"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

Kanyes første dokumenterte Nina-sample kom før hans eget gjennombrudd som rapper, i en pre-College Dropout-periode hvor en ung Ye var i NYC og jobbet med Hov og andre han kunne samarbeide med. På Talib Kwelis "Get By," en signatursingel i Talibs katalog, bruker Kanye Nina-tolkningen av "Sinnerman," et stykke tradisjonell svart folkemusikk som beskriver noen som ber Herren om hjelp til å bekjempe sine demoner og be om tilgivelse. Klappene midt i Ninas stykke blir snudd perkusivt, støttet av sin egen melodi og en trommebreak med en pitchet opp Nina Simone som roper til Herren helt i begynnelsen.

Klappene og melodien blir senere støttet av Talibs stemme og tematikk om utholdenhet gjennom systemisk undertrykkelse, kapitalisme og fengselsindustri-komplekset blant mange andre problemer som finnes i New York, Amerika han kommer fra. Talib strekker sin egen hånd til blues- og folk-tradisjonen ved å dokumentere sitt folks kamp; rammen fra Nina-platen møtes med et live gospelkor for refrenget, og gir en varm, oppdatert tekstur til de religiøse overtonene som finnes i "Sinnerman." Det er en perfekt storm av symbolikk: svarte artister hyller sine forfedre ved å oppdatere en tradisjon med en helt ny sjel.

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

Dette stykket er en mer subtil tilbakekalling til Ninas arbeid, fokusert mye mer på originalens tematikk mens det tilbyr en minimalistisk bro til nåtiden. "Bad News" er en angerfull ode til en elsket som har sveket, detaljer om Kanyes reaksjon på å finne ut at hans kjære er en jukser som stakk av med hjertet hans og vanæret kjærligheten han hadde til henne. I "See-Line Woman," synger Nina om en hjerteskjærende kvinne som kan kle seg opp og hyle, ta en manns penger og forlate ham i støvet uten å tenke seg om to ganger. Her skifter kjønnsrollene konteksten: der Ninas sang kommer som en advarsel til verden, er Kanyes sang en førstepersonsberetning om å være offer for den samme kvinnen hun sang om for så mange tiår siden, selv om han hevder han skrev noe av det fra en kvinnes perspektiv.

Kanyes 808s & Heartbreak-periode inkorporerte tung synth-pop og Auto-Tune før hip-hop på den tiden hadde fullt ut fanget opp begge som standardmodus for skapelse. Ved utgivelsen av 808s kunne mange ikke kalle det et rap-album på grunn av det tunge, kunstneriske poprommet han okkuperte på hælene av dårlig romantikk og tapet av sin mor, den avdøde Donda West. Subtiliteten kommer i trommebrekket: han tar bakgrunnen fra "See-Line Woman" og forsterker den med bass, legger til lag av synther, piano og strykere for å gi ham akkurat nok plass til å synge. Halve platen er en ride-out uten vokaler, der Ninas sang vektla tyngden av hennes stemme for å fylle rommet mellom den sporadiske perkusjonen og mennene som støttet henne.

"New Day" (2011) -> "Feeling Good" (1965)

Kanye og Jays Watch the Throne var en hyperkapitalistisk thrill ride med noen få øyeblikk av ømhet å spare mellom de klassiske øyeblikkene av maksimalistisk flex rap. "New Day" er den ømme avvikeren, som skiller seg fra albumets større øyeblikk av kritikk - sammenligning av Irak med "CHIRAQ" og argumenterer for mer svart rikdom - for å ha et innadvendt, personlig øyeblikk av selvrefleksjon mellom to menn på randen av farskap. Som Nina sang om en helt ny verden, og vendte seg til symboler på natur og fred for å artikulere friheten til en helt ny dag, snudde og pitchet The Throne hennes samples igjen, som markerte første gang han reorganiserte hennes fraser for å rekonseptualisere den opprinnelige hensikten.

Med hjelp fra RZA og Mike Dean driver Ninas kutt den tunge instrumentale gjennom sin egen usikkerhet, tilbake til et triumferende refreng av horn og mørkt piano. Det "nye livet" og "nye dagen" snakker om en forsoning gjennom neste generasjon. For Kanye, som klandrer seg selv for å ha flyttet sin mor til L.A. og funderer på å tvinge republikanske idealer på sin ufødte sønn for å sikre at han blir likt av hvitt Amerika. Jay er beklagende for paparazziene som invaderer sin ufødte sønns liv før han i det hele tatt kan ta sitt første skritt, og forestiller seg deres første drink i luksusens fang siden han aldri trenger å selge dop for å komme seg ut. Gjennom alle deres feil, forsterket for offentligheten, blir fremtiden til deres barn "New Day" mens Ninas optimisme gir et ledelys i mørket.

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

Jeg husker at jeg leste sangtittelen lenge før jeg hørte den. Jeg forventet en av de mest gripende politiske uttalelsene i Kanyes karriere, med Yeezus som ankom i kjølvannet av "New Slaves"-projeksjoner over hele verden og flere intervjuer som detaljerte Kanyes klager med rasisme og klassisme han møter i alle aspekter av sin kreativitet. Denne gangen rekonseptualiserer han Ninas versjon av "Strange Fruit" med en omarbeiding av et TNGHT-beat for å snakke om farene ved et forhold som har gått galt. Omfortolkningen av slik skjærende billedspråk for et slikt tema er tvilsom i beste fall, men Kanye er mye mer selvsikker i å pitche Ninas stemme og velger å la hennes fraser forbli intakt gjennom hele beaten.

"Blood on the leaves" og "Leaves" blir samplet konstant, de "svarte kroppene som svever i den sørlige brisen" blir satt opp mot Kanyes detaljer om å være omgitt av kvinner i lyst og lidenskap, og senere igjen som et lag med interpolering av "Down 4 My Niggas," som refererer til magnoliaene fra "Strange Fruit" så vel som Magnolia-prosjektene C-Murder kommer fra. Pianoet henger igjen, forsvinner og dukker opp igjen mens det kolliderer med snare-mønstrene og kjører seg selv under Kanyes solo-outro. Hudson Mohawke - en halvdel av TNGHT - fortalte Pitchfork: "Det er ingen åpenlyst politisk melding i de endelige tekstene, men på en måte ville det ha vært for enkelt." Men fortsatt er det mye å si om dekontekstualiseringen av en sang om lynsjing til en trap-inspirert sang om sidebitches der Kanye-fans av alle raser kan vente på droppet og starte moshpiten uten engang å vite opprinnelsen til samplen. Tre år siden Yeezus og jeg har ennå ikke laget forbindelsen selv, men den instrumentale utførelsen er av en ukjent briljanse.

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

På den mest tidsriktige måten er "Famous" Kanyes mest mangefasetterte Nina-omfortolkning til dags dato når det gjelder å skifte den soniske konteksten mens man opprettholder en viss form for tematisk fleksibilitet. Den lykkes på måter som forgjengeren ikke gjør: ved å omarrangere Ninas narrativ, ha en svart kvinne popstjerne til å tolke det, og sette det opp mot en annen klassisk plate for å bringe en fengslende modernitet som bare hip-hop kan gi i en slik kulturkollisjon. Der "Do What You Gotta Do" handler om Ninas kamp for å elske noen ved å la dem gå, "Famous" er en kommentar til seg selv, som kompliserer ideene om kjærlighet og idolasjon av kjendisstatus. Det er et forsøk på å gjenvinne sin frihet fra berømmelsens klør og en erkjennelse av alles medvirkende natur i hele opplegget, som vist av den forvirrende videobiten med voksfigurer av berømte kjendiser alle i seng sammen.

Sangen begynner med at Rihanna synger Ninas tekster direkte som en ramme - den hadde til og med Young Thug som gjorde det samme på en tidligere utkast - deretter tryller frem Rihannas stemme igjen for kroken, og omarrangerer litt av det første verset for å skifte perspektivet. Rihanna kan representere seg selv, en nær venn, en gal fan; spenningen ligger i en slik tvetydighet. Ninas originale stemme dukker ikke opp før helt på slutten av det andre verset, lagdelt under den populære samplen av "Bam Bam" av Sister Nancy med Swizz Beatz som antok DJens rolle ved å rocke publikum fra platen selv. For første gang i Yes karriere lar han Ninas stemme fra "Do What You Gotta Do"-samplen være alene, med tekster som fortsatt er hakket i omvendt rekkefølge.