Digital/Divide: Mai’s elektroniske musikk vurdert

Som den karakteristiske rytmen av reggaeton, er dembow nesten uunngåelig i Amerika i dag. Nylige Billboard-hitlåter som DJ Snake sin “Taki Taki” og Benny Blanco-møter-Tainy samarbeidet “I Can't Get Enough” avhenger av den smittende dansevennlige karibisk-avledede takten, for å si det mildt av de utallige rent spanskspråklige singlene som bruker den. Og med massive festivaler som Coachella og Lollapalooza som våger å inkludere utvalgte Latinx-artister i lineupene sine for 2019, vil det perkusjonelle mønsteret fortsette å resonnere i ørene til lyttere over hele landet.

Selvfølgelig gir mainstreaming av reggaeton bare et fristende glimt av et bredere og subtilt lagdelt música urbana-univers, et som spenner over flere land i Latin-Amerika og ellers. De som er villige til å gå dypere inn i scenen vil ikke måtte lete lenge før de oppdager Tomasa Del Real, den chilenske artisten som representerer det neoperreo undergrunn. 2018-utgivelsen Bellaca Del Año plasserte henne i sentrum vokalt over vridne, men trofaste dembow-drevne spor, og hennes oppfølger ** TDR (Nacional)** beholder den samme energien.

Med et klart mål om å avvikle den hypermaskuline historien til reggaeton samtidig som hun skaper mer inkluderende rom innenfor sjangeren, jobber hun her med en rekke produsenter, inkludert Geeflowllc og den chilenske kameraten El Licenciado, for å presse stilen inn i nye og velkomne retninger. En håndfull låter har DJ Blass, sjangerens faste skikkelse som ga Del Real grunnlaget for fjorårets uavhengige alarmklokke “Barre Con El Pelo.” Med hyppig produksjonspartner Mista Greenz, arrangerer de den presserende åpningslåten “Neoperreo Bailo” og den leken “Braty Puti.” Gjennom albumet varierer stemmen hennes fra dramatisk deadpan til auto-tunet ekstremisme, sistnevnte spesielt fremtredende blant karnevalsridens svimmelhet av “Y Nos Vamos.” Med et brudd fra dembow-tilnærmingen, slutter argentinske Galanjah og Santiago-lokalene Ceaese og Nass G seg til sangeren for “Los Dueños Del Neoperreo,” et pan-Latinx posse-cut.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

En Berghain-van med retro-smak, Alessandro Adriani fungerer som en nøkkelfigur i den globale industrielle techno-bevegelsen. Til tider minner han om de klassiske verkene til Chris & Cosey, hans andre utgivelse Morphic Dreams nyter i et nisje der skarpe arpegerte sekvenser utvikler seg for maksimal hypnagogisk effektivitet. Han kan påkalle dystopisk frykt på “Storm Trees” og episk energi på “Raindance.” Til tross for rituelt mørke ambientseksjoner som “Casting The Runes,” er dansegulvet aldri langt fra tankene hans, noe som blir klart på EBM-oppdateringene “Dissolving Images” og “Invisible Seekers.” Det som hever platen over de protesiske falskhetene og utallige andre aktører som gjenoppliver en påtatt oppfatning av 1980-talls belgisk New Beat er hvor komfortabel Adriani høres ut, drapert i det viscerale vintage-estetikken, glitrende på den luksuriøse “Crow” og vilje til å drive i den nesten dempede kakofonien av “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Med den typen popkulturell allestedsnærværelse som normalt er forbeholdt Instagram-influensere og YouTube-baserte personer, er Thomas Wesley Pentz uatskillelig fra moderne elektronisk musikk til tross for klagene og surmule fra hans ofte tiltakende kritikere. Selv om Major Lazers globale oppdrag forblir overordnet, brakte den massive suksessen til hans Silk City-samarbeid med Mark Ronson og Dua Lipa produsenten tilbake til de trygge komfortene ved 4/4-dansegulvet. Fortsetter i den retningen, bringer denne alt-for-korte EP-en ham tilbake til husmusikk, et format der han konsekvent utmerker seg. Naturligvis har han tatt med seg noen venner. Montreals Blond:ish og Lagos’ Kah-Lo holder oppvarmingsverktøyet “Give Dem” relativt dempet før den potensielle Tove Lo-popdansehit “Win Win.” Disse er rammet inn av spor som primært er kreditert Diplo selv, det beste av disse er “Hold You Tight.” Gitt lead single-behandlingen, sprer det groovy kuttet et bredt eterisk nett før det avdekker en hypnotisk quasi-mantra vokal som sprudler av kjærlighet og positivitet, akkurat i tide for alle dine sommer-euforiske følelser.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Selv om produksjonen nå har bremset opp til knapt en drypp, var Jimmy Edgars Ultramajic merke en av de mest pålitelige hyggelige labelene innen elektronisk musikk i en periode. Sammen med medstifter Pilar Zeta, omgjorde produsenten sin tid som Warp Records’ popmessige avvik til en rekke engasjerende utgivelser der, inkludert 2015s J-E-T-S EP The Chants. Fire år senere gjenoppliver duoen ham og Machinedrum prosjektet for en fullengder som spiller til urimelige hip-hop og post-IDM-oscillasjoner. Informert av deres respektive historikker, kommer den fusjonen av stiler bedre fra seg enn de fleste som våger seg inn i dette lydfeltet. Avhengig av synth-moro, finner de avvikende melodiene på “Potions” og “Real Truth” fornuftig motvekt via jordnære gjester Dawn Richard og Tkay Maidza, henholdsvis. Selvfølgelig er det instrumentallåtene som virkelig fanger, slik som den new age bølgen av “Hyper Hibernate” eller videospill-trap-trappingsene av “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Selv om det ble sluppet på slutten av Force Inc. Music Works’ fantastiske løp, rangerer Yagyas 2002 fullengde debut Rhythm Of Snow ganske høyt blant fans av det enorme kataloget av banebrytende minimal techno og tech-house. Selv etter kollapsen av det merket og den påfølgende nedtoningen av dub-informerte lyder i klubbmiljøet, fortsatte den islandske artisten å lage album etter album av hyppig ekko-drenkede gulvfyldere under monikeren. For Stormur, hans utallige fullengder så langt, sekvenserer han en time-lang odyssé av sømløst blandet og sublime dansemusikk. Spenning bygger seg opp og avtar på “Stormur Fjögur,” mens “Stormur Sjöundi” ringer alarmer i avsides rom. Platen minner meg om Vladislav Delay’s mer lucid øyeblikk så vel som utvalgene fra Richie Hawtin og John Acquaviva sin arbeidsplass Plus 8, spesielt på den tilsynelatende uendelige dundringen av “Stormur Fimmti.” Likevel er det Yagyas relativt delikate preg og ambient sans som styrer så mye av platen, noe han begynner å forlate på en tilfredsstillende måte for sin warehouse-grind av en avslutter “Stormur Tíundi.”