gdy w końcu wypuszcza album. (Trzy lata później, a i tak tydzień wcześniej!)

To jest Eternal Atake: druga pełnowartościowa praca Lil Uzi Verta, poprzedzona dziełami Baby Pluto i Orenji. Biorąc pod uwagę fragmenty dotyczące nadprzyrodzonej inwazji i międzyplanetarnych podróży, długo oczekiwany EA śledzi luźną przestrzenną fabułę przedstawioną z perspektywy trzech osobowości Woodsa. W chwili pisania, nikt nie zdołał rozszyfrować pełnego zakresu tej narracji: które siły życiowe go porwały, a gdzie dokładnie zniknął? Ale przy sześciu utworach na sekcję, Woods szybko potwierdza swoje zobowiązanie do objętości, nawet gdy głębokość tych sposobów pozostaje niejasna. Historia nigdy się nie zbiega, ale to szybko staje się mało istotne: Uzi przyszedł, aby rapować. EA daje Uziemu niepokojącą pilność, jakiej nie widziano w przeszłych dziełach; jego melodyjny zmysł nigdy nie znika, ale wyraźnie pędzi z intencją polegania na swoich słowach. Baby Pluto (ten byt, nie tylko utwór) zaskakuje nas ekscytującą lawiną tekstów, które zostają w pamięci, najbardziej nieznośnie zapadających w pamięć, okraszonych odpowiednim poziomem nadprzyrodzonego zażenowania.

Niezłomność pozostawia odrętwiający efekt, który utrzymuje się przez resztę EA, często podkreślany tym, jak produkcja wzrasta i pulsuje, jak Uzi. Te utwory wahają się od kreskówkowo twardych do nietypowo pięknych, często skłaniając się ku prostocie, by pozostawić przestrzeń, jak ogromny jest głos Uzi w tym czasie. Jak zwykle, doświadczenie Uzi staje się żmudnym zadaniem, aby odwrócić wzrok; kiedy Orenji przybywa z utworami o miłości i przerywaniu związków, akustyczne uderzenia ustępują miejsca futurystycznej taneczności, zanim Uzi wróci na kilka większych ciosów. Na szczęście, najbardziej zapomniane momenty dźwiękowe często są połączone z zadowalającym pisarstwem (lub odwrotnie), nadając EA dziwną podstawę, gdzie nic nie brzmi źle, ale niektóre utwory górują nad innymi w kwestii powtarzalności. Uzi rzadko jest człowiekiem skrótów w osobowości czy występie, ale album nigdy się nie ciągnie, unikając oczywistych terytoriów nadmiaru tylko z powodu intencji. Sekcje płynnie przeplatają się ze sobą, nigdy dramatycznie lub absurdalnie, a Uzi radzi sobie z godziną samodzielnie, z wyjątkiem fantastycznego udziału Syd, o którym nigdy nie wiedzieliśmy, że go potrzebujemy, aż czerwony telefon zadzwonił zarówno do niej, jak i do Uziego. (Ja, również, mam czerwony telefon!)

Podczas gdy pozbywa się utraconego impetu Luv is Rage 2, nie jest jasne, czy wyżyny EA dorównują tym z jakiegokolwiek wcześniejszego dzieła. Dla kogoś tak często innowacyjnego jak Uzi, istnieje interesujący dylemat w jego wyborze polegania na wersach, gdy często podkreślają one, jak redundantny może być, a jego melodyjne wysiłki były głównym czynnikiem napędzającym go. Nie ma nic złego, często zapada w pamięć, ale czy są hity tak natychmiastowe, jak energia, którą nosi, czy dorównujące krokom jego singli przedalbumowych? Niezależnie od tego, w jakim trybie się znajduje, Uzi spędza EA, pozwalając, aby jego „dziecięctwo lat 90.” objawiło się przez odniesienia do Zoom oraz próbkę pinballa z Windowsa. Ma również niemal fetyszyzatorską skłonność do opisywania, jak lepkie potrafi uczynić wulwę, osądzenie przez liczbę wersów, jakimi zapełnia godzinę. Więc… wraca z kosmosu, i to dlatego w końcu wypuszcza album? Nie mówiąc już o „P2”, sequelu do „XO Tour Llif3”? Eternal Atake wznosi się, nadając największy sens z tego, jak mało sensu może mieć, przez co jest to wadliwy, ale korzystny powrót do formy. Istnieje niezmierna przyjemność w obserwowaniu, jak Uzi się rozwija, i nic tutaj nie zmniejsza tego ekscytacji.