Digital/Divide: May’s Electronic Music Reviewed

Som den karakteristiske rytmen av reggaeton, er dembow nesten uunngåelig i Amerika i dag. Nylige hits på Billboard som DJ Snakes "Taki Taki" og Benny Blanco-meets-Tainy-samarbeidet "I Can’t Get Enough" avhenger av den smittende dansbare karibiske-deriverte beatet, for ikke å nevne de utallige rent spanskspråklige singlene som bruker den. Og med massive festivaler som Coachella og Lollapalooza som inkluderer utvalgte Latinx-akter på sine 2019-spillelister, vil det perkussive mønsteret fortsette å resonere i ørene til lyttere over hele landet.

Selvfølgelig gir mainstreamingen av reggaeton bare et fristende glimt av et bredere og subtilt lagdelt música urbana univers, en som spenner over flere land i Latin-Amerika og andre steder. De som er villige til å gå dypere inn i scenen, trenger ikke å grave lenge før de oppdager Tomasa Del Real, den chilenske artisten som representerer den neoperreo undergrunnen. Innsatsen fra 2018 Bellaca Del Año plasserte henne front-og-senter vokalt over kronglete, men trofaste dembow-drevne spor, og hennes oppfølger TDR (Nacional) beholder den samme energien.

Med et klart mål om å demontere reggaetonens hypermaskuline historie mens hun skaper mer inkluderende rom innenfor det, jobber hun her med en rekke produsenter, inkludert Geeflowllc og medchileneren El Licenciado, for å presse stilen inn i nye og velkomne steder. En håndfull kutt har DJ Blass, sjangerfiguren som ga Del Real grunnlaget for fjorårets uavhengige alarmrop "Barre Con El Pelo." Med hyppig produksjonspartner Mista Greenz arrangerer de den presserende åpningslåta "Neoperreo Bailo" og den lekne "Braty Puti". Gjennom albumet varierer hennes stemme fra dramatisk dødsfyndighet til autotunet ekstremisme, sistnevnte særlig fremtredende midt i karneval-rittet svimmelheten av "Y Nos Vamos". Med et avbrudd fra dembow-tilnærmingen, kobler argentinske Galanjah og Santiago-lokale Ceaese og Nass G seg til sangeren for "Los Dueños Del Neoperreo," en pan-Latinx-posse-låt.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

En fast gjest på Berghain med retro smak, Alessandro Adriani fungerer som en nøkkelfigur i den globale industrielle technobevegelsen. Til tider minner det om de klassiske verkene fra Chris & Cosey, hans andre album Morphic Dreams fryder seg i en nisje der sterke arpeggierte sekvenser utreder maksimal hypnogogisk effektivitet. Han kan trylle frem dystopisk redsel på "Storm Trees" og episk energi på "Raindance." Til tross for ritualistisk mørke ambient seksjoner som "Casting The Runes," er dansegulvet aldri langt borte fra hans sinn, noe som gjøres klart på EBM-oppdateringene "Dissolving Images" og "Invisible Seekers." Det som løfter platen over de protesiske falskingene og utallige andre aktører som gjenoppliver en slags konstruert forestilling om 1980-tallets belgiske New Beat, er hvor komfortabel Adriani høres ut drapert i den viscerale vintage-estetikken, glitrende på den luksuriøse "Crow" og viljefullt drivende i den knapt dempede kakofonien av "Hors De Combat."

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Med en slik popkultur allestedsnærvær som vanligvis er forbeholdt Instagram-influenserer og YouTube-baserte personer, forblir Thomas Wesley Pentz uatskillelig fra samtids elektronisk musikk til tross for misfornøyde kritikere. Selv om Major Lazers globale oppdrag forblir viktigst, førte den massive suksessen med hans Silk City-samarbeid med Mark Ronson og Dua Lipa produsenten tilbake til de slitte komfortene av 4/4-dansegulvet. Fortsatt i den ånden bringer denne altfor korte EP-en ham tilbake til housemusikk, et format han konsekvent utmerker seg i. Naturligvis har han tatt med noen venner. Montreals Blond:ish og Lagos' Kah-Lo holder oppvarmings-DJ-verktøyet "Give Dem" relativt dempet foran en potensiell Tove Lo pop-gulvfyller "Win Win". Disse er bokendte av spor som hovedsakelig krediteres Diplo selv, det beste av disse er "Hold You Tight." Gitt behandling som ledende singel, sprer den groovy kuttet et bredt eterisk nett før den avslører en hypnotisk kvasi-mantra vokal fylt med kjærlighet og positivitet, akkurat i tide for alle dine sommer-lykkefølelser.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Selv om produksjonen nå har senket seg til knapt en dråpe, var Jimmy Edgars Ultramajic-merke en periode blant de mest pålitelige og morsomme etikettene innen elektronisk musikk. Med medgründer Pilar Zeta, omsatte produsenten sin tid som Warp Records' popvise avviker i en rekke engasjerende utgivelser, inkludert 2015's J-E-T-S EP The Chants. Fire år senere gjenoppliver duoen av ham og Machinedrum prosjektet for en full-lengde som spiller på storstilte hip-hop og post-IDM oscillasjoner. Informert av deres respektive historier, kommer den fusjonen av stiler bedre ut enn de fleste som våger inn på dette soniske underfeltet. Avhengig av synth-satyr, finner de avvikende melodiene på "Potions" og "Real Truth" fornuftig motvekt via grunnfestede gjester Dawn Richard og Tkay Maidza, henholdsvis. Selvfølgelig er det de instrumentale sporene som virkelig fengsler, som den new age ebben og flommen av "Hyper Hibernate" eller videospill-fellen i "Q Natural."

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Til tross for at den ble sluppet på slutten av Force Inc. Music Works' forbløffende løpetid, rangerer Yagyas fulllengde debutalbum Rhythm Of Snow fra 2002 ganske høyt blant fans av den omfattende katalogen av banebrytende minimal techno og tech-house. Selv etter at merkets kollaps og den påfølgende nedtoningen av dub-informerte lyder i klubbmiljøet, fortsatte den islandske artisten å lage album etter album med ofte ekko-gjennomtrukne floorfillers under pseudonymet. For Stormur, hans umpte album til dags dato, sekvenserer han en timelang odyssé av sømløst mikset og sublim dansemusikk. Spenningen bygger seg opp og forsvinner på "Stormur Fjögur," mens "Stormur Sjöundi" ringer alarmer i fjerne rom. Plata minner meg om Vladislav Delays mer lucide øyeblikk så vel som utvalgte låter fra Richie Hawtin og John Acquavivas arbeidshest Plus 8 imprint, spesielt på den tilsynelatende uopphørlige dunken av "Stormur Fimmti." Likevel er det Yagyas relativt delikate touch og ambientt følsomhet som guider så mye av plata, noe han begynner å forlate på en tilfredsstillende måte for den lagerhus-aktige grinderen av en avslutter "Stormur Tíundi."