De 10 beste Freakbeat-albumene du bør ha på vinyl

The Creation: Action Painting

Universelt ansett som den mest nyskapende og fremadskuende modgruppen som dukket opp i midten av 60-tallets britiske freakbeat-scene, har The Creation blitt sett på som grunnsteinen i sjangeren.

“Musikken vår er rød med lilla flash,” utbrøt gitaristen Eddie Phillips da han ble bedt om å beskrive lyden til bandet. Phillips var ikke bare en åpenbart dyktig ordkunstner, han var også en pioner innen tilbakekoblingsteknikker for gitar og brukte en fiolinbue i innspillingen før Jimmy Page eller Pete Townsend.

The Creation oppnådde aldri den offentlige anerkjennelsen som mange av deres jevnaldrende fikk (The Who, Pink Floyd, The Yardbirds osv.), men takket være Wes Andersons film fra 1999 Rushmore som viste bandets første singel “Making Time,” fikk bandet et bredere mainstream publikum mer enn 30 år etter at de ble dannet.

John’s Children: Jagged Time Lapse

Etter en kort periode med å forsøke å imitere Bob Dylan som en singer-songwriter folkie troubadour, fant Marc Bolan (som snart skulle bli kjent som T. Rex) seg selv solid plassert i den ville verden av John’s Children. Simon Napier-Bell, bandets daværende manager, mente Bolan ville være en perfekt kandidat for å skrive låter og frontet bandet, men John’s Children viste seg å være mer en hyperpolariserende psykedelsk performancekunst-eksperiment som benyttet det lokale kapittelet av Hells Angels som sikkerhetsvakt og ble transportert til og fra show i Al Capones Oldsmobile-kabriolet (som Napier-Bell hadde sendt fra Chicago til Storbritannia).

Pete Townsend, kjent for å knuse elektriske gitarer til støv og bruke unødvendig mye reverb til en grad som førte til trommeskade, kalte John’s Children “for voldelige og høye” og sparket dem fra en delt turné i 1967. Samtidig førte bandets beryktede eneste LP-utgivelse Orgasm til boikott og innvendinger fra forskjellige grupper på grunn av sin “usømmelighet,” og dette viste seg å være for mye for et allerede slitent band å håndtere.

Jagged Time Lapse samler bandets beste (og mest lyttevennlige) låter i en slank, effektiv og sterkt anbefalt samling.

The Smoke: It’s Smoke Time

Det finnes et uendelig antall grunner til at store band ikke ofte finner suksessen de fortjener, og et purt 1960-talls eksempel er at din beste singel blir merket en “drog sang” av maktene som er. Radiostasjoner trekker den fra luften, plateselskapet får deg til å ta opp igjen, og folk hater generelt deg for å ha den ubarmhjertige gall til å muligens skrive om rekreasjonsinntak av hallusinogener.

Slik var tilfellet for the Smoke, som ga ut den bombastiske singelen “My Friend Jack” i februar 1967. Med tekster som beskriver en hovedperson som “spiser sukkerklumper” og “reiser overalt” (muligens i sitt sinn), ble sangen flagget for å promotere narkotikakultur, og the Smoke svant inn i obskuritet. It’s Smoke Time er bandets eneste lange spiller, opprinnelig utgitt i begrenset antall i 1967.

July: July

Probabels den mest kjente albumet på denne listen blant hardcore Freakbeat-samlere er July's selvbetitlede debutLP fra 1968. Denne smakfulle skiven av ubarmsjertelig psykedelika klarte på en eller annen måte å bli utgitt på major label Epic Records i USA, men som med de fleste låter som ligger langt foran sin tid, gikk det nå merkelige tilbudet av åpenbart psykedelisk fuzz-pop-spor ingen steder. Bandets beste verk “My Clown,” “Dandelion Seeds” og “Friendly Man” er alle i full visning her, og July’s selvbetitlede innsats er definitivt et “løp ut og få det”-type album.

Les Fleur De Lys: Reflections

I tillegg til å være et av de første bandene som fremtidige Zeppelin-sjef Jimmy Page produserte (og sannsynligvis spilte for), kan Les Fleur De Lys skryte av å ha den tyngste lyden av noen band på vår freakbeat-telling. “Circles,” “Mud In Your Eye” og “Gong With A Luminous Nose” treffer alle sonisk som et topphylde ark med syre, med abnormalt kule leadvokaler som briljant kompenserer for et fullt instrumentalt angrep.

Reflections er et utmerket samlealbum, opprinnelig utgitt på slutten av 1990-tallet, og inneholder alle tre nevnte spor, pluss en mengde andre sjeldne spor og B-sider. Et must-have for den voksende britiske freakbeat-konnossøren.

Tomorrow: Tomorrow

Tomorrow må kanskje være bare et fotnote i rockehistorien, men deres eneste selvbetitlede LP-utgivelse er allment ansett som et premiereeksempel på 1960-talls britisk psykedelia. Best kjent for sporet “My White Bicycle,” der hovedpersonen sykler rundt i byen på sin hvite sykkel og observerer diverse hverdagslige hendelser (for hvorfor ikke?). Sangene har bakover-spilte gitarsoloer, hviskede refrenger og lysergiske lyriske innhold. Bandmedlem Steve Howe skulle gå videre og bli gitarist i Yes på 70-tallet, og co-skrive bandets hit “Roundabout” og andre. Men dette albumet fra 1968 finner Tomorrow på toppen av sitt spill og er en essensiell lytting fra start til slutt.

The Birds: Say Those Magic Words

Som sannsynligvis er best kjent som nåværende Rolling Stone Ronnie Woods første band, var The Birds godt på vei mot svingende 60-talls rockestjernestatus, og opptrådte sammen med tunge navn som The Who på Londons ærverdige Marquee Club. Det eneste problemet? Et band fra Los Angeles kalt The Byrds krysset Atlanterhavet om våren 1965 (dokumentert i den sangen bandet), og tok Storbritannia med storm. Dette førte til at Birds' manager tok rettslige skritt mot Byrds for brudd på navnerettigheter, og da forslaget feilet, trakk det negativ presse og The Birds var steikt.

Denne utmerkede samlingen henter fra bandets omfattende singelproduksjon og finner Wood og vennene hans på toppen av sitt musikalske nivå med sanger som “You’re On My Mind,” “Next In Line” og den utmerkede tittelsporet.

The Koobas: Barricades

Likhetene mellom Koobas og Beatles er slående av natur. Unntatt karriereforløpene, var begge band fra Liverpool og styres av den plagede geniet Brian Epstein. Epstein skrev kontrakt med Koobas om en avtale med Pye Records (hjemmet til The Kinks, David Bowie, Donovan, osv.) i 1964, og plasserte dem i åpningsplassen på Beatles' siste UK-turné året etter.

Dessverre tar sammenligningene mellom de to handlingene slutt der. Koobas’ musikk fanget aldri opp med den generelle platesalgspublikummet, og til tross for å bli valgt for en turné i Sveits med Jimi Hendrix i 1967, klarte ikke bandet å slå igjennom. Deres dødsdømte, selvbetitlede LP for Columbia Records utgitt i januar 1969 er så obskurt, at den nå rutinemessig krever over fire sifre på auksjon. Barricades er en mye mer budsjettvennlig repro av originalen, med samme sporoversikt og sammenlignbar lydkvalitet.

The Action: The Ultimate Action

Igen, en annen super rimelig samling av en smertefullt obskur London-basert heavy psych-band. The Actions første singel - en cover av “Land of a Thousand Dances” støttet med “In My Lonely Room” - ble overvåket av Beatles-produsent George Martin for Parlophone Records i 1965.

Den singelen floppet, men bandet kom sterkt tilbake med det som har blitt deres mest kjente låt, en cover av Marvelettes “I’ll Keep Holding On” og fortsatte å gi ut singler til de skiftet navn til Mighty Baby i 1969, og til slutt ble oppløst.

The Ultimate Action ble utgitt i 1980 og samler bandets nevnte rekke av singler til et omfattende blikk på et arbeidende band fastplantet midt i 1960-talls britisk freakbeat-kultur.

The Sorrows: Take A Heart

Først tar du et hjerte, så knuser du hjertet hennes /

Men før du gjør det, får du det til å falle for deg /

Så gir du det tilbake, ahh du burde ikke gjøre det.

Slik begynner den enkle, men effektive tittelsporet til The Sorrows' underkjente debutLP fra 1965 Take A Heart, utgitt på Picadilly Records. Hva Sorrows manglet i lyrisk dybde, kom de mer enn til veie med vilt instrumentering og skarpe modbilder. Bandets DIY-etos førte dem til (angivelig) å ta opp deres første singel - en cover av showmelodien “Smoke Gets In Your Eyes” - i badet til lydteknikeren sin.

Take A Heart som helhet, ligger rett på kanten av freakbeat-bevegelsen, men har med tiden utviklet seg til å bli ansett som et strålende eksempel på sjangeren. Som med de fleste titlene som presenteres på denne listen, er gjenutgivelser av LP-en relativt lette å komme over og er grundig anbefalt.