De 15 Beste Rap Albums Van 2017

Op December 18, 2017

First Of The Month is onze maandelijkse raprubriek. Dit zijn de 15 beste rapalbums van 2017.


Lil B
Black Ken

Op 6 Kiss schreef Lil B over het online zijn als een fysieke ervaring: gezakte schouders, een creaky nek, glazige ogen. Dat langverwachte vervolg, Black Ken, is met de hand gemaakt. De savant uit Berkeley nam maanden vrij van het uitbrengen van muziek om te leren produceren, en het resultaat is iets dat tegelijkertijd klink als iets uit 1988 en de volgende drie millennia.


Young Thug
Beautiful Thugger Girls

Beautiful Thugger Girls zou de beste EP van het jaar zijn, en het zou niet eens dicht in de buurt komen. De eerste helft is een openbaring: naakt, verwarrend, vreugdevol en, een paar keer, lustig, ademloos suicidaal. “Daddy’s Birthday” is doordrenkt van sentimentele gevoelens, maar op de één of andere manier vitaal; “Do U Love Me”’s monogamie is rigide als het geld dat verborgen is. Dit is niet het rap-warping post-Cash Money meesterwerk waarvan Young Thug lijkt te kunnen––het is meer als een gin-doordrenkte tropische vakantie in de verre toekomst. Over de toekomst gesproken, de “Relationship” video is een faux postorder VHS-advertentie, en misschien is dat een geschikte metafoor: de tweede helft van het album is niet zo krachtig, maar als je het in het juiste licht vangt, om 3 uur 's ochtends via een verstoorde satellietverbinding, is Beautiful Thugger Girls het meest uitzinnige plezier dat je kunt hebben.


Migos
CULTURE

Tenzij je DatPiff bent, kan het erg moeilijk zijn om DatPiff te monetiseren. Tegen het einde van 2013 hadden de Migos een grote hit op hun naam; tegen het einde van 2014 werden ze als Exhibit A gepresenteerd in Lyor Cohen’s zaak voor Data als de grootste A&R. Maar de kroning vond nooit echt plaats. Er waren juridische tenaars en creatieve eb en vloed––inclusief een periode waarin de Noord-Aziatische muzikanten somber vastzaten in hun status als onbegrepen vernieuwers, een tic die hen als chagrijnige ouderen afbeeldde voordat hun debuutalbum in de schappen kwam (wat uiteindelijk gebeurde, met een creatieve en commerciële donderslag). Culture is de herlancering. Het trio (wel,) was toevallig op een enorme single gestuit; dit zou het definitieve Migos-album moeten zijn, hun ondergrondse aantrekkingskracht geformatteerd om op jouw scherm te passen. Het is niet wat je zou denken. Het is een beetje vreemder, een beetje zachter––vooral aan de achterkant, waar er stiekem emotionele elektrische gitaar riffs, sombere piano’s, trips uit de weg––naar Moeder’s huis zijn.


Why Khaliq
The Mustard Seed

The Mustard Seed onthult zich langzaam, een doolhof van angsten en dubbele diensten terwijl je op een tafel in een Olive Garden wacht. Why Khaliq komt uit St. Paul, Minnesota, en is op zijn best wanneer hij het gevoel van uitgestrekte Zuidelijke rap-epics overbrengt naar de wrede Middenwesten kou. “Anita” is prachtig en excentriek; “The Mustard Seed That Grew” is de meest grondig verdiende zucht die ik het hele jaar heb gehoord. Khaliq is een unieke talent door zijn vermogen om zijn acrobatische schrijf- en rapvaardigheden op het ene moment te benadrukken, en zich vervolgens te draaien en de atmosfeer door te laten sijpelen op het volgende. Hij worstelt met vragen over tijd en kapitaal en familie: is hij zijn pasgeboren dochter iets verschuldigd door op muziek te geven en een stabieler 9-tot-5 te vinden? Of is hij haar iets verschuldigd door door te zetten en de persoon te worden die hij wil zijn?


Snoop Dogg
Neva Left

Vertrouw nooit een rapfan die geen geld op tafel zou leggen om Snoop Dogg te horen rappen. Neva Left is een uitzonderlijke late carrière-inspanning die zich baseert op de uitvoering alleen, in plaats van vragen over erfgoed of mythes. Ik bedoel, het opent met hem die vijf minuten freestylet over de “C.R.E.A.M.” loop, en zichzelf “de Miles Davis van gangbanging” noemt, wat hij is. Het is moeilijk te onderstrepen hoe laagdrempelig en hoogprecisie dit allemaal is: Snoop haalt Meth en Red in voor één nummer over wiet, dan Devin the Dude voor een ander; hij remixt het “The Moment I Feared”; hij glijdt door uitgebreide metaforen over wide receivers en vrolijk verwarrende verhalen van indiscrete Long Beachers. Het is een vreugde.


Meek Mill
Wins & Losses

Hoe deprimerend dat toen Wins & Losses uitkwam, Meek Mill werd verondersteld te lijden onder [de Drake beef/ zijn roddelbreuk/wat dan ook]. Zelfs vóór zijn huidige juridische nachtmerrie, zat Meek tot zijn nek in advocaatkosten en zocht naar antwoorden in zijn raps, probeerde hij gemotiveerde woede om te zetten in iets dat het leven structuur en herkenbare verhaallijnen gaf. Wins & Losses heeft een van de beste nummers van het jaar (de Young Thug-assist in elegie “We Ball”) en enkele bloedvergietingen, zoals “Heavy Heart” en “1942 Flows.” Een mindere rapper die Meek’s stijl emuleert zou vastzitten in één versnelling; Meek houdt de intensiteit hoog, maar benut zijn vocalen tegen elkaar, bar per bar om dynamiek en emotionele schokken te creëren. Er zijn een paar misavonturen in de pop die de plaat echt niet laten transcenderen, maar wanneer de blinders eraf zijn, is Meek bijna onverslaanbaar.


Don Trip & Starlito
Step Brothers Three

Voordat ze een van de meest furieuze, hilarische, arrestante duo's in rap werden, zaten zowel Don Trip als Starlito rond in de machinerie van grote labels, terwijl projecten op de schappen zaten terwijl ze hun vooruitbetalingen budgetteerden voor voedsel en huur. Op “The 13th Amendment Song” ontrafelen ze hoe zwarte mannen en vrouwen in Amerika worden ingekapseld door banken en agenten, rechters en gentrifiers.


Milo
who told you to think??!!?!?!?!

Who Told You To Think??!!?!?!?! is een plaat over vakmanschap. Het vergankelijke wordt langzaam uitgegoten en met de hand hergevormd. Waar Milo vroeger altijd zelfspot toepaste in zijn eigen platen, heeft hij zich nu diep ondergedompeld in de fijnste punten van het vak, tot het punt waarop het afsluitende nummer van het album, de door Busdriver geassisteerde “Rapper,” zo van underground compilaties tijdens de Freestyle Fellowship boom had kunnen komen. Milo dringt door in stille momenten––een boodschap aan zijn vrouw die wordt benadrukt door de gevaarlijkheid van zwart zijn in Amerika––en slaat beide singles uit het park. Het is een plaat samengesteld uit diepgaande dingen waarmee je nog steeds visceraal kunt voelen.


03 Greedo
collected

03 Greedo’s catalog is intimiderend––hij brengt een ongelooflijke hoeveelheid muziek uit in een adembenemend tempo. De Watts-native heeft zijn werk beschreven als “emo muziek voor gangbangers,” wat een geweldige haak is maar niet helemaal vastlegt hoeveel stijlen hij belichaamt: hij kan neo-T-Pain langzame branden met angst en minachting maken, of hij kan blijverklezend, kortstondig en springend om een craniaal-rattelende rapproductie hoppen. “Money on Yo Head,” verborgen 22 tracks in de uitstekende Purple Summer 03: Purple Hearted Soldier, klinkt alsof het afkomstig zou kunnen zijn van een van de jonge Atlantanen die de rap radio draaiende houden, maar twee nummers later, op “Gudda Shit,” is hij onmiskenbaar Angeleno. Money Changes Everything besteedt het grootste deel van zijn 94 minuten durende speeltijd aan het zich zorgen maken over degenen die hem zouden kunnen verlaten terwijl hij achter de tralies zit. Greedo is een boeiende schrijver en een gladde stylist, het soort artiest dat snel door zal breken––maar veel geluk met het proberen voor te stellen hoe dat eerste nationale hit zou kunnen klinken.


DJ Quik & Problem
Rosecrans

Rosecrans, een uitbreiding van de EP die Problem en de Compton-legende DJ Quik vorig jaar hebben uitgebracht, is vol prachtige suites en lange instrumentale pauzes, het soort album dat is ontworpen voor het rijden over de belangrijke arteriën van L.A. om 3 uur 's nachts, wanneer ze bijna volledig verlaten zijn.


G. Perico
collected

South Central’s G Perico maakte twee van de beste rapalbums van dit jaar: All Blue en het deze maand uitgebrachte 2 Tha Left zijn beide funky, luchtige, diep cinematische spins op pimp-rap en G-funk. Perico is grappig, gemeen, los en onvoorspelbaar, zoals Eazy-E als hij iets meer ontspannen is. Hij laat af en toe enkele losse vermeldingen vallen van de kogelwonden in zijn heup, maar lijkt meer bezorgd over de undercover-agenten die bij rode lichten loeren. Hij is een solide hook-schrijver, maar zijn werk overstijgt dat omdat zijn coupletten, die in een nasale sneer worden geleverd, muzikaal zijn gestructureerd en alle manic runs en schaterende zijpaadjes netjes samenbinden. Hij is een van de meest opwindende jonge rappers aan beide kusten.


Kendrick Lamar
DAMN.

De climax van DAMN. is “FEAR.,” een glibberig, acht minuten durend nummer dat opent met een Deuteronomy-hawking voicemail en opbouwt naar Kendrick Lamar, alleen in een hotelkamer, parasitaire accountants die zijn rijkdom wegzuigen, zijn spirituele onzuiverheden houden hem ervan een nieuw nummer te schrijven. Terug naar Section 8, terug naar de aardse. Het is eenvoudig voor te stellen dat dit dezelfde hotelkamer is uit To Pimp a Butterfly, waar Kendrick bezweek onder het gewicht van het zijn van een zwarte beroemdheid, en al dat daarbij komt kijken. DAMN. gaat over de angst dat, in tegenstelling tot ras in Amerika, bevrijding geen web van geschiedenis heeft om ontrafeld te worden, geen verlichte denkers om een gevoel van troost in te vinden, geen rechtszaken om te citeren. Het is ondoorzichtig en onkenbaar. Kendrick maakt een beweging naar het idee van voorspelbaarheid––de uitstekende “DUCKWORTH.”––maar laat zijn schrijven verankeren in de platte chaos van de Aarde. God komt door in momenten zoals, van “LOVE.,” het gretige sms-bericht: “Ik ben als een afrit weg.”


Future
HNDRXX

Op HNDRXX probeert Future een rustig leven van jachten, eilanden en vrouwen die hij nauwelijks kent bij elkaar te schrapen. Goedkeuri st een week na het meedogenloos zelfgetitelde album dat “Mask Off” voortbracht––of “Feds Did a Sweep,” afhankelijk van je smaak––HNDRXX draait Future’s lang-dormante popvaardigheden om er een van de zonnigste, zijdeachtige, meest onweerstaanbare platen van het jaar van te maken. (Dat “Fresh Air” de radio gedurende de zomer niet domineerde is misschien de grootste onrechtvaardigheid van 2017.) De onderstroom is spijt: het album eindigt met “Solo” en “Sorry,” elk waarbij hij leeg en geschokt lijkt, alsof de afgelopen 45 minuten van viering slechts een welkome afleiding waren. Ondanks dat het over het hoofd wordt gezien, is dit Future’s meest dynamische inspanning sinds Pluto, en misschien zelfs zijn beste.


Armand Hammer
Rome

Het schrijven op Rome is belonend dicht: Elucid en billy woods zijn twee van de scherpste stemmen in het genre, en hun interactie hier is vol tics, romanzuchtig, echt verbluffend. Wat het nieuwe Armand Hammer-album onweerstaanbaar maakt, is dat voordat je het volgt in droombestanden waar "de Henny stroomde als rivieren, en de blunts als Shaq-vingers waren,” klopt het gewoon. Zie het overweldigende schurkenthema op “Shammgod,” de frenetic “Dead Money,” de duister dissonante “Microdose.” Rome traceert New York rap van zijn formalistische centrum naar zijn meest experimentele randen, vervormend en morferend op talloze manieren.


Open Mike Eagle
Brick Body Kids Still Daydream

Open Mike Eagle’s eerste solo-album sinds zijn meesterwerk uit 2014, Dark Comedy, is een verpletterende en verpletterende herinnering aan de Robert Taylor Homes, een woningproject in Chicago waar Eagle als kind tijd heeft doorgebracht. Sinds die dagen is hij door het hele land naar Los Angeles verhuisd, heeft hij de Project Blowed-geest gevangen aan het einde van zijn legendarische greep op de underground van L.A., en heeft hij enkele van de meest boeiende rapmuziek van het land gemaakt. Brick Body Kids Still Daydream is geen werk dat een leven of zelfs maar een vaardighedencomplex beslaat; het is meer als een perfecte opmerking, een allegorie voor vragen van ras en klasse en hoe we ons verhouden tot het metselwerk en de mortel om ons heen.

Deel dit artikel email icon
Profile Picture of Paul Thompson
Paul Thompson

Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets. 

Word lid van de club!

Word nu lid, vanaf 44 $
Winkelwagentje

Je winkelwagentje is momenteel leeg.

Ga verder met bladeren
Gratis verzending voor leden Icon Gratis verzending voor leden
Veilige en betrouwbare afrekenpagina Icon Veilige en betrouwbare afrekenpagina
Internationale verzending Icon Internationale verzending
Kwaliteitsgarantie Icon Kwaliteitsgarantie