Det usannsynlige paret av Barrie

Så mens Lindsay fortsatt var i Boston, fikk hun de første to medlemmene: Noah Prebish (på synth og gitar) og Spurgeon Carter (bakgrunnsvokal og produksjon). Derfra ble trommeslager Dominic Apa lagt til listen, en venn av både Van Moyland og Prebish fra separate tidligere prosjekter.

Men matchmakingen sluttet ikke der — det neste logiske steget i jakten på en bassist var Tinder. Lindsay forteller meg at hun ønsket en kvinne i rollen, både for å synge de høye harmoniene og rett og slett for å ha en annen kvinne i gruppen. De fikk 20 eller 30 matcher på appen, men så snart hun så Sabine Holler, sa Lindsay: "Åh, fuck ja, dette er det."

"Jeg møtte dem i utgangspunktet aldri og ble enige om å bli med i dette bandet uten å ha sett dem," sier Lindsay. "Det var en slags merkelig arrangert ekteskap slash oppsett-vennskap greie."

Selv om det høres klønete ut, "vibbet" bandet ganske raskt, og Lindsay vet at selv om de alle fortsatt blir bedre kjent med hverandre, "kan jeg allerede si at vi har lik smak og ambisjon og også bare at alle i bandet er virkelig flotte mennesker, med gode verdier."

For et band samlet i Brooklyn med lite sikkerhet for fremtiden, har deres debutalbum en søt tittel, Happy to Be Here. Det kommer ut via Winspear 3. mai.

Albumet er skisset rundt demoene som Van Moyland hørte på nettet, men med backing fra et fullt band, vokste melodiene seg mer utviklet. Lindsay sier at Apas live trommer og Carter og Prebishs rolle i produksjonen var begge avgjørende — og det er for ikke å nevne Holler, som, fanget i Tyskland med en ventende visum, spilte inn sine deler mens hun ventet.

“Clovers” kan representere albumet best: et skue av bølgete vokaler og synth, den trippy refrenget “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” fanger en spesifikk intimitet, glede, og tidlig kvelds varme i tråd med "Fleetwood Mac tropicalia"-sjanger som Apa har gitt dem.

Selv om Lindsay sier at albumet kan etterligne en varm sommernatt, er hun motvillig til å definere det som sådan. Det er ikke overraskende: det høres litt for perfekt ut for et band som i intervjuer har sagt at de har som mål å lage "en velutformet poplåt som er litt fucked up." Ifølge Lindsay, "litt fucked up" betyr at ett av sangens elementer — enten det er teksten, melodi/harmoni, produksjon eller progresjoner — har noe "rart" ved seg. Det kan være en gitar drone eller en merkelig synth, men det er den kanten som får ørene dine til å spisse seg.

“For det meste ønsker vi å lage musikk som er tilgjengelig og som virkelig føles kjent og det er mye å holde seg fast i, men det som gjør det interessant og det som gjør at det føles som om en spesifikk menneske har laget det er de spesifikke merkene, og det er det som gjør det interessant for oss også," sier Lindsay. "Bandene jeg ser til som virkelig har gjort et inntrykk i mainstream, men også har bestått tidens prøve, er band som lager ganske tradisjonell popmusikk, men som har noe interessant med produksjonen, som fortsetter å endre seg lite. Og det er det vi streber etter."

De ’80-talls pregete, poppete låtene fremkaller varme og råhet i lik grad, enten det er de bevisst off-beat merker Lindsay nevnte eller de ofte skitne tekstene som beskriver hennes Brooklyn-innflyttingsopplevelse (hun flyttet inn for litt under et år siden).

“Byen spilte definitivt en stor rolle [i albumet], delvis fordi byen i seg selv er et så intenst sted og folkene du møter er så store, men også i stor grad på grunn av overgangen [fra Boston] selv," sier Lindsay. Hun legger til oppriktig: "Vi ferdigstilte det sent på høsten, men for meg tar det år å virkelig komme til hjertet av et album eller noe jeg har laget — jeg er sikker på at jeg om noen år vil le av disse svarene."