“Darkest Light”

Choice Cuts

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

De openingssaxloop van “Darkest Light” is het meest iconische en herkenbare gedeelte van de hele discografie van The Lafayette Afro-Rock Band. De loop is de leidraad geweest naar enorme rap-hits zoals Wreckx-N-Effect's nummer één hit “Rumpshaker” en JAY-Z's comeback-hit “Show Me What You Got” uit 2006. Deze twee hits gebruiken de sax-loop om een luchtige en sensuele sfeer te creëren die perfect was voor een chique, zelfverzekerde flow. Het is onmogelijk om deze saxofoonlick te horen zonder de vlekkeloze visuele voorstelling van een vrouw in een bikini die de saxofoon 'bespeelt' op het strand terwijl de golven tegen haar aan slaan uit Wreckx-N-Effect's vaak gecensureerde video. JAY-Z en Wreckx-N-Effect’s twee hits zijn het bewijs dat het combineren van de verleidelijke saxofoon met dreunende drums een eenvoudige formule is voor een clubhit. Niet alleen een kanaal voor het verleidelijike, maar Public Enemy bewees dat de loop veelzijdig kan zijn. De groep gebruikte een scherpe snareklank en de schelle strijdkreet van Flava Flav om een veel dreigender en alarmerende track te creëren. Afhankelijk van wat eromheen wordt geplaatst, kan de saxofoonloop veel verschillende emoties oproepen. Het unieke geluid eist onmiddellijk aandacht als een onheilspellende voorbode van welke onverwachte geluiden erna zullen komen. Hoewel “Darkest Light” meer dan honderd keer is gesampled, blijft het een verrassing dat het aantal niet hoger is.

Deep Cuts

DJ Taso: “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: “You Can’t See What I See” (1992)

Terwijl de Choice Cuts gebruik maken van “Darkest Light” als het middelpunt van het nummer, voegen de Deep Cuts de glinsterende saxofoon veel meer gelaagd in de track. Taso van de Chicago footwork groep Teklife versnelt het tempo van de iconische sample door de track in en uit te laten vervagen terwijl hij luchthoorns en rammelende hi-hats blaast voor de meest dansbare interpretatie van “Darkest Light” tot nu toe. Heavy D & The Boyz gebruikten de sample op een veel subtielere manier, waarbij ze ervoor kozen de saxofoon zachtjes te mixen voor een lichte, luchtige kwaliteit. Zoals de meeste vroege '90s hiphop, brengen de dreunende drums en de call-and-response vocalen energie in deze track om een klassieke Heavy D jam te creëren die meer aandacht verdient dan het momenteel krijgt. Krediet aan producer Chad Elliott voor het gebruik van deze sample op een minder voorspelbare manier.

“Baba Hya”

Choice Cut (and only cut)

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

Het is geen verrassing dat het een echte crate-digger als Danger Mouse kostte om deze aanstekelijke krautrock-achtige drumpartij van “Baba Hya” op te graven. De drums op “Baba Hya” kunnen eerst wild en losgeslagen klinken voordat ze bij herhaald luisteren tot rust komen. De beat verschuift snel van uitdagend naar briljant na slechts een paar maten, maar nestelt zich nooit echt in conventioneel gebied. “Baba Hya” was de perfecte sample voor een band als Gorillaz die een carrière hebben gemaakt van leuke popmuziek die op onconventionele manieren in elkaar is gezet. “Dirty Harry” werkt alleen als de som der delen, maar de drums zijn het meest essentiële deel. Terwijl wiebelige synths, koorzang, prachtige strijkarrangementen en rapcoupletten in en uit vervagen, zijn de drums het enige deel van het nummer dat hun koers houden en voorkomen dat de track in vreemde gebieden belandt. Danger Mouse en Damon Albarn hebben dit atypische drumritme op meesterlijke wijze geïmplementeerd als de kern van een van hun grootste hits – een gedurfde beslissing die een minder ambitieuze muzikant zou afwijzen als te uitdagend. Hopelijk is er nog een producer moedig genoeg om deze excentrieke drumpartij aan te pakken, want “Baba Hya” kan zeker verder gaan dan slechts één nummer.

“Conga”

Choice Cut

Pizzicato Five: “Party” (1991)

“Conga” is slechts 3 keer gesampled, en de productieve Japanse popact Pizzicato Five heeft twee van de drie eerbewijzen achter zijn naam staan. Bij hun eerste poging met “Conga” in 1991 versterkt Pizzicato Five de ritmesectie van de Lafayette Afro-Rock Band met enkele elektronische drums en een zoemende synth voor een futuristisch afrobeat-geluid. Het nummer wisselt af tussen de suikerzoete vocale uitvoeringen van Maki Nomiya en de diepe bijna drastische gesproken woordstukken van Yasuharu Konishi. Een af en toe onverwachte synth of breakbeat houdt de luisteraar alert tijdens een nummer dat voornamelijk zijn eigen kosmopolitische groove volgt.

Deep Cut

Pizzicato Five: “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

Hoewel “Jolly Bubbly Lovely” de deep cut is omdat hij verborgen zit op een EP, zou het wel eens betere nummer kunnen zijn. Terwijl de drums in “Conga” langzaam en stroperig zijn, heeft Pizzicato Five de drums versneld om overeen te komen met een energiek popnummer met opzichtige hoorns en een chique baslijn die niet volledig misplaatst zou klinken op een track van de Lafayette Afro-Rock Band. Het nummer heeft een weelderige glans die goed past bij een levendige loungeruimte en dure cocktails. Pizzicato Five stond vooral bekend om het maken van leuke '90s popmuziek in Japan en dit nummer toont hun oor voor grooves en plezier tot een T.

“Hihache”

Choice Cuts

LL Cool J: “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: “Vegas Collie” (2007)

“Hihache” begint met een groovy 4/4 openingsdrumbeat die kan worden aangezien voor de drums op vrijwel elk hitnummer uit de vroege jaren van hiphop. Er is geen schande in verwarring - dit nummer is uitgegroeid tot de Heilige Graal van break beats en heeft zeer waarschijnlijk gediend als het ritme voor ten minste één nummer dat je kent. “Hihache” is het meest gesamplede nummer van de band en is minstens 227 keer geplukt door DJ's. De soepelste breakbeat van de Lafayette Afro-Rock Band is de drijvende kracht geweest achter de hippe nummers van talloze hiphoplegendes uit het late '80s en vroege '90s, waaronder LL Cool J en Biz Markie. Zelfs de boybands maakten gebruik van deze drums, met NSYNC die in de groove van The Lafayette Afro-Rock Band tapte om de beat te laten vallen op “Tearin’ Up My Heart.” Het nummer is onlangs nieuw leven ingeblazen door elektronische producers zoals Flying Lotus die de perfect getimede percussie in een waanzinnige mêlee draaiden die bijna elke maat ontsnapt. Als het gaat om de drums op “Hihache,” zijn de choice cuts oneindig. Artiesten zoals Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube, en Peter Gabriel hebben allemaal hun manier gevonden met drummer Earnest “Donny” Donable's eenvoudige arrangement van de hi-hat, snare en basdrum.

Deep Cuts

The Avalanches: “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: “Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

Het meesterwerk “Since I Left You” van The Avalanches wordt door velen terecht beschouwd als het toppunt van samplen, dus het kiezen van een sample van deze plaat is nauwelijks een deep cut. “Live at Dominoes” haalt de cut hier omdat The Avalanches niet alleen de drums hebben overgenomen van “Hihache” zoals de meeste producers hebben gekozen. De band was wijs genoeg om ook de kronkelende psychedelische gitaarsolo te gebruiken die rond de vier minuten van “Hihache” verschijnt om de benauwende overstimulerende muur van geluid te creëren die op “Live at Dominoes” verschijnt net voordat de drums en Daft Punk-achtige robotvocals opnieuw worden geïntroduceerd om een gevoel van ritme in de track terug te krijgen terwijl de solo blijft janken op de achtergrond. De solo is slechts negen seconden lang de focus van “Live at Dominoes” voordat hij vervaagt in het chaotische geluidschilderij van The Avalanches. Voor een site zoals Who Sampled waren snelle oren vereist om deze deep cut te herkennen.

Als een van de elite producers van hip-hop vandaag is het geen verrassing dat Statik Selektah op een bepaald moment in zijn carrière met de drums in “Hihache” speelde. Seletkah geeft een beetje punch aan de dreunende drums terwijl hij ze combineert met een langzame maar opbeurende pianosample voor een beat die doet denken aan een producer zoals Nujabes. Een etherische hook van crooner John Xantus biedt Mac Miller een weelderige arrangement om over te rappen.

“Azeta”

Choice Cut

Kruder en Dorfmeister: “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

Dit Oostenrijkse elektronische muziekduo is misschien wel de enige act die besloot een sample van de Lafayette Afro-Rock Band te vertragen in plaats van te versnellen. “Azeta,” een funky en levendig nummer, wordt vertraagd om een ruimtelijk en robuust trip-hop nummer te creëren. Bij het voor het eerst horen van “Azeta” zou '90s downbeat nauwelijks in gedachten komen, maar Kruder en Dorfmeister hebben voortreffelijk een rustgevende ruimte gecreëerd om de opgewekte aard van de sample aan te passen op slechts hun eerste EP. Het zal moeilijk zijn om een andere producer te vinden die een sample van de Lafayette Afro-Rock Band op een vergelijkbare manier heeft gebruikt. Dit nummer is het bewijs dat er nog steeds creatief graafwerk kan worden gedaan, zelfs met de meest gesamplede band in de geschiedenis.

Deep Cut

Fader Gladiator & Strom: “Überleben” (1995)

De Duitse producer Fader Gladiator nam een redelijk hands-off benadering bij het samplen van “Azeta.” Na het nummer een beetje te hebben versneld en wat turntablism toe te hebben gevoegd, gaf hij de Duitse breakdancer Storm (die blijkbaar slechts twee keer heeft gerapt) de touwtjes in handen. Het is moeilijk om de producer te verwijten, aangezien “Azeta” zeker een groovy genoeg nummer is om over te rappen en de draaitafelkrasjes het nummer een geweldige vroege midden-'90s hiphop vibe geven. Duitse hiphop kan een grappig geluid hebben voor een Amerikaans publiek, maar de sample op “Überleben” heeft een geweldig ritme en het rappen zou ten minste voor een paar luisterbeurten amusant moeten zijn.