De 10 beste Cannonball Adderley-albumene å eie på vinyl

Presenterer Cannonball Adderley

Adderley’s debut fra 1955 satte tonen for hva som skulle komme. Mens den er full av danserytmer, er Cannonballs solister her eventyrlige og selvsikre. Åpningssporet, Spontaneous Combustion, begynner med en spindelvevbiter på piano før bandet hopper inn i en bluesy groove perfekt for en kveld med dansing på klubben. Etter hvert som sporet går fremover, skifter det gir og vi blir møtt med både bass- og trommesoloer. Dette er klassisk Cannonball; alltid klar for en god tid, men aldri glemmer at jazz også er en kunst. Eller kanskje omvendt. Denne stemningen fortsetter gjennom albumet helt til slutten. Definitivt en flott vårlytt.

Presenting var også debutalbumet til Cannonballs bror og livslange samarbeidspartner, Nat Adderley. Nat, som var en svært dyktig trompeter, ville ha sitt eget soloalbum ute bare to uker etter at Presenting Cannonball Adderley kom ut. Også med på laget var Adderley-brødrene Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke og Jerome Richardson. Alle legender fra den klassiske bebop-epoken i jazz.

Cannonball's Sharpshooters

Ingen av sangene på denne utgivelsen fra 1958 ble skrevet av Cannonball Adderley, men hans signatur er over alt i dem. Litt mindre rett frem og absolutt mindre danserytmisk enn debutalbumet, er Sharpshooters ikke mindre gledelig. Adderleys tolkning av sanger som Thelonious Monks standard “Straight, No Chaser” og Tadd Damerons “Our Delight” nærmer seg feiringen. Bandet er helt låst inn på dette albumet og spiller perfekt sammen.

Til slutt er det en Adderley-komponert låt på dette albumet, men det er ikke Cannonballs. Nat trår til for å avslutte side én med “Jubilation,” en hurtig tempolåt med soloer av begge brødrene samt pianisten Junior Mance.

Sharpshooters er en smittsom nødvendighet. Den er flott for å ha litt oppløftende musikk i bakgrunnen eller for seriøs audiophile konsentrert lytting. Det er en energi på dette albumet som nesten skriker fra taket at noe stort er i ferd med å skje.

Somethin' Else

Og her er hva all skravlingen handler om. Originalkopier av denne Blue Note-klassikeren fra 1958 selges for en god del penger, og det er en grunn til det. Somethin’ Else er essensiell for enhver jazzsamling. Jeg vil hevde at det er essensielt for alle musikk-samlinger. Det bør være obligatorisk lytting. Du bør ha 10 kopier. OK, kanskje ikke den siste. Men det er et av de landemerkealbumene i den gyldne bebop/hard bop-epoken.

Fra åpningssporet “Autumn Leaves” til det nest siste sporet “Dancing in the Dark” spaserer Somethin’ Else med en langsom, kul groove som fremhever kvintettens selvsikkerhet og stil. Det fremkaller minner om ville netter og røyklagte klubber uten å måtte kjøre i et frenetisk tempo. Og mens dette er et avslappet album, ikke la den avslappede atmosfæren lure deg. Musikalskheten er like intens som alltid, men bandet har litt mer tid til å utforske ideene sine. Denne utrolige sesjonen ble fanget på bånd av den legendariske Rudy Van Gelder i studioet sitt i Hackensack, New Jersey.

Somethin’ Else er også bemerkelsesverdig for å være et av de få albumene som har Miles Davis som sidemann. Adderley var medlem av Miles Davis Sextet da dette albumet ble spilt inn. Han hadde Davis' ører så å si, men likevel, å få den beryktede bandlederen til å gå med på ikke å være i sentrum av rampelyset er en fantastisk prestasjon. Ikke lenge etter at Somethin’ Else ble utgitt, fikk Davis’ eget Kind of Blue, som inneholdt Adderley, hyllene. Kind of Blue ble den bestselgende jazzplaten gjennom tidene.

Cannonball Adderley Quintet in Chicago/Cannonball and Coltrane

En av de store tingene med jazz er det samarbeidende natur i kunstformen. Mange artister hadde sine egne grupper, men ville også bli med som side spillere for andre bandledere. Det var helt mulig at en gruppe ville være sammensatt utelukkende av lysende stjerner som hadde sin egen stable av musikere som de spilte inn egne album med. Og de spillerne? Mange av dem hadde sine egne grupper eller soloprojekter også. Som Somethin’ Else, illustrerer 1959’s Quintet in Chicago akkurat hvor mye krysspollinering som fant sted.

Både Adderley og John Coltrane ble omtalt på Miles Davis’ Kind of Blue. Her lyser de opp et sett med seks sanger sammen med i hovedsak det samme bandet fra Davis-albumet. Wynton Kelly spiller piano (som substitutt for Kind of Blues Bill Evans), Paul Chamber på bass, og Jimmy Cobb på trommer.

Coltrane og Adderley var svært forskjellige i sine tilnærminger til jazz, og spenningen skapt av å sette disse divergerende stilene opp mot hverandre vises tydelig på Quintet in Chicago. Coltrane bringer sin seriøse og åndelige lyd til de bluesbaserte sangene, mens Adderley ser ut til å spille for den som tar av seg skoene etter en tøff arbeidsuke. Denne spenningen river imidlertid ikke albumet fra hverandre. I stedet bringer den alt sammen. Det er det beste fra to verdener.

Albumet ble gjenutgitt i 1964 som Cannonball and Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Dette albumet fra 1961 er en basisvare innen vokaljazz. Selv om en hel halvdel av sporene er instrumentale, er sangene med vokalisten Nancy Wilson de mest minneverdige. De mest bemerkelsesverdige sporene er den frie “Never Will I Marry” og den skjellsettende “The Old Country.”

Mens stjernen i showet er klart Wilson, er det interessant å høre hvordan Adderley-brødrene pluss Weather Report medgründer Joe Zawinul trekker litt tilbake for å gi rom for en vokalmelodi. I motsetning til den standard strukturen med intro-tema-improvisasjons soloer-tema som dominerer instrumentale jazzalbum, var disse sangene mer konvensjonelle i sin vers-refreng-mellom del-vers-refreng-oppbygging. Dette var et avvik fra normen for Adderley, men i doing så skapte han og Wilson en klassiker. Zawinul ville også bli med Adderley og være en samarbeidskraft i prosjektene hans i det neste tiåret.

Know What I Mean?

Adderley samarbeidet igjen med Bill Evans for denne sjel jazz-monsteret fra 1961. Spilt inn over tre datoer hos Bell Sound, produserte dette møtet av gigantene ti spor av perfekt sammenvevde piano- og saksofonklassikere. Adderley og Evans hadde tidligere jobbet sammen for Miles Davis, og lydene deres hadde smeltet sammen godt i konteksten av den gruppen. Her tar de alt til 11. Adderleys lette soloer fungerer som en kontrapunkt til Evans' melankolske pianolinjer. Know What I Mean? er en studie i stille intensitet. Instrumentasjonen er ganske sparsom, kun å beså av en kvartett, men den strenge stilen brukes til å fremheve den emosjonelle kjernen i sangene.

“Waltz for Debby” og “Who Cares?” er grunn god nok til å gi dette albumet en lytt, sistnevnte bringer inn noe av den Cannonball-jovialiteten.

Cannonball Adderley Sextet in New York

Jeg vil faktisk rangere Sextet in New York som et album som er like nødvendig som Somethin’ Else. Selv om det ikke er i nærheten av å være så kjent som det albumet, fanger Cannonball Adderley Sextet in New York perfekt alt hva Cannonball handlet om. Dette albumet er en fest. En fest med noen far-out nesten frijazz post-bop-elementer. Ting blir litt ville her og der og kanskje litt intellektuelle noen steder, men det er mye å komme seg opp på føttene for også. Nytt i dette oppsettet var ikonet Yusef Lateef, som hadde blitt med i Adderley-rekkene bare noen uker før denne innspillingen.

Tingene starter med at Cannonball forteller publikum at de faktisk er hippe og ikke bare later som, og det blir satt pris på. Han forteller dem at på grunn av deres kulhet, velger bandet dette stedet (Village Vanguard) som stedet for deres første New York live-album. De hopper umiddelbart inn i den 13 minutter lange jammen “Gemini” som bare bygger seg opp etter hvert. Det er typen all-out spor en gruppe kanskje ville avslutte med, men tingene er akkurat i gang!

Sextettet lader videre i et virvar av soloer og hektiske akkorder. Den eneste gangen tingene roer seg ned er under den nesten psykedeliske “Syn-Anthesia" skrevet av Lateef. Opprinnelig utgitt i 1962, har denne platen vært i jazzsamlernes hemmelige lager siden den gang.

Fiddler on the Roof

Snakker om hemmeligheter, denne platen fra 1964 er en av de best bevarte. Spill denne uten å fortelle noen hva det er, og vent for å se hvor lang tid det tar før all samtale stopper og fokus går rett til platetallerkenen. “Hvem er det?” Mange kan se tittelen mens de blar i jazzseksjonen og velger å gå videre på grunn av den musikalske vinklingen. Dette ville vært en feil fra deres side. Dette albumet er så solid som det blir.

Med Cannonball Adderley Sextet, Fiddler består av åtte sanger fra musikalen som er omgjort til jazztitler. Mens de originale melodiene gir et rammeverk, er bandet på ingen måte hemmet av det. Den smakfulle spillingen av Lateef og Zawinul blir komplementert av Adderley-brødrene og Charles Lloyd. Sam Jones og Louis Hays holder bassen og trommene. Tittelsporet og “Matchmaker, Matchmaker” ville gjort seg hjemme på hvilken som helst jazzkompilasjon.

Mercy, Mercy, Mercy Live at “The Club”

Cannonball handlet alt om å sørge for at publikum hadde det moro. Dette strakte seg også til vennene. Det er slik vi endte opp med en liten tease her. Denne platen ble ikke spilt inn på Chicagos The Club i det hele tatt, men snarere foran et live publikum i Capitol Records' Hollywood-studio. Historien går at Adderley var venn med lederen for et Chicago-sted kalt The Club, og han ønsket å gi vennen sin litt ekstra. Interessant nok, bandet gjorde spille inn noen spor på The Club samme år, 1966, da de spilte inn dette albumet. De sporene ble utgitt i 2005.

Tittelsporet til dette enestående albumet er en av de låtene alle kjenner, enten de innser det eller ikke. Denne Joe Zawinul-baserte sangen nådde nr. 2 på Billboard-listene og fikk senere tekst fra Curtis Mayfield lagt til. Den versjonen av sangen har blitt covret av mange musikere gjennom årene og har dukket opp omtrent overalt. Gå og hør på den, du vil kjenne igjen med en gang. Den er til og med samplet i Liquid Swords.

The Price You Got to Pay to Be Free

Dels live album, dels studio-album, dels gatefest, dels familie-reunion. Det er passende at vi avslutter med dette albumet. Selv om det ikke holds i samme aktelse som noen av de klassiske sekstett- og kvintettmaterialene, er The Price You Got to Pay to Be Free en fantastisk oppsummering av Adderley-magien.

Innen 1970, året for dette albumets utgivelse, omfavnet Adderley fusion og funk, elementer av hvilke er vevd inn i platen. For eksempel, den Nat Adderley-pennede “Exquisition” starter med brorens ensomme saksofon som brenner gjennom en bebop-trening. Så tar Nat sin tur til en solo, uten backingband. Etter noen takter finner han en repetert figur og bandet hopper inn med en bass-tung funk-groove.

En av høydepunktene av albumet er introduksjonen av Nat Adderley Jr. av hans åpenbart stolte onkel, Cannonball. Etter å ha tøyset om den 15 år gamle musikeren som er varsom med at hans far tar æren for arbeidet hans, spiller bandet den unge Adderleys komposisjon, den titulære “The Price You Got to Pay to Be Free.” Det er en tankevekkende protestlåt full av frustrasjon og sinne, og bandet setter den på scenen. Låten er absolutt i harmoni med resten av albumet selv om den over alt annet er en festplate. Fordi det er musikken til Adderley. Gleden og smerten, redselen og effusjonen. Det er musikk om det å være i live.