En kjent DJ fra Las Vegas, la oss se på platesamlingen hans

“Det er som familiealbum,” sier Cox. “Jeg kan åpne en boks og se en haug med ryggene på platene, og jeg kan fortelle deg måneden, året og hva som skjedde. Som DJ, som samler, som fan, var jeg gutten med hodetelefonene på i trailerparken i rommet mitt som hørte på noe på repeat og bare stirret på omslaget og leste tekstene. Når jeg DJ-akket seks kvelder i uken, og når noe var en stor hit, levde og pustet man med platene. Du vet hvordan de [musikk]notene så ut bare ved å se på vinyl.

For å dele samlingen sin med massene, har han startet en webserie kalt Chris Cox Record Box som allerede har filmet 10 episoder og er i post-produksjon. “Hver episode er meg som går gjennom en mystisk boks – fordi jeg ikke har noen anelse om hva som er i boksen. Det er litt som Geraldo.” Men i motsetning til Al Capones skattkamre, inneholder Cox sin vinylskatt mange skatter. I mellom studioøktene, fortalte han oss om noen bemerkelsesverdige titler som han nylig har støvet av.

1. For øyeblikket på Cox sin platespiller:

“Lydsporet til Burt Reynold’s Sharky’s Machine,” sier han og viser albumcoveret med Reynold’s signatur ‘stache. “Det er en versjon av ‘Street Life’ der som Doc Severinsen arrangerte, og det er helt fantastisk.” Severinsen var godt kjent som bandleder og trompeter på The Tonight Show Starring Johnny Carson. I tillegg har lydsporet The Manahattan Transfer, Sarah Vaughan og Peggy Lee. “I utgangspunktet tok de en haug med låter, men i stedet for å lisensiere sangene, laget de bare helt nye versjoner for dette, og det er alt som sent 70-tall, tidlig 80-tall jazz, og det er et fantastisk lydspor – og for pokker, det er Burt i sin prime.”

2. Beste album for å komme seg etter 2016:

“Earth, Wind and Fire’s That’s the Way of the World. Det er det jeg ville spille for å komme i bedre humør,” sier Cox. “Det er ikke nødvendigvis symbolikken av navnet, men jeg beklager, uansett hvilken humør du er i, hvor sint du er, Earth, Wind and Fire gjør bare alt bedre, og det vil roe meg ned, det vil få meg til å føle meg litt varm og vet du hva? For pokker, det er slik verden er. Jeg er ekstremt skuffet, jeg er ekstremt nedstemt, men jeg er merkelig nok ikke overrasket. Så det er litt sånn, det er slik verden er, livet vil fortsette, vi fortsetter å hogge og kjempe den gode kampen.”

3. Den viktigste platen å redde i tilfelle brann:

“Det er håpdiamanten i samlingen, hjertet av havet i samlingen min, den tingen som er mest uerstattelig, er at jeg har en originalkopi av Prince’s The Black Album før den ble tilbakekalt.” Cox sin favorittartist er Prince, og The Black Album er hans hellige gral.

Cox forklarer at før platen skulle slippes i desember 1987, ble den tilbakekalt fordi Prince mente arbeidet som kanalisere hans alter ego Camille var for suggestivt. Men Cox sin “stoffselger for plater” var i stand til å spore opp en kopi fra en ensom boks som ikke ble ødelagt. “Det kostet 400 dollar den gangen i 1988. Jeg har sett nylig bare for å se hva det er, og det er absolutt verdt noen tusen dollar,” sier han. Albumet ble til slutt utgitt i 1994 for å oppfylle Princes kontrakt slik at han kunne komme seg ut av sin Warner-avtale, men Cox holder den sjeldne originale pressingen låst inne.

4. Albumet du ville ha med deg på en øde øy:

“Air’s Moon Safari, det første Air-albumet,” sier Cox. “Når det albumet kom ut, sprakk det hodet mitt opp, og jeg hørte på det hver dag i to og et halvt år på rad.” Han likte det så godt at han ga bort rundt 30 kopier til alle som ville høre. “Det albumet er bare komplett magi for meg. Faktisk, halvparten av utstyret jeg har i studioet mitt, fikk jeg fordi jeg leste kredittlisten og så på utstyrlisten på hver sang og tenkte, ‘Åh Gud, dette greiene er på disse tre sangene som jeg liker, så derfor må jeg kjøpe en av de.’ Så det førte meg ut på denne dyre letingen etter vintage synths.”

5. Favoritt 12” fra DJ-karrieren hans:

“Min favoritt 12” gjennom tidene er M|A|R|R|S’ Pump Up the Volume.” Cox kom stadig over tittelen etter å ha lest et tipsark fra Rockpool, og sporet lå på toppen av hitlistene i Europa, men hadde ingen måte å høre det i USA i 1987 uten å få en fysisk kopi. En tilfeldig samtale med foreldrene om hans søken etter vinylen endret det. “De var på kjøpesenteret en dag i Reno, og det var en liten platbutikk, og faren min gikk inn og spurte mannen om denne platen. Han sa: ‘Åh, vi kan bestille det spesial for deg.’ Jeg forventet overhodet ikke dette, men det er en av de tingene, når en forelder sier det, spesielt når du allerede DJ-er og en forelder sier: ‘Åh, la meg gå til kjøpesenteret og se etter det for deg.’ Det er latterlig, ikke sant?”

Cox ble rørt over at foreldrene fikk platen i hendene hans, og da han slapp nålen, sprakk hodet hans opp. “Sampling var fortsatt i sin spede begynnelse, jeg visste hva sampling var, og sampling var rundt, men det var en mega-miks av samples.” Det sendte ham ut på en skattejakt for å finne alt kildematerialet som ble brukt på sporet. “Det tok omtrent to år å finne hver eneste plate som ble sampled der. Så den 12”, jeg vil at den platen skal spilles på begravelsen min. Det blir den mest dansbare begravelsen noensinne!”

6. Album kjøpt kun på grunn av coveret:

“BBP Speed Dictation Program. ‘For arbeidskvinnen som ønsker å forbedre karrieren sin, for kvinnen som ønsker å komme tilbake i arbeid,’” leser han fra omslaget. “Det er egentlig bare en instruksjonsplate om hvordan man gjør diktering. Jeg elsker sånt. Som industrielle plater og merkelige selskapsplater.” Cox nevner også en annen favoritt som en instruksjonsplate for å lære en papegøye å snakke. “Å tenke at de leide et studio, kanskje minst mer enn én ingeniør, måtte deretter presse omslaget, kjøre film, lage jakke-coveret, utgiftene som gikk inn i å lage plater er sprøtt å tenke på at noen laget det for noe så spesifikt. Hvor mange mennesker trenger en plate om hvordan å trene papegøyen sin til å snakke? Men det eksisterer, og det er fantastisk.”

7. Album Cox har i overflod av i samlingen:

“Hot Tracks-utgaver,” sier han. “Hot Tracks er en DJ remix-tjeneste, og det er hvor hele karrieren min startet.” Hver utgave som ble utgitt der Cox var produsent, fikk han 10 kopier. “Det var også veldig samlerverdig på den tiden, så jeg ga bort et par til venner, og så holdt jeg bare på alle kopiene mine for alltid, og tenkte at vinyl ville gå opp, noe det ikke gjorde på lenge, men nå er det det.” Med bare 1 000 kopier av hver utgitt, har han monopol på Hot Tracks-samlingen. “Så kom ned til Chris’ Vinyl Emporium, kom og få deg litt dansemusikk,” tøyser han. “Hold deg dansende hele natten!”

8. Plate spilt så mange ganger at han slitt den ut og måtte kjøpe igjen:

“Det var ikke fordi jeg spilte den så mye, men fordi jeg likte å scratch’e dem så mye,” sier Cox. “En var Hashim Al Naafiysh (The Soul) – den har blitt sampled ihjel, men det var den morsomste platen å scratch’e, og du så alltid folk i battles med den. Hvis patronene dine ikke var riktig justert, ville du brenne den helvetes platen.” En nærtliggende andreplass er 12” av Public Enemy’s Bring the Noise. “Hvorfor det var betydningsfullt var fordi spor 1 av den første siden A er hele sangen, og spor 2 er a capella, så det er der du får all ‘Yeeeaaah, boy!’ og ‘How low can you go?’ Hvert aspekt av denne singelen har blitt sampled ihjel, så jeg pleide å gjøre alt det live, så det ville brenne helvetes platen mange ganger.”

9. Plate som åpnet tankene hans mest:

“The Brecker Brothers’ Heavy Metal Be-Bop,” sier Cox. “The Brecker Brothers, Michael og Randy Brecker, var jazzsaksofonister og trompetere og hornseksjonen for New York-sesjoner på 70-tallet. De dukker opp på plater fra Parliament til hvem som helst,” sier han. “Dette spesifikke albumet var en livekonsert de gjorde i New York, og denne platen sprakk hodet mitt opp. Det er i hovedsak å fusjonere hardere rockelementer med super, super aggressiv be-bop jazz.” Morsomme fakta? “Trommeslageren er Terry Bozzio fra Zappa’s band, og keyboardene spilles av Paul Shaffer før han begynte med Letterman og før han arbeidet med SNL,” sier Cox. “Dette albumet er bare strålende på så mange nivåer. Spillet er uten sidestykke, og det kan bare ikke slås.”

10. Beste album for å feire legalisering av marihuana i flere stater:

“Circles Around the Sun,* Interludes for the Dead*,” sier han. “Da jeg gikk på Grateful Dead ‘Fare Thee Well’-konserten var det deres store finale, de originale medlemmene av Dead i Chicago i fjor. Det var Phil Lesh, Trey Anastasio som satt inn, og Bruce Hornsby, og det var 72.000 mennesker på Soldier Field, og de holdt tre show for deres 50-årsjubileum for gruppen.” Men det var musikken som ble spilt under pausen som sendte Cox på en påskeegg-jakt. “Alle sporene, det korteste her er som ni minutter langt, men det er 20-minutters spor som ikke egentlig er jams, men de er disse groove-ene som utvikler seg, og alt ble gjort live, ekte musikere, og når januar kommer, stol på meg med dette. Få en kopi av Interludes for the Dead av Circles Around the Sun, og du vil være helt fin.”