Waarom We Dit Gekozen Hebben

Theda Berry: In de context van het catalogus van Muddy Waters was Fathers and Sons zijn grootste mainstream succes, na zijn psychedelische omweg met Electric Mud en zijn poging om zijn oudere fans terug te winnen met After the Rain. Buiten het voor de hand liggende succes, wat maakt dit album de juiste keuze voor Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Dat is een soort tweeledige vraag, want ten eerste, ergens begin dit jaar, in maart of april, kregen we van Universal te horen dat we naar de Chess catalogus moesten kijken, en in wezen alles wat ze niet hadden heruitgegeven en waarschijnlijk eerlijk spel zou zijn voor Classics als we het wilden. Het is alsof we de sleutels van de Chess catalogus kregen.

Ik wist meteen dat we naar de LP's van Muddy Waters moesten kijken, want Muddy Waters is misschien wel de grootste bluesgitarist aller tijden, zelfs als je slechts vaag bekend bent met de blues, ken je de naam van Muddy Waters. Hij is als de Miles Davis van de blues; hij is de naam die je weet als je geen ander punt van context hebt, hij is de man. Bij het duiken in de catalogus van Muddy Waters identificeerde ik onmiddellijk dit Fathers and Sons album, omdat het sinds de jaren '80 niet opnieuw op vinyl was uitgebracht in de VS en het een interessant verhaal is, omdat het naast - zoals je zei - zijn best verkochte LP, dit is een album dat conceptueel een antwoord was op het feit dat Muddy Waters eind jaren '60 een duidelijke invloed had op veel rockbands die erg populair waren, zoals de Rolling Stones, de Beatles. Hij had een impact op alles wat populair werd in de rockmuziek. Maar hijzelf, zoals je zei, probeerde hun versie van zijn muziek te doen op Electric Mud en dat werkte gewoon niet. Het was niet — het is niet echt Muddy Waters, en dus is dit een album waar hij het klassieke bluesmateriaal doet, en veel van de nummers die hij op dit album doet zijn Willie Dixon-klassiekers, de belangrijkste songwriter bij Chess Records. Dan is zijn begeleidingsband grotendeels de witte jongens die door hem beïnvloed waren. Hij heeft Paul Butterfield en Mike Bloomfield van de Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, de basgitarist van Booker T. & the M.G.'s. En ik denk dat het te zien is aan de cover van dit album dat het Muddy Waters, de god, is die zijn hand uitsteekt naar deze witte muzikanten die duidelijk door hem beïnvloed waren, en het was in LP-vorm, het was hem die die generatiekloof overbrugde, zeggend, “Ik heb al dit spul beïnvloed, hier is mijn versie,” zoals, hier is de O.G., dit is de pure versie hiervan.

Het originele schilderij van Michelangelo “De Schepping van Adam” en een close-up van de cover ‘Fathers and Sons’.

Ja, absoluut. En de rest van mijn vragen draaien eigenlijk rond dat idee: de naam van het album is Fathers and Sons, wat echt het idee weergeeft van Waters en Otis Spann als de vaders die kennis en muzikale erfenis doorgeven aan alle witte, jonge spelers in deze band. En nu, we heruitbrengen het, wat cool is omdat het mogelijk naar een nieuwe generatie gaat bovenop degene die niet noodzakelijk direct aan dit blootgesteld zijn geweest.

We brengen het naar mensen die minstens een generatie jonger zijn.

Waarschijnlijk zelfs twee. En je vermeldde ook de cover, en dat was ik zeker van plan om te bespreken wat betreft de verpakking, want het is gewoon bijna goofy, hoe het een herinterpretatie is van “De Schepping van Adam” deel van de Sixtijnse Kapel.

Het is dit echt bekende schilderij, en dan deze soort van goofy — we hebben nu vier op een rij voor Classics met deze iconische, ongelooflijke covers die je in je huis wilt inlijsten. En coole, vreemde tijdstukken. Als je dat vandaag zou uitbrengen, zou het niet lang duren voordat je compleet zou worden afgemaakt op Twitter. Je zou binnen een uur nadat je het postte volledig gememed zijn. Dus, het komt niet vaak meer voor.

Het is een echt grappige mix van een heel oprecht, intentioneel gebruik van een echt bekend cultureel beeld, maar dan ook in deze soort — ze moesten denken dat het een beetje grappig was, om hun versie van Adam een zonnebril te laten dragen en gewoon op de grond te relaxen; het is een vreemde mix van oprecht en grappig.

Het gebeurt niet vaak dat een cover een perfecte metafoor is voor het album. Je kunt het verhaal van dit album vertellen en dan de cover laten zien en, zoals, het hele verhaal is vervat in de cover.

En de Luister Notities van Erin Osmon gaan echt diep in op al de context rondom het album, maar het is allemaal zo duidelijk daar, in de naam van het album en hoe het ontstaan is en deze coverkunst, het past allemaal bij het verhaal van deze oudere muzikanten die een jongere generatie laten zien hoe het moet, en dan dit collaboratieve ding maken.

Remastering en Pakket Details

Als we verder gaan met remastering en pakketdetails, wat zijn de dingen om op te letten over de verpakking van deze?

Dit is het tweede Classics-album dat we hebben gemaakt dat een dubbel-LP is. De eerste was Miles Davis en John Coltrane, onze live album set, en deze is eigenlijk een soort van een LP gesplitst in twee LP's waarvan één studiowerk en één live is. Dus de tweede LP is volledig live. Het is op 180-gram zwart vinyl, zoals we doen voor elk Classics-album.

Deze is opnieuw gemasterd door Kevin Gray, de man die we proberen te gebruiken voor de meeste Classics-albums, en de lakens zijn door hem gesneden. En het zit ook in een tip-on gatefold hoes. Zoals je zei, Luister Notities van Erin Osmon; als je Vinyl Me, Please volgt, zij schreef het boekje voor Townes Van Zandt’s For the Sake of the Song, onze Essentials Record of the Month in oktober.