„Barnesanger og overjordiske harmonier av Rose Droll“

Hennes stemme svever mellom perioder med mumlende rap, sår crooning og overjordiske harmonier. Arrangementene veksler mellom dyster, piano-drevet ballade og creepy, svart-som-natt basslinjer som beveger seg fremover mens et glockenspill klirrer og uhyggelige, toneforskyvde tamburinlyder høres i bakgrunnen. Den fremragende “Boy Bruise” spiller spesielt som lydsporet til en slags grusom parade fra en merkelig, gammel folketro.

Hver sang på albumet er så åpenbart omhyggelig, konseptuelt tett og nøye vurdert. Og Droll bekrefter alt dette mens hun snakker med Vinyl Me, Please om hennes bisarre og intense kreative prosess, som innebærer å trekke fra et estimert 3 000 sanglager og legge til 40-60 vokallag til hver spor. Du kan hente Vinyl Me, Please sin vinylutgave av Your Dog her.

Les vårt fullstendige intervju, som har blitt redigert for korthet, nedenfor:

VMP: Jeg vet at musikken du ga ut før Your Dog var ganske annerledes. Hvordan hørtes musikken din ut da du først begynte å skrive sanger?

Virkelig, virkelig ordmye [ler]. Lyrisk begynte jeg å skrive sanger som bare aldri ville ta slutt fordi jeg pleide å skrive historier mye. Bare fiktive historier. Og så tenkte jeg, “Åh, jeg lurer på om jeg kan skrive en sang og legge til tekst over den?” Og det endte bare opp med å være denne lange fortellingen i prosa med musikk bak.

Men det tok lang tid å finslipe det ned til en sangstruktur og lære meg selv å si mer med mindre.

Skrev du fortsatt fiksjon?

Det gjør jeg fortsatt hele tiden, jeg vet bare ikke hva jeg skal gjøre med det. Jeg er så stolt over å ha blitt publisert i et nettmagasin som gikk under et par måneder senere [ler]. Men det var virkelig gøy, det var for syv eller åtte år siden, og jeg var supergira på det.

Jeg tror jeg var omtrent 20 eller noe, og jeg satte meg ned med meg selv og kom til den realiseringen at hvis jeg ønsket å gjøre mye arbeid innen én kunstform, måtte jeg vie mye av tiden og energien min til bare det. I det minste for den måten jeg jobber på. Så jeg bestemte meg aktivt for å velge å jobbe mer med musikk enn å jobbe mer med fiksjon.

Så, jeg leste i en Paste artikkel for en stund tilbake at du har 3 000 uferdige sanger i arkivet. Er det sant?

Ja, jeg teller dem egentlig ikke. Jeg vet ikke om det høres sprøtt ut, men jeg har mye musikk som jeg skriver og har skrevet. Jeg var aldri egentlig interessert i å gi det ut, så jeg gjorde det aldri, og nå er det ganske overveldende fordi jeg har mye greier overalt. Og mange av disse sangene er ikke bra. Men det er bare en stor haug med arbeid.

Når du sier uferdige, er de iPhone voice memos av melodier eller er de mest tekstene?

Hele sanger. Det finnes voice memos av dem, eller — organiseringen av dem er absolutte helvete. Men det er voice memos av hele sanger, og så finner jeg dem år senere og glemmer at jeg skrev dem og legger dem i en haug med andre sanger.

Jeg har stabler med tekster der hvis jeg ser på tekstene, så husker jeg hvordan sangen går. Jeg vil være i stand til å spille den. Eller samme ting hvis jeg har musikken og tekstene helt skrevet ut og ferdige og klare til å gå. De er alle organisert på forskjellige steder.

Var det noen perioder når du skrev tre eller fire sanger på én dag?

Å ja, helt klart, det var den typen stemning. Jeg pleier fortsatt ikke å gå mye ut. Jeg liker å være hjemme og bare jobbe og skrive, det er der jeg er mest komfortabel. Så kanskje for fem eller seks år siden var jeg i en veldig konsistent flyt av å gjøre fire eller fem sanger om dagen. Og, jeg mener, det er det samme for enhver type kunst eller arbeidsmoral eller vane. Når du gjør noe mye, blir det ekstremt enkelt å fortsette å gjøre det. Du blir bedre og raskere på det.

Og nå underviser jeg piano som arbeid. Og det har vært veldig interessant også fordi jeg har kunnet se hvordan barn lærer og får resultater fra musikk, og det er akkurat det samme med dem. Jo mer tid og innsats og seriøs dedikasjon de legger i det, selv om de ikke er naturlig musikalsk anlagt, jo bedre blir de. Og det virker som en så grunnleggende ting, men det er virkelig, virkelig utrolig å se, og det er virkelig kult å prøve å finne ut hvor mye jeg kan gjøre ved å eksperimentere med det i mitt eget arbeid. Det er noe som fascinerer meg, og jeg tenker på det hele tiden.

Jeg leste at sangene på Your Dog ble hentet fra mange års skriving, ikke sant?

For [Your Dog] var noen av dem nye og noen av dem var et par år gamle, men jeg tar en sang som resonnerer med meg. I det øyeblikket jeg åpner den i opptaksprogrammet, hvis jeg tenker, “Åh, jeg liker dette, jeg er inne i det,” så jobber jeg med det og omarbeider det med hva enn jeg er interessert i den dagen.

Så for det albumet var det ganske kult fordi det var sånn beats eller en slags merkelig struktur for visse sanger som jeg ikke tror hvis jeg begynte å skrive den låten i dag, ville det blitt sånn. Så jeg fikk på en måte leke med en sangstruktur fra hjernen min for tre år siden eller to år siden, og så legge til klassisk gitar og merkelig cello og rart harmonier som jeg har blitt interessert i siden jeg skrev det … Og det er på en måte derfor det er så fascinerende for meg å ha en samling jeg kan trekke fra, fra forskjellige år. Det gjør det virkelig spennende. Som om jeg skriver med noen andre.

Så, hvorfor føles disse 10 sangene riktige sammen?

Jeg har ingen anelse [ler]. Jeg vet ikke, når jeg lyttet til dem virket de alle å resonere sammen. Målet mitt for albumet var å aldri spille det live. Som var litt interessant fordi jeg endte opp med å spille noe av det live.

Mitt hele mål var å gi ut min første plate av sånn litt merkeligere ting. Og så se hvordan det går fordi jeg har en idé om fremtidige album å gjøre og jeg vil gjøre dem med et organisert tema. Som en ville være piano ballader, og en annen ville være orkestrerte strengegreier. Så jeg har spesifikke ting jeg ønsker å treffe, men for denne ønsket jeg tematisk å bare stable alle sangene som ikke passet inn i en streng vibefor meg.

Du interpolerer mange barnesanger på dette albumet. Hvorfor valgte du å ta det kreative valget?

Er ikke det rart? [ler] Jeg vet ikke, jeg valgte ikke virkelig aktivt å gjøre ting som det. Jeg mener jeg antar at jeg gjør det fordi jeg skrev det, men i hodet mitt tenker jeg ikke, “Åh, jeg skal interpolere ting fra barndommen min.” Men det skjer bare naturlig.

Jeg lurer på, og dette er meg som bare improviserer, jeg hadde en veldig sterk oppvekst i en kirke, og mamma sang mye rundt om i huset. Og jeg ble hjemmeundervist da jeg var barn, i en del av barndommen min. Så jeg tror at mange av mine musikalske påvirkninger må ha kommet fra G-vurderte musikaler og kor i kirken og søte sanger som vi sang i søndagsskolen.

Jeg elsker hvor mange vokalspor det er her, spesielt på tittelsporet. Hvor mange vokalopptak vil du si at du gjorde for dette albumet?

Det er bokstavelig talt ingen måte å si deg hvor mange vokalopptak jeg gjorde. Men jeg kan si deg at det var mye for datamaskinen min å håndtere. På slutten var det bare et ufattelig antall spor i hver sang, fordi jeg jobbet så mye med lag. Jeg tror for vokaler ville det generelt være sånn 40 til 60 lagde spor. Mye av det er fordi jeg dobler mye, ikke alltid, men jeg dobler mye for bakgrunnsharmonier. Og jeg har en forkjærlighet for klyngeharmonier.

Den typen musikk du lager er rar og eksperimentell på en måte som noen vil beskrive som "trippy" eller "psychedelisk." Jeg vet at i sangen "Boy Bruise" synger du ganske direkte om å bruke stoffer for kreative bestrebelser, og så lurer jeg på om bruk av rusmidler påvirket lyden av albumet?

Jeg pleide å røyke mye cannabis, og jeg gjør det ikke lenger, primært fordi det gjør meg mindre til stede og klar i hodet. For å produsere mye kunst og bli bedre og kognitivt sunnere, tror jeg ikke jeg kunne røyke cannabis så mye lenger.

Men for flere år siden var jeg super inne i det og skrev mye, så jeg husker ikke sporløse, men jeg vet at når jeg skrev mange av dem, røykte jeg mye cannabis. Og så påvirket det sannsynligvis mye av bare den strukturelle skrivingen, eller lyrikk-skrivingen. Og jeg går alltid gjennom og redigerer ting etterpå.

Når jeg gikk gjennom i fjor sommer for å ta alle de sangene og omarbeide dem i løpet av den måneden og en halv jeg var borte i, gikk jeg helt edru for å jobbe dem ut. Så jeg antar at det er en blanding av begge. Det er ikke sånn at jeg skrev dem alle når jeg var høy, men jeg skrev dem alle mens jeg røykte mer enn jeg gjør nå, og så [redigerte] jeg edru. Og jeg tror det egentlig er en god regel også. Det fungerte veldig bra.