De barnerimene og den annenverdenslige harmoniseringen av Rose Droll

Hennes stemme svever mellom mumlende rapping, sår crooning og overjordiske harmonier. Arrangementene veksler fra triste, piano-ladede ballader til skumle, svarte basslinjer som smyger seg fremover mens en glockenspiel klinger og uhyggelige, toneforskjøvede tamburiner snerre i bakgrunnen. Den fremragende “Boy Bruise,” spesielt, spiller som lydsporet til en slags uhyggeparade fra en merkelig, gammel folklore.

Hver sang på albumet er så tilsynelatende omhyggelig, konseptuelt tett og nøye gjennomtenkt. Og Droll bekrefter alt dette mens hun snakker med Vinyl Me, Please om sin merkelige og intense kreative prosess, som involverer å trekke fra et estimert 3,000-songs basseng og legge til 40-60 vokallag til hver låt. Du kan få tak i Vinyl Me, Please sin vinylutgave av Your Dog her.

Les vår fulle samtale, som har blitt redigert for kortfattethet, nedenfor:

VMP: Jeg vet at musikken du ga ut før Your Dog var ganske annerledes. Hvordan hørtes musikken din ut da du først begynte å skrive sanger?

Virkelig, virkelig ordentlig [ler]. Lyrisk begynte jeg å skrive sanger som aldri ville ende fordi jeg pleide å skrive historier mye. Bare som fiksjonsfortellinger. Og så tenkte jeg: “Å, jeg lurer på om jeg kan skrive en sang og legge tekster over?” Og det endte bare opp med å bli denne lange historien i prosa med musikk bak.

Men det tok lang tid å få det ned til en sangstruktur og lære meg selv å si mer med mindre.

Skirver du fortsatt fiksjon?

Det gjør jeg fortsatt hele tiden, jeg vet bare ikke hva jeg skal gjøre med det. Jeg er så stolt av å ha blitt publisert i et nettmagasin som gikk konkurs et par måneder senere [ler]. Men det var egentlig kjempegøy, det var syv eller åtte år siden og jeg var superglad for det.

Jeg tror jeg var rundt 20 eller noe og jeg satte meg ned med meg selv og kom til den realiseringen at hvis jeg ville gjøre mye arbeid innen én kunstform, måtte jeg dedikere mye av tiden og energien min til bare den ene. I det minste for måten jeg jobber på. Så jeg bestemte meg aktivt for å velge å jobbe mer med musikk enn å jobbe mer med fiksjon.

Så, jeg leste en Paste artikkel for en stund siden om at du har 3,000 uferdige sanger i arkivet. Er det sant?

Ja, jeg teller dem egentlig ikke. Jeg vet ikke om det høres sprøtt ut, men jeg har mye musikk som jeg skriver og har skrevet. Jeg har aldri vært interessert i å gi det ut, så jeg gjorde det aldri, og nå er det ganske overveldende fordi jeg har mye greier overalt. Og mange av de sangene er ikke så bra. Men det er bare en stor haug med arbeid.

Når du sier uferdige, er de iPhone stemmememoer med melodier eller er de mest tekster?

Hele sanger. Det finnes stemmememoer av dem, eller — organiseringen av dem er absolutt helvete. Men det finnes stemmememoer av hele sanger, og så finner jeg dem år senere og glemmer at jeg skrev dem og legger dem i en haug med andre sanger.

Jeg har stabler av tekster der hvis jeg ser på tekstene, så vil jeg huske hvordan sangen går. Jeg vil kunne spille den. Eller samme sak hvis jeg har musikken og tekstene alle skrevet ut og ferdige og klare til å gå. De er alle organisert på forskjellige steder.

Var det noen perioder når du skrev tre eller fire sanger på en dag?

Å ja, helt klart, det var den sorten vibe. Jeg pleier heller ikke å gå ut mye. Jeg liker å være hjemme og bare jobbe og skrive, det er der jeg er mest komfortabel. Så kanskje fem eller seks år siden var jeg i en veldig konsekvent flyt av å gjøre fire eller fem sanger om dagen. Og, mener jeg, det samme gjelder for enhver type kunst eller noen form for arbeidsmoral eller vane. Når du gjør noe mye, blir det ekstremt lett å fortsette med det. Du blir bedre og raskere til det.

Og nå underviser jeg piano for arbeid. Og det har vært veldig interessant også fordi jeg har kunnet se hvordan barn lærer og oppnår resultater fra musikk og det er akkurat det samme med dem. Jo mer tid og innsats og seriøs dedikasjon de legger i det, selv om de ikke er naturlig musikalsk inclined, jo mer arbeid de legger i det, jo bedre blir de. Og det virker som en så grunnleggende ting, men det er veldig, veldig fantastisk å se og det er veldig kult å prøve å finne ut hvor mye jeg kan gjøre ved å eksperimentere med det i mitt eget arbeid. Det er noe som er ganske fascinerende for meg og jeg tenker på det hele tiden.

Jeg leste at sangene på Your Dog ble hentet fra mange år med skriving, ikke sant?

For [Your Dog] var noen av dem nye og noen var et par år gamle, men jeg tar en sang som vibber med meg. Øyeblikket jeg åpner den i mitt opptaksprogram, hvis jeg tenker: “Å, jeg liker det, jeg er interessert,” så vil jeg jobbe med den og bearbeide den med hva jeg er interessert i den dagen.

Så for det albumet var det ganske kult fordi det var slags beats eller en slags merkelig struktur for visse sanger som jeg ikke tror hvis jeg begynte å skrive den måtte blitt sånn. Så jeg fikk på en måte leke meg med en sangstruktur fra hjernen min for tre år siden eller to år siden, og så legge til klassisk gitar og merkelig cello og rare harmonier som jeg har blitt interessert i siden jeg skrev det ... Og det er på sett og vis derfor det er så fascinerende for meg å bare ha et basseng jeg kan hente fra, fra forskjellige år. Det gjør det veldig spennende. Litt som om jeg skriver med noen andre.

Så, hvorfor føles disse 10 sangene riktige sammen?

Jeg har ingen anelse [ler]. Jeg vet ikke, når jeg lyttet til dem så virket de alle å vibbe sammen. Mitt mål for platen var å aldri spille den live. Som var litt interessant fordi jeg endte opp med å spille noe av det live.

Mitt hele mål var å gi ut min første plate av litt som mine rarere ting. Og så se hvordan det går fordi jeg har en idé om fremtidige plater å gjøre og jeg vil gjøre dem med et organisert tema. Som en ville være pianoballader, og en annen ville være orkestrerte strengsting. Så jeg har spesifikke ting jeg vil treffe, men for denne ønsket jeg tematisk bare å legge sammen alle sangene som ikke passet inn i én streng vibe for meg.

Du interpolerer mange barnesanger på dette albumet. Hvorfor valgte du å gjøre dette kreative valget?

Er ikke det rart? [ler] Jeg vet ikke, jeg valgte ikke aktivt å gjøre ting slik. Jeg mener, jeg antar at jeg gjør det fordi jeg skrev det, men i hodet mitt er jeg ikke sånn: “Å, jeg skal interpolere ting fra barndommen min.” Men det skjer bare naturlig.

Jeg lurer på, og dette er meg som bare riffing, jeg hadde en veldig sterk oppvekst i en kirke og moren min sang mye rundt huset. Og jeg var hjemmeundervist da jeg var barn, i en del av barndommen min. Og så tror jeg at mange av mine musikalske påvirkninger må ha kommet fra G-ratede musikaler og kor i kirken og søte sanger vi ville synge i søndagsskolen.

Jeg elsker hvor mange vokalspor det er her, spesielt på tittelsporet. Hvor mange vokaltak ville du si at du gjorde for dette albumet?

Det finnes bokstavelig talt ingen måte å fortelle deg hvor mange vokaltak jeg gjorde. Men jeg kan si deg at det var for mye for datamaskinen min å håndtere. På slutten var det bare et ufattelig antall spor i hver sang, fordi jeg jobbet så mye med lag. Jeg tror for vokaler ville det generelt være sånn 40 til 60 lagde spor. Mye av det er fordi jeg dobler mye, ikke hele tiden, men jeg dobler mye for bakgrunnsharmonier. Og jeg har en forkjærlighet for klusterharmonier.

Musikken du lager er rar og eksperimentell på en måte som noen kan beskrive som “trippy” eller “psykedelisk.” Jeg vet at på sangen “Boy Bruise” synger du ganske direkte om å bruke stoffer for kreative bestrebelser, så jeg lurer på om bruk av narkotika eller hva som helst påvirket lyden på platen?

Jeg pleide å røyke mye marihuana, men det gjør jeg ikke lenger, hovedsakelig fordi det gjør meg mindre til stede og klar i hodet. For å produsere mye kunst og bli bedre og bli kognitivt sunnere, tror jeg ikke jeg kunne røyke marihuana så mye lenger.

Men for flere år siden var jeg super opptatt av det og skrev mye og så jeg husker ikke spesifikke spor, men jeg vet at når jeg skrev mye av disse var jeg røyka mye marihuana. Og så påvirket det sannsynligvis mye av bare den strukturelle skrivingen, eller lyrikken. Og jeg går alltid gjennom og redigerer ting etterpå.

Når jeg gikk gjennom i fjor sommer for å ta alle de sangene og bearbeide dem for måneden og en halv gang jeg var borte, gikk jeg helt edru for å jobbe med dem. Så jeg antar at en blanding av begge. Det er ikke slik at jeg skrev dem alle når jeg var høy, men jeg skrev dem alle når jeg røykte mer enn jeg gjør nå og så [redigerte] jeg edru. Og jeg tror det er faktisk en god regel, også. Det fungerte veldig bra.