De 10 beste stand-up komedialbumene du bør eie på vinyl

Det er en intim kvalitet ved å lytte til stand-up på vinyl. Det er likt å høre på musikk på vinyl, ettersom lytteren tvinges til å konsumere hele stykket i kronologisk rekkefølge, uten muligheten til å distrahere seg selv ved å klikke på noe annet. Det skiller seg imidlertid fra musikk ved at det eneste som spilles er lyden av komikerens stemme, akkompagnert av latter og rop fra publikum. Det er en intim opplevelse, og gleden av å høre på lydopptak av stand-up sett er verdt å oppleve for de som har blitt vant til å se videoer i spesialprogrammer de siste årene.

Hver av de følgende albumene transporterer lytteren til en bestemt tid og sted. De klarer ikke å fange energien som uten tvil buzzet i rommene der de ble spilt inn live, men de fanger så nært som mulig hva det må ha føltes å være der når det skjedde. De gir også hver av komikernes raffinerte perspektiver, varierte syn på amerikansk samfunn og kultur. Selv om stand-up komedie har røtter i andre land og har spredt seg over hele verden, forblir det i USA en ren måte for amerikanere å konfrontere seg selv og omgivelsene sine. Dette er de 10 fremføringene som klarte det best, eller som på annen måte klarte å forplikte den rene, ubevisste latteren.

George Carlin: Class Clown

Class Clown inneholder George Carlin sin mest legendariske sketsj, "Seven Dirty Words You Can Never Say On Television." Selv om listen over ord kan virke tam nå sammenlignet med hva den amerikanske offentligheten har blitt vant til å høre fra offentlige personer, var det sjokkerende på den tiden. Sketsjen er et klassisk eksempel på hvordan Carlin kunne avdekke menneskehetens hykleri, spesielt i den amerikanske konteksten. Carlin viste landet de måtene vi ga ord makt, selv om de ordene ikke hadde noen iboende makt i seg selv.

Selv om "Seven Dirty Words" er den avsluttende sketsjen på Class Clown, inneholder resten av albumet lettere materiale som bygger opp til den grove slutten. Carlin skapte tydeligvis Class Clown’s rutine i en tid da en enkel fartelyd, uten kontekst, var hysterisk. Han lager tonnevis av merkelige lyder gjennom hele albumet, inkludert knokkelknirking og bringebærliknende lyder, alt til enorm applaus. Selv om ingen av lydene Carlin lager eller ordene han bruker er skandaløse nå, er det tydelig at de var det på den tiden. Og måtene han bruker dem på resonnerer fortsatt.

Class Clown er kjent som det øyeblikket Carlin gikk over til å bli en anti-Vietnamkrig hippie motkulturell figur, den åndelige fortsettelsen av den fryktløse rebellen Lenny Bruce. Likevel inneholder den også elementer av den rene rare siden som brakte ham berømmelse i første omgang. Det er den kombinasjonen av lett (men med en spiss) sjarm og skarp samfunnskommentar som gjorde Carlin, sammen med sin samtid, Richard Pryor, til en av de beste som noensinne har sagt morsomme ord inn i en mikrofon.

Richard Pryor: …Is It Something I Said?

Kun Carlin-fans vil kanskje argumentere for at Richard Pryor ikke er den største stand-up komikeren gjennom tidene. Ethvert av Pryors album kunne betraktes som essensielt å eie på vinyl. 1975s …Is It Something I Said? tilfeldigvis er hans beste.

Innholdet i albumet kan være noe vanskelig å fordøye så mange år senere, med Pryor som bruker tidsbestemte språk og kulturelle referanser, samt den sporadiske homofobe skjellsord. Likevel er det klart hvor mye hans takt og scenetilstedeværelse påvirket en hel generasjon, og påvirket påfølgende generasjoner av stand-up komikere. Pryor forteller absurde historier og gjør narr av rasekonflikter gjennom albumet, og det er tilfredsstillende å høre hans antatt blandede publikum le sammen med ham.

Den merkeligste delen av …Is Something I Said? er sporet kalt "Mudbone," som kommer omtrent midtveis gjennom LP-en. Det består av introduksjonen til den titulære karakteren som skulle bli en legendarisk gjentagende del av Pryors show. Mudbone har en country-dialekt og kommer fra Peoria, Illinois, der Pryor faktisk ble født. Publikummet på casinoet i New Jersey der LP-en ble spilt inn virker usikre på Pryors usunne vending inn i Mudbone-karakteren i begynnelsen, men etter hvert, som Pryors bredere publikum, blir de hekta. Mudbone, som Pryor, er en fremragende historieforteller, og …Is It Something I Said? representerer tillegget av et annet sterkt verktøy i mesterens verktøykasse. Hvis du ikke finner denne på vinyl, plukk opp et annet Pryor-album. Det er garantert å inneholde noe av den beste stand-up komedien som noen gang har blitt spilt inn.

Steve Martin: Let’s Get Small

For fans av en viss (yngre) alder, er det vanskelig å forestille seg Steve Martin som noe annet enn en gråhåret filmstjerne, fyren fra Cheaper By The Dozen eller Father of the Bride. Selv om Martin har hatt hårfargen sin i flere tiår, og har opptrådt i mange filmer mer kritikerroste enn de to, begynte han sin karriere som stand-up komiker. Og han var en av de mest beundrede stand-up komikerne i Amerika.

Det er utrolig hvor mye Let’s Get Small, spilt inn i San Francisco i 1977, fortsatt holder seg. Albumet representerer begynnelsen på en absurdistisk komedietradisjon, med Martin som driver med meta-komedie, rettet en spøk spesifikt mot en rørlegger som kanskje eller kanskje ikke er i publikum, snakker i nonsens og tråkker rundt på scenen i visuelle gags som ikke ville oversatt til plate uten den fantastisk latteren som foregikk i bakgrunnen. Energien er merkbar gjennom Let’s Get Small, og det er klart at Martin kunne kommandere ethvert rom han gikk inn i.

Let’s Get Small inneholder også Martins karakteristiske banjospill, mest brukt til å forsterke vitsene hans. Han starter og stopper sanger, kløner med strengene, og til og med slipper instrumentet sitt til lattervekkende effekt. Martin, i motsetning til Carlin og Pryor, var ikke komikeren å se om du lette etter skarp samfunnskommentar. Likevel hadde han, og har fortsatt, en måte å gjøre publikum opp ned ved å utforske den mest absurde siden av hverdagen.

Bill Hicks: Rant In E Minor

Mens Martin stort sett unngikk politisk og sosial kommentar, unngikk Bill Hicks alt annet. I flere tiår har Hicks vært inngangspunktet til stand-up komedie for desillusjonerte ungdommer. Han røykte på scenen mens han angrep religion, politikk og amerikansk kultur. Han stilte spesielt spørsmål ved Sørstatene, der han kom fra, et emne som stort sett ble unngått av komikere basert i New York og L.A. i fortiden. Han har vært stemmen av fornuft for alle som noen gang har funnet noe galt eller upassende med amerikansk kultur.

Rant In E Minor er det perfekte navnet på dette posthume albumet, fordi rant er det Hicks gjorde best. Hans tirader fikk også nesten en musikalsk kvalitet, og tiltrakk publikum med sin sinte sørlige aksent. Albumet har også den bonusfunksjonen å inneholde faktiske musikalske overganger og mellomspill.

Hicks åpner Rant In E Minor med å si at dette vil være den siste fremføringen han noen gang gjør. Det er selvsagt sarkastisk, men i ettertid er det gripende. Hicks døde i februar 1994, bare noen måneder etter at han spilte inn det siste materialet til dette albumet. Hicks har funnet berømmelse med mange generasjoner i årene etter hans død, og denne LP-en overgår til og med Dangerous og Relentless—de to LP-ene han ga ut mens han var i live—når det gjelder sammenheng og budskap.

Mange av emnene Hicks dekker er fortsatt relevante i dag, som abort, homofile i militæret, Rush Limbaugh og patriotisme. Selv de utdaterte emnene, som Billy Ray Cyrus, Jesse Helms, Bill Clinton og Waco, inneholder fortsatt materiale som gjenspeiler vår moderne tid. Han avslører samfunnet for hva det er, eller var på den tiden, og vi ler fordi han har rett.

Til tider kan Hicks høres predikantaktig ut, som om han leverer budskap som de fleste moderne lyttere allerede er enige i. Men uten komiske sannhetssigere som Hicks, kan den generelle offentligheten ikke ha kommet til disse konklusjonene så raskt. Da han var aktiv, åpnet Hicks sitt materiale folks sinn. Det fortsetter sannsynligvis å gjøre det den dag i dag. Hvis ikke, i hvert fall, får det dem til å le.

Doug Stanhope: From Across The Street

Doug Stanhope's From Across The Street dykker rett inn i hans karakteristiske humor, den typen som gjør noen mennesker til å applaudere ham uendelig og andre til å reise seg og forlate rommet umiddelbart. Åpningssporet, kalt "Funny Thing About Child Porn," finner Stanhope som tøyser om hvordan barnepornografi er den eneste grenen av underholdningsindustrien der filmskaperne ikke er bekymret for å få kreditter. Vitsen er rask og morsom, men tydelig ufullstendig. Han ville senere skrive i boken sin This Is Not Fame at han glemte å komme til poenget helt. Den mørke, grusomme rotet er det som kjennetegner Stanhope's komedie, og From Across The Street er fullt av den. "Ikke alle kommer til å like dette showet, gjør deg klar," sier Stanhope på slutten av åpningssporet. "Enn flere mennesker vil ikke like denne CD-en," sier han på starten av neste.

Stanhope er kjent for sine berusede tirader om tabu emner, den typen sannhet-bærende tanker som gjør ubehagelige mennesker mer ukomfortable enn de trodde de var kapable til å bli. Stanhope er sint og aggressiv gjennom From Across The Street, og angriper "blogger" som dette som dissekerer arbeidet hans og nihilistisk eksponerer menneskene som de selvdestruktive individene de har blitt.

Stanhope har lenge bekjempet Bill Hicks-sammenligninger gjennom sin karriere, og hevder han er bedre enn Hicks fordi Hicks aldri hadde et personlig synspunkt. Det er et godt poeng. Begge komikere utmerker seg i å eksponere de mørkeste aspektene ved amerikansk samfunn. Men Stanhope graver dypere, og blottlegger de mørkeste og mest menneskelige elementene av sitt eget selv, ved å bruke personlige referanser som hele det amerikanske samfunnet uunngåelig kan relatere til. Stanhope spilte inn From Across The Street i 2009. Det er relativt sent i hans langvarige karriere, men LP-en kom på et tidspunkt da hans raffinerte synspunkt endelig kom klart frem.

Sarah Silverman: We Are Miracles

We Are Miracles, spilt inn i Los Angeles i 2013, var, overraskende nok, Sarah Silvermans første HBO-spesial. I motsetning til de fleste videospesialer, ble settet også utgitt på vinyl via Sub Pop Records. Selv om Silverman hadde bygget opp en lang karriere med sterke materialer før dette albumet, inneholder det fortsatt noe av hennes beste arbeid.

We Are Miracles tar for seg Silvermans favoritt emner: sex, politikk og religion. Hun er like skittentalt som Stanhope, men leverer sine synspunkter på en roligere og mer kalkulert måte. Hun åpner albumet med å snakke om sitt nattlige pornoritual, før hun går over til sin neste sketsj, med tittelen "Speaking of Cum, My Mother’s Been Sick." Hun har et helt spor viet til voldtekt vitser som åpenbart er ment å gjøre folk ukomfortable, samtidig som det fortelles på en gjennomtenkt, sarkastisk måte.

Silverman har blitt en mer åpenlyst aktivist de siste årene, og har kjempet for Bernie Sanders og lansert det politiske Hulu-showet I Love You, America. Hun har forblitt morsom gjennom alle sine politiske bestrebelser, så vel som under sin skuespillerkarriere, men We Are Miracles er et minne om at scenen er der hun er mest komfortabel.

Mitch Hedberg: The Complete Vinyl Collection

Noen kritikere avviser Mitch Hedberg som en Steven Wright kopist, men det har aldri vært en gyldig sammenligning. Det er like enkelt som å si at Stanhope høres ut som Hicks eller at Carlin stjal fra Lenny Bruce. Hedberg og Wright kan ha lignende stiler, men de er helt forskjellige komikere.

Hedberg hadde den mest unike stemmen i sin generasjon, med kvikke, til tider absurde one-liners og lett hoppet fra emne til emne. Han hadde et åpenbart narkotikaproblem som til slutt endte med å drepe ham i en ung alder av 37, som er trist og forferdelig, men han klarte å spille inn en mengde innflytelsesrike komiske sett mens han fortsatt var her. Denne Complete Vinyl Collection inneholder alle tre av Hedberg sine album—Strategic Grill Locations, Mitch All Together og det posthume Do You Believe In Gosh?—sammen med en fotobok og flere andre spesielle materialer.

Det er for mange klassiske linjer gjennom Hedbergs diskografi til å gjenfortelle her, og å skrive dem ned ville ta bort fra måten han leverte dem på i sin lette, mumlende stemme. Hedberg pakket innsiktsfulle observasjoner om hverdagen inn i raske, punchy vitser, fikk budskapet sitt over på brøkdelen av tiden det ville tatt for andre komikere. Hans innflytelse kan føles over hele alternativer-komedien scene fra midten av til slutten av tidlig 2000-tallet, og vitsene hans forblir tidløse selv 13 år etter hans altfor tidlige død.

Rodney Dangerfield: No Respect

“No Respect” er uttrykket som oftest assosieres med Rodney Dangerfield, så det er ikke overraskende at denne LP-en tilfeldigvis er hans beste. Albumet består av to spor, "No Respect," og "Son of No Respect." På begge riffes det på det temaet i hans avslappede, selvsikre, men selvdegraderende, gammeldagse New Yorker stil.

Noe av materialet på No Respect er homofobt, men selv 1980-publikumet høres åpenbart ukomfortable ut med de vitsene. Mye av materialet, som Dangerfield sier at en jente var "så stygg," og publikum svarer "Hvor stygg er hun?" har blitt klisjé og kjedelig. Men det har bare kommet dit fordi Dangerfield gjorde det først, og han gjorde det med slik letthet. Hans referanser til klassiske karakterer som "Dr. Vinny Boombatz" er fortsatt hysterisk morsomme, og hans interaksjoner med publikum er kvikke og forsiktig fornærmende. Det er tydelig at, til tross for albumets tittel, fikk Dangerfield respekten fra publikum som han fortjente.

Dangerfield fant suksess sent i livet, etter en uventet opptreden på Ed Sullivan Show som katapulterte ham til berømmelse. Dangerfield spilte inn No Respect på Dangerfield’s, den New York komedieklubben han var med på å åpne og oppkalt etter seg selv. LP-en ble det beste eksemplet på Dangerfield’s merke av stand-up, titulert etter hans signaturfraser og med hans klassiske levering. Hans vitser og måten å fortelle dem på kan ved første øyekast virke utdaterte, men det ville være respektløst å påstå at de fortsatt ikke lander.

Robin Williams: Reality… What A Concept

Robin Williams er en av de mest kompliserte figurene i historien om stand-up komedie. På sitt beste var han en frenetisk utøver: full av energi og dedikert til både fysisk humor og å snakke med sprø stemmer. Hans kolleger anklaget ham for å stjele vitser da han hadde sin tid på Comedy Store i Los Angeles, påstander som plagde ham blant sine fellow comics men aldri fanget opp innen den generelle offentligheten. Han ble en stor TV-stjerne med Mork & Mindy, deretter en enda større filmstjerne etter det. Han begikk selvmord i 2014, og belyste den brede utbredelsen av depresjon og psykisk sykdom i komedie-miljøet.

Til tross for Williams’ komplekse historie og bakgrunn, forblir én ting objektivt sann: Han var en av de mest naturlig morsomme menneskene om noen gang har gått på jorden. Det er vanskelig å fange energien hans på en plate, men Reality… What A Concept kommer absolutt nært. Williams interagerer med publikum, gjør tolkende danser, spiller piano, løper rundt på scenen og forteller hele vitser på russisk og latin. Det er nesten vanskelig å skjønne hva som skjer, men du kan se at Robin er Robin, og at publikum tar imot det med glede. Han kommanderer dem med letthet, og deres glede alene er en fryd å konsumere.

Reality… What A Concept vant Grammy-prisen for beste komediealbum i 1980. Williams ville senere vinne igjen for A Night At The Met i 1988, Good Morning, Vietnam i 1989 og Robin Williams: Live on Broadway i 2003, men dette forblir hans mest elektriske opptreden noen gang fanget på plate. Williams hadde kanskje ikke de mest strømlinjeformede, gjennomtenkte vitsene som Carlin, Pryor eller til og med Martin, men han var absolutt en av de største naturlige utøverne av alle tider.

Moms Mabley: Breaks It Up

Mange av albumene på denne listen er noe utdaterte i sine referanser og språk, men Breaks It Up kommer fra en helt annen tidsepoke. Moms Mabley er en av Amerikas originale komikere, og det er verdt å eie denne LP-en bare som et artefakt fra stand-up-historien. Mabley var ikke bare en opphavsperson av kunstformen som vi kjenner den i dag, hun var en åpen homoseksuell afroamerikansk kvinne som opptrådte godt inn i sin gamle alder. Hun startet på "Chitlin' Circuit," som gjorde vaudeville-opplegg for afroamerikanske publikum i perioden med amerikansk segregering. Hun har mange talenter, synger til musikalske spor så vel som bare prater med publikum. Alle dem er på display på Breaks It Up, og publikum ler deretter. Breaks It Up er kanskje ikke så lattervekkende morsomt for moderne publikum som de andre albumene på denne listen, men det er en skatt på sin egen unike måte. Mabley er hjørnesteinen i den amerikanske komedietradisjonen, og dette albumet er en essensiell del av enhver stand-up album samling.