The 10 Best Trip-Hop Albums To Own On Vinyl

#Massive Attack: Blue Lines

For mange lyttere er Massive Attack sitt debutalbum synonymt med "Unfinished Sympathy" — en bittersøt relasjonsbekjennelse fylt med orkestrale strenger — men du kan også argumentere for at resten av Blue Lines var et tilfelle av 3D, Mushroom og Daddy G som la ned en formativ trip-hop-mal. Det er en blåkopi som stammer fra britisk soundsystem-kultur — "Engelsk oppslukking, karibisk bakgrunn," som Tricky, gruppens de facto fjerde medlem, sier — og til tider høres sanger som "Lately" og tittelsporet ut som de blir kringkastet live fra dansen med klassiske hiphop-breaks klipt opp og toppet med den hviskende rappingen til crewet, Shara Nelsons lidenskapelige sang og roots reggae-mannen Horace Andys engleaktige tone. Tilbake i 1991, ville du finne en kopi av Blue Lines i konstant rotasjon hos enhver selvrespekterende Sony Boodo Khan.

#Various Artists: Headz

Du kan ikke snakke om trip-hop uten å nevne betydningen av James Lavelles Mo’ Wax label — og 1994's Headz kompileringsalbum traff hjemme som en indikator på hvor sub-sjangeren var på vei. Det ekspansive prosjektets undertittel alene er en solid oppsummering av bevegelsens rekkevidde: "A Soundtrack Of Experimental Beathead Jams." Passende nok er det som utfolder seg over en overdådig trippel vinyl-sett — frontet med abstrakt kunstverk fra Massive Attack's 3D — alt om ambient downtempo beatwork: La Funk Mob's "Ravers Suck Our Sound" og Howie B's "Head West—Gun Fight At The O.K. Corral" er filmatiske utflukter som leker med dubtoner, mens DJ Shadow's "In/Flux (Alternative Interlude 93)" er en nostalgisk, beat-skiftende avslutning som lukker settet. En annen utgivelse i serien ble sluppet to år senere og økte innsatsen ved å inkludere artister som Air, Tortoise og DJ Krush, men den første Headz samlingen er det avgjørende ankeret for trip-hop scenen.

#Justin Warfield: My Field Trip To Planet 9

Tilbake i 1993 var hip-hop-fans enten ombord på Dr. Dre og Snoop Dogg's elegante G-funk-tur eller sverget deres troskap til Wu-Tang Clan's røffe og rå Shaolin-stiler. Justin Warfield, derimot, kunne bli funnet ved å slippe ut eksperimentell rapmusikk som vanligvis ble merket som hip-hop på syre — et påstand som ikke ble bestridt av sanger som "Drugstore Cowboy" der hovedpersonen vedkjenner seg til stoffet som "min favoritt hobby" før han innser "rommet begynner å se ut som et kamskjell dypt under havet." Musikalsk ruller produsentene Prince Paul og QDIII ut en skiftende beat-underlag for Warfield's venstrefelt-lyrikk. "Thoughts In The Buttermilk" inneholder også gjestegitarlinjer fra produsent og ingeniør Scotty Hard, hvis egen gruppe, New Kingdom, også kan gjøre et tidlig krav på å være trip-hop-pionerer av en slags, komplett med MC Nosaj som gikk videre til å spille inn med Tricky og Morcheeba.

#Attica Blues: Attica Blues

Etter at jazzplatenselgere stilte spørsmål ved Tony Dark's evne til å betale for en kopi av saksofonisten Archie Shepp's 1972-utgivelse Attica Blues, slo produsenten tilbake ved å gi bandet sitt samme navn. Bestående av medbeatsmith Tony Nwachukwu og vokalist Roba, fant London-baserte trio en hjem for deres melodramatiske og dystre lyd på Mo’ Wax label. 1997's selvtitulerte debutalbum er en rørende samling sanger som viser frem Roba's kongelige vokal mens hun triller gjennom spor om selvtvil, tapt kjærlighet, og til og med verdenshistorie. Dette går ned over ekspansiv produksjon som fusjonerer jazzprøver med omfattende strenger for å skape en dramatisk og hjemsøkende lytteopplevelse som også nikker til produsentenes afrikanske arv. "Det koster ingenting å være seg selv / Rikdom har ingen verdi når du forholder deg til deg selv," synger Roba på den melankolske "R.E.A.L. Expense" mens hun hjelper til med å gjøre Attica Blues til et trip-hop-album med ekte sjel.

#DJ Shadow: Endtroducing…..

For hardbarka hip-hop-hoder, traff 1996’s Endtroducing..... hjemme som en logisk oppdatering av Steinski og Double Dee's innovative cut-and-paste prøve-kollasjer fra ’80-tallet — men DJ Shadow's debutalbum endte opp med å ta på seg et nytt liv som en figurhode utgivelse for både Mo’ Wax labelen og trip-hop bevegelsen som helhet. Klokket inn på litt over en time i lengde, prosjektet er en svært nyansert demonstrasjon av kunsten i crate-digging og prøvetaking, med San Jose-innfødt som tryller frem drømmende lydlandskaper og flytter narrativet fremover via utvalgte vokalprøver og scratching. Det hele blir en berusende ode til gleden ved platesamling.

#Tricky: Maxinquaye

Til tider har trip-hop blitt stigmatisert som lite mer enn stilfull bakgrunnsmusikk, men med sitt debut soloalbum viste Tricky at sub-sjangeren kan kommandere øret og berøre hjerte. Oppkalt etter sin mor (Maxin Quaye) og spilt inn i samarbeid med sin daværende kjæreste Martina Topley-Bird (som han angivelig tilfeldigvis støtte på en dag når hun skulkede klassen), inneholder Maxinquaye Tricky Kid som luftes ut samme type abstrakte, gressforsterkede, frie flytende tekster han debuterte på Massive Attack's Blue Lines. "MTV beveger seg for raskt / Jeg nekter å forstå / Du går din vei og jeg går min / Føles som bortkastet tid," drar han på den tunge, akvatiske "Pumpkin," før han dekker resten av opplevelsen i en mørk venstrefelt-patina som når et høydepunkt med en cover av Public Enemy’s "Black Steel In The Hour Of Chaos."

#Herbaliser: Blow Your Headphones

Trip-hop har en stødig britisk puls, men dens fineste utøvere har alltid nådd ut til USA når det gjelder å legge litt vokal rap-flair til sine spor. Utgitt på Cold Cut's Ninja Tune label, jager produsentene Ollie Teeba og Jake Wherry sitt andre langspiller til liv med "Opening Credits," der skarpt skrapte vokale grep fra Run-DMC og Onyx kunngjør at ting er i ferd med å bli "live som en ledning." Deretter, Jean Grae (under sitt tidligere MC-moniker av Hva? Hva? fra gruppen Natural Resource) gjør den første av fire gjesteopptredener på "The Blend" og fortsetter å slippe smøreflyt over det stramme sporet. Når Blow Your Headphones går tilbake til instrumentalterritoriet, defineres det av jazzinspirerte groove og en håndgripelig '60-tallets spionfilmens lydspor vibe.

#DJ Krush: Meiso

En annen essensiell utgivelse fra Mo’ Wax-stallen, japansk turntablist DJ Krush's tredje solo studioalbum understreket koblingene mellom trip-hop og hip-hop scenene på ’90-tallet ved å kalle på funksjoner fra CL Smooth, The Roots' MCs Black Thought og Malik B, og Gang Starr Foundation-soldater Guru og Big Shug. Utover gjestespitterne, ruller resten av Meiso ut som en mesterklasse i å gjøre sampled breaks om til strippet ned men atmosfæriske beatscapes, med sanger som "Anticipation" som forsiktig narer lytteren inn i en zen sone. Legg til minimalistisk coverkunst av graffiti-ikonet Futura 2000 og du har en ekte trip-hop samler's midtpunkt.

#Portishead: Dummy

Høydepunktene i Portishead's debutalbum fra 1994 er nå fast enshrined i popkultur: "Sour Times" er som et spaghetti western-lydspor snudd til en skjev ballade, "Roads" drivs av en av tidens mest hjemsøkende keyboard-linjer, og "Glory Box" ble bakgrunnen til en hel generasjons moody studentdager. Men essensen av Dummy handler om en kultivert platesamler — Geoff Barrow — som gjør en platesamlers encyklopediske kunnskap til en følelsesmessig dryppende albumopplevelse ved å kalle på hjelp fra en sanger, Beth Gibbons, som er velsignet med en fantastisk evne til å formidle triste og sårede lyriske følelser. Vurder Dummy som et evokativt eksempel på å la sangen gråte.

#DJ Cam: Substances

Den parisiske stemningsmesteren DJ Cam ble overøst med kritikerros for 1995's Underground Vibes, men året etter har Substances prosjektet som resonerer mest eterisk. Åpenlyst viser han sine hip-hop og jazz påvirkninger, sanger som den delikate og luftige, piano-styrte "Friends And Enemies" sømløst samplinger Gang Starr og John Coltrane, mens den rullende, harpespikede "Innervisions" graver fra en lignende lydbutikk når den fusjonerer Nas’ gamle sparker AZ med Alice Coltrane. Men ikke tro at dette er et vanskelig mash-up-eksperiment — i DJ Cam's nyanserte hender, resonerer Substances som en rørende musikalsk reise som hilser hip-hop pionerene og jazzkattene på en øm og respektfull måte.