De 10 beste britiske invasive albumene å eie på vinyl

The Animals: The Animals

Det er nok best å begynne her med det mange mener er det tredje viktigste bandet innen britisk invasjon. Hvis Beatles og Stones er George Washington og Abraham Lincoln (henholdsvis) på Mt. Rushmore av invasjonen band, så er Animals definitivt Thomas Jefferson.

De fikk sin første suksess i USA sommeren 1964 med singelen “The House Of The Rising Sun”, som ble spilt inn i én take i et lite studio i London, mellom stopp på en turné med Chuck Berry. Et fullverdig album fulgte senere samme år på MGM Records, med forsanger Eric Burdon's hylende, smertefulle vokalprestasjoner i full bløt. I motsetning til noe amerikanske barn hadde hørt før fra et rockeband, river bandet gjennom R&B-baserte låter på denne utgivelsen, og klarer til og med å få en cover av Ray Charles’ “Talkin’ Bout You” til å høres desperat og plaget ut.

The Yardbirds: For Your Love

Hvordan det eneste britiske invasjon bandet som har Eric Clapton, Jeff Beck og Jimmy Page på gitar (på forskjellige tider selvsagt), ikke er et husholdningsnavn, er meg helt uforståelig. The Yardbirds overtok som husband for Rolling Stones på den beryktede Crawdaddy Club i England i 1963. Navnet deres hedret den amerikanske jazzikonen Charlie “Bird” Parker, og lyden deres var en blanding av fuzzet R&B, britisk beat og reverberert psykedelisk pop.

Eric Clapton var deres første gitarist, hvis blues-puristiske idealer tvang ham til å forlate bandet våren 1965. Han ble erstattet av Jeff Beck, med vidunderbarnet Jimmy Page som kom til kort tid etter for å spille bass. Beck ble sparket fra gruppen i 1966, og dermed ble Page forfremmet til fast gitarist.

LP-en For Your Love ble utgitt i 1965, da bandet forberedte seg på sin første turné i USA, og inneholder Clapton og Beck på gitar. Mens de fleste av sangene på albumet er coverlåter, er tittelsporet alene et banebrytende stykke 60-talls poplåtkomposisjon, verdt å eie på vinyl.

The Kinks: The Kink Kontroversy

Masterlåtskriver Ray Davies og hans gitar-spillende bror Dave var klare til å bryte gjennom i Amerika i 1965 med bandet The Kinks, men skjebnen hadde andre planer. Rundt midten av året 1965 forbød den amerikanske musikerforeningen nordlondringer fra å turnere i USA i en periode på fire år.

Scener fra turer i andre land - inkludert en episode i Wales hvor trommeslager Mick Avory slo Dave Davies med hi-hat stativet sitt, og dermed fikk ham til å miste bevisstheten - hadde gitt The Kinks et dårlig rykte, og derfor ble de forhindret fra å få tilgang til et av de mest lukrative konsertmarkedene i verden.

Dette, kombinert med Ray Davies’ stadig skiftende låtskriverstil, bidro til at The Kinks aldri nådde Beatles- eller Stones-nivå av britisk invasjon superstjernestatus. The Kink Kontroversy er deres tredje studioalbum, utgitt i november '65, og det er et av deres mest robuste. Krappe proto-punk-jams “Milk Cow Blues,” “Where Have All The Good times Gone” og “Til the End Of The Day” blander seg godt med nedstemte anthems som “The World Keeps Going Round,” “I’m On An Island,” og “Ring The Bells.”

The Pretty Things: The Pretty Things

Dick Taylor er en av grunnleggerne av The Pretty Things. Han er også den eneste mannen på jorden som har den distinksjonen å være den originale bassisten til Rolling Stones (som da het Rollin’ Stones), som sluttet i bandet for å gå på skole.

Denne faktumet kan få deg til å tro at Taylor er litt av en firkant, men en snurr av debutalbumet til hans andre band, og du kan høre at det absolutt ikke er tilfelle. Taylor ville til slutt møte den musikalsk likesinnede Phil May på kunstskolen og danne The Pretty Things. Oppkalt etter en sang av Willie Dixon, er bandet dypt forankret i elektrisk blues og R&B-tradisjonen. Høydepunktene inkluderer: “Honey I Need,” “Rosalyn,” og “Road Runner.”

Them: Them

Med mindre du er hardhørt og/eller ikke liker musikk, tror du sannsynligvis at Van Morrison har en av de mest fantastiske stemmene som noensinne er gitt en dødlig mann. Og det er nettopp derfor bandet hans (som faktisk kom fra Nord-Irland) er med på denne listen over banebrytende britiske invasjon band (beklager Dave Clark Five).

Them slo stort med singelen “Gloria,” som var overalt på hitlistene og radiobølgene sent på sommeren i 1964. Sangen har blitt dekket av slike som Jimi Hendrix, David Bowie, og hver barband fra 1964 – nåtid. Dette debutalbumet er supert vanskelig med mange anthems for outsidere. “I’m Gonna Dress In Black” og “Here Comes The Night” er spesielt utmerket. Inkluderer også inspirerte prestasjoner av klassiske R&B-låter som “Route 66.”

The Troggs: Wild Thing

The Troggs er som den oppmerksomme gutten i klassen som alltid oppfører seg rart for oppmerksomhet, men som også har den myke, sensitive siden som du bare ikke kan unngå å finne sjarmerende. For det første er Troggs en forkortelse for Troglodytes, som Merriam-Webster definerer som: “en person som levde i en hule i forhistorisk tid.”

Og selv om deres første singel - den passende navngitte “Wild Thing” - høres ut som den kunne ha blitt spilt av en gjeng med gutter med to bokstavers navn som banker middag til døde, inneholder resten av dette debutalbumet noen ømme øyeblikk av perfekt skrevet 60-talls pop, som “With A Girl Like You” og “When I’m With You.”

Bandet fortsatte med å spille inn en håndfull album som ikke virkelig gjorde noe spesielt. Deres ”The Trogg Tapes” LP er i hovedsak et band med mye banning, som krangler, som kanskje har påvirket guttene som skrev “This Is Spinal Tap.”

The Who: The Who Sings My Generation

Hvis du har noen betenkeligheter om at The Who, på et tidspunkt, var en av de mest dynamiske, kick-ass rockebandene på jorden - for ikke å si britisk invasjon - skriv “The Who Smothers Brothers My Generation” inn i Google-maskinen og se på den første videoen som dukker opp, hele veien gjennom. Jeg venter…

Dette debututgivelsen i USA fra bandet er pakket med mer dynamitt enn Keith Moons trommesett på innspillingen den dagen. Roger Daltrey og co. har til og med motet til å ta på seg ikke bare en, men to James Brown-covers på denne LP-en.

The Who Sings My Generation er et perfekt tidskapsel av den svingende London mod-scenen som bandet representerte i de tidlige dagene, og ville gå videre til å bli udødeliggjort i deres banebrytende film Quadrophenia.

Herman’s Hermits: Blaze

Jeg tror ikke det er noe spesielt med Herman’s Hermits katalog som helhet, og jeg innser også at 1967 er litt sent for et førstegangs britisk invasjonbands album å bli inkludert på denne listen, men jeg vil virkelig si at Blaze ikke er dette spesifikke bandets beste album.

Her er saken: Herman’s Hermits var enorme i den direkte etterdønningen av Beatlemania, med breakout-hits som “I’m Into Something Good,” “Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter,” og “There’s A Kind Of Hush.” Men de var så utrolig rene og uskyldige. Mens Stones, Animals, og til og med Beatles i noen grad hadde en liten bad boy kvalitet i seg, var Peter Noone og co. helt blottet for det, nesten til en feil.

Dette albumet derimot, ser bandet vike fra sitt rene, gutter-neste-dør image, til fordel for et mer psykedelisk kammerpop look og lyd. Utstående spor: Den Donovan-pennede “Museum,” Beatles ‘Taxman” kopi “Mr Moonshine Man,” og Simon & Garfunkel-indebted “Last Bus Home.”

The Zombies: The Zombies

Historien om The Zombies er fylt med mistede muligheter, Stateside impostorer, og interne konflikter. Men en ting er sikkert; dette bandet hadde en så distinkt unik lyd, at de handlingene de har inspirert og påvirket siden debutalbumet ble utgitt i 1965 er utallige.

The Zombies scoret en avtale med Decca Records etter å ha vunnet en bandduell, og ga ut sin første singel “She’s Not There” kort tid etter. Det ville bli en av deres bestselgende hits, og dette debut-LP-en inneholder en killer blanding av de tidlige originale singlene og uptempo R&B coverlåter. Ikke å nevne, fremfører forsanger Colin Blunstone sin glatte som smør stemme i full sving her - spesielt på standarden “Summertime.”

Med utgivelsen av deres psykedeliske coup de grace Odessey And Oracle ytterligere to år senere, The Zombies fanger den uanstrengte kulheten som bandet utstrålte og personifiserte i de tidlige dagene av deres korte, men banebrytende karriere.

Small Faces: Small Faces

Small Faces er mørk hest på vår liste. Bandet du kan ta opp i en samtale om britisk invasjon, og møte et kor av “Hvem?” Men fakta er at bandet som til slutt ville bli til en inkarnasjon med Rod Stewart som frontfigur, var et av de største solgte bandene i 1966.

Small Faces kjerne medlemmer Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jones, og Ian McLagan lagde orgeldrevet mod-musikk med hard kant. Denne selvtitulerte debut-LP-en fra bandet åpner og avslutter med et smell; en killer cover av Sam Cookes “Shake” og den store pengesporet “Sha-La-La-La-Lee” (som jeg personlig ikke kan være uten på noen DJ-kvelder). Den inneholder også deres første singel “Watcha Gonna Do About It.” Bandet ville fortsette å leke med psykedeliske, og slippe deres mest kjente singel “Itchycoo Park” bare et år senere, men dette tidlige stoffet er hvor det er for meg.