De 10 beste poppunkalbums uit de jaren '00 die je op vinyl moet hebben

Say Anything - ...Is a Real Boy

Het is moeilijk te geloven dat ...Is a Real Boy exclusief een eenmansshow was, maar het is waar. Vocalist Max Bemis heeft volledig de instrumentale achtergronden en zingende vocale progressies georkestreerd. Het is geen toeval dat hij letterlijk uit de universiteit is gestapt om het op te nemen. Ondanks de uitgave van het album in 2004, werden de twee grote singles, “Alive With the Glory of Love” en “Wow, I Can Get Sexual Too,” pas in 2007 naar de radio gestuurd. Ondanks de vertraging maakte Say Anything zich snel bekend in het genre met dit album.

Paramore - Riot!

Paramore was al op de scene op Pete Wentz’s Fueled By Ramen roster toen Riot! werd uitgebracht. Het was echter de klassieke hit “Misery Business” die de band een huishoudnaam maakte. Vocalist Hayley Williams legt uit dat de titel van het album voortkomt uit de brede waaier van emotionele uitbarstingen die de band collectief ervoer tijdens het schrijfproces. Het resultaat is dat elk nummer een klap met een andere toon heeft. “Misery Business” pakt jaloezie aan door middel van een mean-girl-van-de-hogeschool archetype. “Hallelujah” predikt geluk en het wanhopig verlangen om eraan vast te houden. “Crushcrushcrush” klaagt over twee mensen die meer voor elkaar willen, maar er niets aan doen. “That’s What You Get” onderzoekt het gevoel van te snel of te vaak op je emoties handelen.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

In tegenstelling tot het huidige politieke klimaat, kwam “Let’s Get Fucked Up and Die” in 2005 uit, niet in 2016. Het nummer bespreekt frontman Justin Pierre’s alcoholverslaving, waarvan Noisey meldde dat het hem zelfs leidde tot het bijwonen van AA-bijeenkomsten tijdens het schrijfproces, maar dat is niet het enige nummer dat over geestelijke gezondheid gaat. De handtekening hit van de band, de muziekvideo van “Everything Is Alright” volgt Pierre tijdens een therapie-afspraak—zittend in de wachtkamer, liggend op de ontspanningsstoel in het kantoor van zijn therapeut, discussierend over medicatie. De tekst, “I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling..,” beschrijft symptomen van obsessieve-compulsieve stoornis.

Jimmy Eat World - Bleed American

Vergeleken met eerdere uitgaven, drukt het vierde album van de band veel meer grunge- en punklyrics uit. Hun definitieve hit “The Middle” is redemptief en inspirerend: “Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on.” Dat komt omdat de band werd gedropt door Capitol Records en opnieuw werd ondertekend bij een kleinere label. Bovendien droeg het culturele klimaat na 9/11 bij aan het herzien van de oorspronkelijke naam van het album van Bleed American naar een zelfgetitelde Jimmy Eat World. Bovendien werd het nummer “Bleed American” veranderd in “Salt Sweat Sugar.”

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Het derde volledige album van de band introduceerde frontman Dan “Soupy” Campbell’s innerlijke lyricist. Gebaseerd op Allen Ginsberg’s “America,” ziet Soupy zichzelf als een moderne versie van de Beatnik-poet in “I’ve Give You All” en “And Now I’m Nothing,” overschakelend van zachte akoestische tot rauwe breekpunten. In vergelijking met The Upsides voegt de proza een nieuwe emotionele laag toe die we nog niet eerder hadden gezien. Veel poppunkfans kennen de release echter van zijn emotioneel-cathartische headbangers “Woke Up Older,” “Came Out Swinging,” “Local Man Ruins Everything” en “Don’t Let Me Cave In.”

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

De tweede release van Fall Out Boy bevat nummers die volledig zijn geschreven door bassist Pete Wentz, inclusief “Sugar We’re Goin’ Down” en “Dance, Dance.” Dit is echter niet helemaal toeval. Voor Wentz was het album een teken van verlossing. Terwijl hij Under the Cork Tree, opnam, nam Wentz een plotselinge maar noodzakelijke pauze. Hij viel in een diepe angst- en depressieve periode na een ernstige breuk, en probeerde uiteindelijk zelfmoord. Hij herstelde zich snel en keerde terug, maar we kunnen zijn pijn horen. In “Nobody Puts Baby in a Corner,” neuriet vocalist Patrick Stump, “Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be.” In “XO,” reciteert de zanger “Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me.”

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Tegen de tijd dat ze nog een uitroepteken gebruikten, kende veel van ons Panic! At the Disco van hun online demo's, vooral op MySpace. Zo trokken ze de aandacht van Pete Wentz, die hen later ondertekende bij zijn platenlabel. De debuutalbum is verdeeld in twee onderscheiden delen, gescheiden door een processionele “Intermission” track. Het eerste deel benadrukt electro-emo, dans-geïnspireerde synth-melodieën zoals te horen in “Time to Dance” en “Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off.” Het tweede deel introduceert meer traditionele instrumentatie met orgels en accordeons, zoals te horen in “But It’s Better If You Do” en de hit “I Write Sins, Not Tragedies.”

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

De geschiedenis van Taking Back Sunday begint lang voordat hun debuutalbum uitkwam, omdat Jesse Lacey de band oorspronkelijk in 1999 oprichtte. Nadat gitarist John Nolan een relatie kreeg met de vriendin van Lacey, vertrok Lacey om Brand New op te richten. Dit leidde tot de rekrutering van Adam Lazzara door Nolan, wat vervolgens een langdurige rivaliteit tussen de frontmannen creëerde. Na een paar maanden touren met Lazzara, schreef de band een demo met vijf nummers in een gehuurd appartement. Later dat jaar, rekruteerde Victory Records hen om Tell All Your Friends op te nemen.

Fans juichen met klassiekers zoals “You’re So Last Summer” en “Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)“. Opmerkelijk is dat in “There’s No ‘I’ in Team,” regels zoals “Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable“ steken naar Nolan’s vroegere significante ander. Natuurlijk was Lazzara nooit direct betrokken bij de controverse, maar dat betekent niet dat hij niet bereid was om olie op het vuur te gooien.

Brand New - Your Favorite Weapon

Elke Brand New-fan kan toegeven dat Your Favorite Weapon essentieel is om de muzikale ontwikkeling en evolutie van de band te begrijpen. Het debuutalbum, vol krachtige akkoorden, schakelt de energie van Brand New aan als spontaan en energiek. Geïnspireerd door zijn rivaliteit met TBS’s Nolan, bespreekt “Seventy Times Seven” een verwaterde vriendschap zonder de harde gevoelens te censureren. De enige single van de release, “Jude Law and a Semester Abroad” praat over een ex-vriendin die de frontman in “Jude Law and dat hele Engelse ding” kreeg.

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State maakte de lijst niet omdat het in 1999 uitkwam. Het album hielp echter de weg te banen voor het komende decennium. Na Enema of the State, dat in 2003 zelfgetitelde album versterkte hun invloed op pop-punk verder. De jaren '80-geïnspireerde “Always” maakt gebruik van new-wave synthesizers met vier verschillende basspelers die gelijktijdig spelen. Interessant is dat Blink-182 ook een experimentele songwriterstrategie toepaste voor hun zelfgetitelde werk. Gitarist Tom DeLonge en vocalist/bassist Mark Hoppus schreven afzonderlijke verzen voor hetzelfde lied onafhankelijk van elkaar en brachten ze vervolgens samen. Het duo gebruikte deze techniek ook op de klassieke treurig-jongen ballade “I Miss You,” vol referenties naar Tim Burton’s klassieke animatiefilm, The Nightmare Before Christmas. Het duo schreef ook “Feeling This” in twee verschillende kamers, maar eindigde natuurlijk (uiteraard) met het schrijven van een nummer over seks.