De 10 beste klassieke punkalbums om op vinyl te bezitten

Stooges: Fun House

Fun House is het logische startpunt voor het punkgenre. Ten eerste ligt het volgende album van legitieme punkbelang zeven jaar achter dit vreugdevol spastische monster. Ten tweede kan geen enkele punkband claimen zo cool te zijn als The Stooges. Fun House is rock, maar zijn geluid, energie en Iggy Pop's kwaadaardige vocale gedrag hebben een revolutie gebaard. Terugreizen naar de zomer van 1970, kan ik conservatieve moeders van radicale tieners zien die Fun House uit de handen van hun kinderen rukken en de LP in brand steken. In bepaalde kringen kunnen The Stooges worden gehoord als de Kinderen van de Hel; Iggy Pop staat praktisch in gesmolten lava op de hoes. Maar dit tweede album verkocht aanvankelijk niet goed, en dat was waarschijnlijk op de lange termijn beter; elke opeenvolgende draai is een beloning. Of het nu de ijverige saxofoon-inclusie van Steve Mackay is of Ron Asheton’s snijdende gitaar, Fun House is de documentatie van de Stooges' roadshow binnen Elektra Sound Recorders in Los Angeles aan het begin van de jaren '70, mogelijk het beste decennium voor rockmuziek. Trommelmisbruik voelde nog nooit zo verrukkelijk aan.

Dead Boys: Young, Loud and Snotty

De beruchte punkband uit Cleveland heeft geen halve decennium meegemaakt, maar Dead Boys hadden genoeg slecht gedrag om een leven mee te vullen. Zanger Stiv Bators werd tijdens een optreden in CBGB neergeschoten, drummer Johnny Blitz werd 17 keer gestoken omdat hij een eikel was, maar die wansmaak is irrelevant voor de botte frivoliteit van Young, Loud and Snotty, een uitstekende titel voor een punkalbum. Young, Loud heeft de juiste context — “Sonic Reducer,” “Caught with the Meat in Your Mouth,” “I Need Lunch” — en werd opgenomen in Electric Lady Studios, met genoeg kwaliteit om de ruwe en gewelddadige geluiden waar de Dead Boys bekend om stonden in een live setting in stoomachtige, gemene clubs in het noordoosten te bottelen en te scheiden.

Wire: Pink Flag

Veertig jaar later is Wire functioneel en maakt het respectabele muziek. Geen enkele andere band hier kan dat beamen. Pink Flag vliegt met niemand anders — vuil, griezelig, maar vol haken om het oor te trekken. Zes nummers duren minder dan een minuut; drie nummers surfen de naald voorbij de drie minuten. Tussenin maken 12 nummers een geconcentreerde impact. Het is fysiek, het is bruut; het heeft hersenkracht. Neem Colin Newman's lyrische passage uit “Pink Flag:” “Ik werd de rivier opgekocht voor de rode slavenhandel / De winkels werden verzameld, de plannen werden gemaakt / Gesynchroniseerde horloges om 18:05 / Hoeveel doden of levenden in 1955?” Niets anders maakt het mee, niet eens de 14 Wire-albums die volgden.

Misfits: Static Age

Als je er op terugkijkt, is Danzig misschien het enige Misfits-lid dat ertoe deed. Danzig’s ondersteunende band was een draaideur, maar het eerste gitaar-bas-drumtrio (Franche Coma, Jerry Only en Mr. Jim) nam een speciaal stuk geschiedenis op in de winter van 1978. Static Age staat vol met hits die je hoofd laten knikken (“TV Casualty,” “Return of The Fly,” “We Are 138,” “Hollywood Babylon,” enz.) en klinkt geweldig wanneer je de tijdslimieten in de studio in New York City in overweging neemt die de Misfits plaagden — de acht minuten lange studio-banters aan het einde vertellen het verhaal van een band die streeft naar perfectie met een ongeduldige producer. Weinig takes, weinig overdubs, en Static Age is de seminal Misfits LP. Maar hier is iets: Static Age kreeg pas na 18 jaar een behoorlijke release. Misfits kon geen label vinden vanwege de bandproblemen en recycling van gitaar-bas-drums. Static Age werd uitgesteld totdat Danzig tijd had om wat van het materiaal opnieuw te bewerken nadat Misfits in 1983 uit elkaar ging.

The Clash: London Calling

Gecertificeerd platina in de VS, en nog steeds goed verkopend vandaag de dag, London Calling overtreft elk ander album op deze lijst wat betreft verkoop en populariteit, wat als een zeer on-punk omstandigheid overkomt. Natuurlijk, de wortels en houding zijn punk — “London Calling” en “Brand New Cadillac” lanceren het album in ware stijl — maar het gaat vele richtingen op. Om er een paar te noemen: reggae, ska en jazz. “Spanish Bombs” en “Lost in the Supermarket” kunnen als pop worden gehoord; “Guns of Brixton” is een nuttige dosis dreiging die London Calling nodig had. Het dubbele album duurt 65 minuten, weer een eigenschap die tegen zijn punk aantrekkingskracht kan werken, maar niet één van die minuten gaat verloren. Label London Calling zoals je wilt, verzin verhalen als je wilt; het album is Classic Punk. The Clash is op de een of andere manier mainstream geworden; ze waren gewoon kerels in een supermarkt die op zoek waren naar voedsel om te eten.

Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables

Een hoofdloze band gekleed in rokkostuums. Auto's in vlammen gehuld. Slechts een paar beelden die in me opkomen terwijl ik naar dit lo-fidelity monster luister. Fresh Fruit is een must voor punkfans. Heb je het niet? Ga alsjeblieft stoppen met lezen en ga rechtstreeks naar de dichtstbijzijnde platenwinkel. Jello Biafra, een zeer intelligent man — hij nam deel aan de gemeenteraadsverkiezingen in 1979 — maakt zich geen zorgen over de wereld waarin hij leeft; hij wil ons vertellen hoe het echt is terwijl hij psychotische dansjes uitvoert. Rotting Vegetables staat vol met scherpe teksten en East Bay Ray’s tandenverwoestende gitaar; de bas en drums worden onderdrukt. Ondanks de zware opname — de snaredrum klinkt alsof hij van gelined papier is gemaakt — rijdt Fresh Fruit op een dynamische golf. Het zal oproer veroorzaken en meezingen met Jello wordt aangemoedigd. Rotting Vegetables is invloedrijk; vooral, het is vooral heel leuk.

The Cramps: Psychedelic Jungle

Niet te snel, niet te langzaam, maar als een tumbleweed die een barrel roll maakt. Een wrede wereld van psychedelische gitaren en drums zo groot dat ze je hoofd doen rocken. Lux Interior is Elvis op methamfetamine, en ze geven gitaristen niet zomaar namen als Poison Ivy en Kid Congo Powers. Nooit is smerigheid zo helder vastgelegd. Wiegt naar “Caveman,” slam naar “The Crusher,” en luister naar The Cramps die duizend voodoo-schedels shredden. Psychedelic Jungle is geestig, opwindend en een slachtoffer van gekopieerd worden (vraag het de Violent Femmes!).

Bad Brains: Bad Brains

Bolt slaat in op 1600 Pennsylvania Avenue in de vorm van vier hyperactieve zwarte mannen die rauwe, blitze rock 'n' roll spelen. H.R., Darryl, Earl Hudson en Dr. Know zwaaiden de vlag van anarchie, maar zonden alle lof naar de Al Meesterlijke Schepper Jah Rasta Far I terwijl ze een pad verbranden dat uiteindelijk werd bewandeld door Sublime, Death Grips, 311 en Mark Kozelek. Bad Brains thrashte met de besten; hun reggae-hart bereikte originaliteit. Lui, maar versterkt in vernietiging, de punk-reggae dynamiek is nog steeds net zo fascinerend als 35 jaar geleden. The Clash ontmoet Bob Marley? Niet echt zo makkelijk. Bad Brains waren een dreigende realiteit en hun eigen beweging. Oorspronkelijk, een cassette-only formaat op Reachout International Records, Bad Brains werd opnieuw uitgegeven op vinyl in 1996.

Husker Du: Zen Arcade

Het is bijna ongelofelijk dat Zen Arcade bestaat. Ruw, aantrekkelijk en baanbrekend voor de hardcore — het is een 70-minuten durende koortsdroom. Zen Arcade kon maar één keer plaatsvinden, en de meest gemotiveerde punkband uit Minneapolis is de gelukkige eigenaar van het buitengewone opus. Maar misschien waren de Huskers uiteindelijk niet zo gezegend; vrede, liefde en anarchie leidden de band naar een gat van $150,000. Bob Mould zei dat Zen Arcade het begin was van het einde van Husker Du; hij vraagt zich af waarom mensen zoveel aan het verleden vasthouden. Het is zo heilig als de Bijbel, en in hetzelfde rijtje als Exile on Main Street. Melodie en punkrock zijn getrouwd; een brug werd geslagen tussen hardcore en alternatieve rock. Schrijvers gooien het woord “episch” vaak rond, maar Zen Arcade verdient echt zo'n label — productief, volledig ontwikkeld en zo wijdverbreid.

Fugazi: Margin Walker EP

Fugazi bouwde een DIY slagveld — Dischord Records en $5 ticketprijzen gedurende een decennium — terwijl ze patronen vermeden; de muziek is veeleisend en spannend. Fugazi was 150 procent betrokken bij de scene; hun rechtvaardigheid en integriteit waren ongeëvenaard. Uitgebracht met zeven maanden tussenpoos — uiteindelijk het beruchte 13 Songs vormend — deze opeenvolgende EP’s waren het begin van de Fugazi-vervulling. Aangezien 13 Songs geen vinyle release was, zijn Fugazi en Margin Walker bedoeld om achtereenvolgens te draaien. Van de openingsbaslijn van “Waiting Room,” door de vervormde drone-fest van “Burning;” over de klingeling van de hi-hat en onverantwoordelijke politiek van “Provisional,” naar de emotionele stappend van “Promises,” blijven deze hymnes iconisch.