Hver uke forteller vi deg om et album vi mener du bør bruke tid på. Ukens album er Miya Folick's Premonitions.
Miya Folick sin biografi på hennes plateselskap Terrible Records sier: “Jeg spiller musikk fordi å forme tanker til lyder blander emosjonell og rasjonell tanke på en måte som begeistrer meg.” Hennes nye album Premonitions, hennes fullengdes major label debut, har rikelig med både emosjonell og rasjonell tanke.
Folick ble oppdratt i en Jodo Shinshu buddhistkirke — en opplevelse som ga henne innblikk i ideen om at mennesker kan være iboende gode — og musikken hennes oversetter den følelsen til noe som er dypt håndgripelig. Gjennom Premonitions stiller Folick seg selv høye krav. Kanskje er det en standard som er uoppnåelig, eller kanskje er det en hun har nådd og ikke helt innser det ennå. Enten hun har levd opp til standarden hun har satt for seg selv eller ikke, er det veldig klart gjennom hele dette albumet at hun absolutt prøver.
Premonitions virker best definert som sammensmeltingen av styrke og ydmykhet: styrken til å prioritere seg selv og ydmykheten til å være bevisst på sine svakheter. Hvis du spurte Folick, ville hun antakelig sagt at de to er uatskillelige. Den 20-årene gamle ble trent i klassisk musikk da hun var yngre, og stemmen hennes bærer en utrolig autoritet og storhet som et resultat. Bland alt dette med den pulserende produksjonen som preger hele albumet, og Premonitions blir et album om å anerkjenne sin egen styrke mens man har det jævlig moro samtidig.
Co-produsert av Folick med ekstra hjelp fra Justin Raisen (Angel Olsen, Marissa Nadler) og Yves Rothman, spenner instrumentene bak Folicks vokal fra frenetiske danserytmer den ene minuten til triste synth-drevne riff den neste. Uansett spor, jobber produksjonen og Folicks ytelse sammen for å gjøre hvert enkelt spor til et verk som eksisterer i en verden helt for seg selv, mens det også forblir som en del av hennes forsøk på å forklare verden rundt henne.
Mange av tekstene på Premonitions ble skrevet som om Folick jobbet med en rådspalte for den siste delen av Millennial-generasjonen. Enten rådene hennes stammer fra personlige erfaringer, folk i livet hennes eller rett og slett fra fantasien hennes, ringer Folicks tekster ut med uhemmet ærlighet. Folick klarer å forene sin underliggende ungdommelige usikkerhet med et imponerende nivå av bevissthet for å lage et prosjekt som aldri slutter å stille og svare på spørsmål om hva det betyr å navigere nyansene i skiftende relasjoner med venner, familie og partnere.
Folick dekker mye område på Premonitions. Den ene minuten synger hun om å be om tilgivelse (“Thingamajig”), neste avslutter hun et forhold for personlig vekst (“Cost Your Love”) og litt etterpå oppdager hun at det å dra fra fester gir henne mer glede enn selve festen (“Leave the Party,” som kan være en av de mest relaterbare sangene på albumet).
Mens første halvdel av Premonitions ikke mangler av åpne øyeblikk, finner Folick virkelig sin rytme på andre halvdel. Det er et skifte i tempo på forskjellige nivåer: produksjonen komplementerer innholdet og energien i tekstene utrolig godt, og tekstene ser ut til å være noen av Folicks mest rå og poetiske til dags dato. På “Deadbody” synger Folick om å nekte å bli stummet i en tid hvor kvinners stemmer må høres mer enn noen gang. Folicks faktiske levering gjør ordene hennes enda mer påvirkende når hun synger, “Don’t want your money for my silence / I don’t care who knows your name / Don’t tell your friends that I’m lying to convince them I’m insane.” Som en avslutning begynner “What We’ve Made” med en melodi lik en barnerim, og bringer opp en følelse av nostalgi for en tid da kanskje ingen av livets bekymringer eksisterte, helt til refrenget kommer inn med Folicks vokal som skriker ut i erindring: “To be young / To be young / All of it is beautiful / See me young / See me young / And we’ll make it beautiful.”
Det finnes ingen enkel måte å finne sin stemme mens man prøver å sortere gjennom andres rot, men på Premonitions tar Folick monumentale steg i å svare på spørsmålene hun har. Fra dette punktet er det bare et spørsmål om å akseptere de svarene, finne nye spørsmål å stille og fortsette å vokse som både artist og person — det virker som hennes potensial på begge fronter er imponerende.
Logan Rude er en redaksjonell praktikant basert i Madison og fjerdeårsstudent ved UW-Madison. Han liker å lage mat nesten like mye som å høre på musikk.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!