April: Charlie Musselwhite Blues Band’s Tennessee Woman

I april vil VMP Classics presentere sin første bluesalbum for 2021, når VMP gir ut Charles Musselwhite Blues Band’s dypgående bluesklassiker, Tennessee Woman. Albumet, som opprinnelig ble utgitt i 1969, er en steinhard Chicago blues jam som viser Musselwhites eksepsjonelle elektriske munnspillspill. Det er et album som ikke har vært utgitt på vinyl siden det kom ut, og vi er beæret over å bringe det tilbake her på 180g svart vinyl, remastret AAA fra de originale taper, presset på QRP og med nye Lyttenotater. Her er et utdrag fra disse:

“Tennessee Woman er et undervurdert Chicago blues mesterverk, en feilfritt utført fremvisning av Charlie Musselwhites unike bluesharplid, et album som perfekt kombinert den urbane, bråkete lyden av Chicago elektriske blues fra Musselwhites voksenliv og det ned-på-bakken lyden av Memphis blues fra hans ungdom. Musselwhite hadde aldri som mål å bli musiker; han ønsket bare å finne en jobb i Chicago som ville gi ham noen lommepenger til å se bluesmusikerne han elsket. Når det kom tid til å lage sine egne plater, gikk hele Charlie Musselwhite inn i Tennessee Woman, og du kan høre det fra de første tonene.”

Tennessee Woman er tilgjengelig for registrering nå.

Mai: King Curtis’ Live at Fillmore West

I mai vil VMP Classics bringe sine medlemmer 50-årsjubileumsutgaven av King Curtis’ landemerkelivealbum Live at Fillmore West, remastret AAA fra de originale taper på 180g svart vinyl, presset på QRP og med nye Lyttenotater. I 1971 var Aretha Franklin på toppen av verden, men Atlantic, hennes plateselskap, var usikker på om hun hadde nådd rock ’n’ roll-markedet slik de trodde hun kunne. Så de booket noen konserter på Fillmore, og fikk King Curtis til å fungere som hennes bandleder. King Curtis og hans band åpnet showene, som ofte er på listen over de beste konsertene noensinne, og dette albumet tar det beste fra hans bands åpningssett; det er en mesterklasse i instrumental soul og R&B. Curtis ble tragisk drept en uke etter at hans største album ble utgitt. Her er et utdrag fra våre Lyttenotater:

“Aretha Franklin’s opptreden i 1971 på Fillmore West var ment, av henne og hennes mangeårige produsent Jerry Wexler, som en kroning. Hun hadde tilbrakt mesteparten av de tidligere fem årene på toppen av listene, og hun turnerte stadioner rundt om i USA, men Wexler og Franklin var nysgjerrige på hvor dypt hennes gjennombrudd egentlig var. Ville hun gå hjem med publikum vant til å se Grateful Dead eller Janis Joplin eller Allman Brothers Band? Det var et øyeblikk for å teste Franklins nivå på bortebane, musikkversjonen av et fotballag som er så dominerende at de bestemmer seg for å erobre baseball også.

“Når det kom tid til å booke bandet som skulle backe Franklin opp på Fillmore, trengte Wexler og Franklin et band som kunne rocke og som kunne være det strammeste soul-bandet som fantes, spesielt siden Booker T. og the M.G.'s hadde lagt opp på den tiden. De ville åpne showene, og deretter backe Franklin. Det kunne bare være ett valg. Mannen som spilte saksofonlinjene på “Respect,” og som mer eller mindre presenterte saksofonen i rock 'n' roll fra begynnelsen av sjangeren. En mann som ville være død en uke etter at han slapp et album med sitt eget bands sett på Fillmore.

“Den mannen var selvfølgelig King Curtis, og hans band Kingpins.”

Live at Fillmore West vil være tilgjengelig for registrering fra og med 27. april.

Juni: Dorothy Ashby’s The Rubáiyát of Dorothy Ashby

I juni vil Vinyl Me, Please Classics-medlemmer motta en helt ny utgivelse av Dorothy Ashby’s crate-digger-klassiker The Rubáiyát of Dorothy Ashby, et feilfritt album fra jazzharpelegenden som rutinemessig selges for hundrevis av dollar i sin opprinnelige form. VMPs utgave har blitt remastret AAA fra de originale mastertaper, kommer på 180g svart vinyl presset på QRP, og kommer med Lyttenotater skrevet av VMP’s Music Operations Coordinator Stephen Anderson, som foreslo dette albumet for Classics og har ivrig promotert Ashby og Cadet Records internt. Her er et utdrag fra hans notater:

“Da hun gikk inn i Ter-Mar Studios for å spille inn sitt tredje og siste album for Cadet sent i 1969, hadde Dorothy Ashby brukt mesteparten av to tiår på å overbevise verden om at hun var en jazzharpist. Men hvis The Rubáiyát of Dorothy Ashby gjør noe klart, er det dette: Harpen var bare ett av hennes mange virkemidler, og jazz var langt fra hennes eneste mål.

“Å holde løftet om Rubáiyát's omslag, her den fantastiske jazzharpisten like ofte — like overbevisende — tar kontroll over kotoen, en 13-strengers sitar av omstridt japansk opprinnelse, for å legge ned sine slanke soloer. Noen ganger føles det som om Ashby, så lenge en outsider selv, trekker de misfits på bandstand opp for sin egen fortjente tid å skinne: På hvilket annet jazzalbum — eller noen plate, for den saks skyld — utveksler en solospilling harp med en bassfløyte, deretter med en vibrafon? En koto til en obo? Hvor ellers overgår kalimba, her gjennomvåt i vannete wah-wah, saksofonsoloer tre-til-en? Men mediet er ikke budskapet, og The Rubáiyát of Dorothy Ashby ville være utsøkt fyll hvis ikke for det svettebrytende samspillet, grunnlaget der alle instrumenter, alle spillere deler lik fotfeste for å plukke, klimpre og tute.”

Dette albumet var et lidenskapsprosjekt for Anderson, som, over alt, er spent på å bringe Ashby’s mesterverk til flere mennesker.

“Med sine høykonseptuelle poesi og eksotiske arrangementer, The Rubáiyát of Dorothy Ashby er omtrent like forvirrende som et ‘jazz’ album kan være for de uinnvidde,” sa Anderson. “Men under Omkring Verden på 39 Minutter teatrikken, det er den ubestridelige kroningsprestasjen til en artist hvis største ambisjoner alltid var støttet opp, pound-for-pound, av talent og besluttsomhet.”

The Rubáiyát of Dorothy Ashby vil være tilgjengelig for registrering fra og med 26. mai.