En guide til å finne nisje elektroniske sjangre

Jeg vokste opp som sanger og trommeslager, og de eneste elektroniske elementene jeg var kjent med var veldig grunnleggende fordi jeg bare trengte å bekymre meg for mikrofoner og høyttalere. Som et barn av internett, ble det å utforske musikk mer personlig enn noen gang — og jeg gravde meg ned. Vi hadde AOL, Instant Messenger, tilgang til tusenvis av musikkmapper fra fremmede rundt om i verden via fildelingstjenester som Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy og deretter Napster. Det var i gang. Jeg husker jeg oppdaget musikkbiblioteket til noen som bodde i Den dominikanske republikk da jeg var 18 og satt på kontorstolen hjemme hos mamma. Jeg utvidet hovedmappen for det elektroniske biblioteket, og plutselig dukket over 30 sjangre opp. Navn jeg aldri hadde hørt om. Jeg lastet ned og begynte å lytte og stoppet aldri. Vi ble brevvenner og delte så mye musikk. Jeg lærte om artister og band jeg aldri ville hatt tilgang til å vokse opp i San Diego. Musikk ble globalisert. Vendepunktet for flersjangerutvidelse og fremveksten av nisjemusikalske subkulturer eksploderte med denne digitale tilgangen. Etter kassetter og deretter CD-er ble digitalisert musikk den nye normen, og alle tok det til seg.

Hvor begynner man med elektronisk musikk?

Når det gjelder populær elektronisk musikk, vokste mye av den elektroniske musikken som har gjort det bra globalt ut av nisjekulturelle bevegelser i Detroit, hjemmet til techno, og Storbritannia, der trip hop ble født. Disse musikalske øyeblikkene fortsetter å overstige tiår som tidskapsler som hyller epoken de ble skapt innenfor.

Selv om det finnes godt over 30 stiler av elektronisk musikk, har fire spesielt hatt stor innvirkning på utsiktene til mange om hva som er musikalsk mulig: trip hop, drum and bass, minimal house og Storbritannia-baserte eksperimentelle elektroniske lyder.

Trip Hop

Viktige artister: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop er omtrent som det høres ut, trippy hip-hop. Portishead tok virkelig denne sjangeren til nye høyder da de kom med Dummy i 1994, som kombinerte Beth Gibbons’ hjemsøkende vokal med analoge mid-tempo trommemønstre og en uforglemmelig nikk. Massive Attack var en annen banebrytende og også fra Storbritannia. Du kjenner kanskje produksjonsduoen mest kjent for sangen “Dissolved Girl,” som dukket opp i starten av The Matrix-filmen.

Drum & Bass

Viktige artister: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass er full av energi og kan gi næring til ethvert humør. 4hero — en London-basert duo bestående av Marc Mac og Dego — var tidlige pionerer i denne nye drum and bass-lyden. De grunnla Reinforced Records i 1989 på høyden av rave-scenen, som tiltrakk folk som Goldie til labelen, som ble en viktig A&R for lyden. Storbritannia-basert produsent Roni Size var min introduksjon til drum and bass. Hans New Forms-album kombinerte rap og en ødelagt, men raskt tempo trommerytme. Dobbelt-LPen var en hel historie. Size gikk videre til å danne drum and bass-kollektivet Reprazent, og med det skapte han en hel D&B subkultur. LTJ Bukem kom og gjorde drum & bass mer drømmende, mens han tilføyde faktiske drømmelignende lyder og brukte sin merkevare av elektronisk musikk for å fortelle en mer mild historie. I løpet av denne tiden, på slutten av 1990-tallet, så vi også en oppblomstring av MC i drum and bass. MCer var tekstforfattere og live hype-menn; gutter som MC Navigator, Dynamite MC og MC Conrad rappet over 140 BPM-spor, mye raskere enn hip-hop. DJ Marky kom fra Brasil og holdt det nede for den sørlige halvkule, mens Machinedrum tok en moderne tilnærming, og tilføyde myke, pannerende synther og trippy, men sjelfulle vokaler til en sprettende, minimal versjon av drum and bass (selv om noen kanskje klassifiserer Machinedrum i andre sjangere på grunn av hans mangfoldige produksjonsstil).

Minimal House

Viktige artister: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House-musikk startet i Chicago på Frankie Knuckles’ Warehouse-fester på Sørkanten. House-musikk blandet disco-lyder med elektronisk musikk fra Europa og delte seg snart inn i mange sjangre, blant dem utviklet minimal house seg — det var enkelt og nedstrippet. Richie Hawtin, aka Plastik Man, var en av de første som introduserte minimal house som en lyd da han dykket ned i techno for å veve lette trommer over havbølger. Nå har vi en ny generasjon av house-produsenter som Detroits Kyle Hall, som tar en minimal, bass-tung tilnærming til å sette sammen house-stykker. Henry Wu er en personlig favoritt i house-avdelingen som kombinerer pannerende jazz-tangenter med sprettende tidssignaturer.

U.K. Elektronisk

Viktige artister: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

U.K. elektronisk er det sin egen merkevare av elektronisk. Sterkt påvirket av jazz, hip-hop, karibisk og dansemusikk, kom mange nye lyder ut av London på begynnelsen av 1990-tallet som broken beat, downtempo og dubstep. Født i vest-London, brakte broken beat mange teknisk trente jazz- og nu-soul-musikere sammen med eksperimentelle produsenter og utrolige vokalister. Bugz In The Attic var pionerer innen denne sjangeren og forente mange ulike kulturer på dansegulvet. Går man ned i lavere tempo, vil man finne mer downtempo-musikk fra Bonobo, en produsent fra Manchester, Storbritannia, som mestret kunsten med elektronisk avslapning ved å kombinere avslappede lyder med trip hop og arbeide med fremvoksende alternative vokalister, for det meste av sjelsorten. Cinematic Orchestra er akkurat det de høres ut som — en vakker blanding av lyd og tekstur som spiller av downtempo, jazz og eksperimentelle bassdrevne melodier.

Burial er spesiell. Hans musikk er mystisk, sammen med hans identitet. Lydene er sprettende, for det meste mørke, eksperimentelle og helt laget med datamaskiner. Han legger til tider til noen dubstep-vokaler mens han skifter tidssignaturen til det som høres ut som en elektronisk symfoni av engler. Kode9 er en hyppig samarbeidspartner med Burial, og de to har gjort noen ganske bemerkelsesverdige ting med deres komplementære rart magi. Kode9 steget inn i U.K. garage-stilen, som ofte kommer med en mer raskt skiftende sangstruktur og tempo mens han låner lignende lyder fra broken beat, footwork, downtempo, jungle (en undersjanger av drum & bass) og til og med hip-hop.

Selv om dette bare er et lite glimt inn i elektronisk musikk og dens mange mikro-sjangere, gir det å spore etymologien til store lyder oss en historie om hva som skjedde kulturelt på et visst tidspunkt, hvor ungdommen innover. Og godt inn i den digitale tidsalderen, gir et tilbakeblikk et glimt av hvordan fremtiden kan forme seg musikalsk.