Alles wat je moet weten over onze B.B. King heruitgave

Andrew Winistorfer, Classics A&R: Ik heb deze gekozen en de begeleidende teksten geschreven. Het is een interessant album, vooral omdat het een ode is aan de gitaar van B.B. King (genaamd Lucille). Hij was een van de weinige gitaristen, na de bluesartiesten uit de jaren '30 en '40, die echt beroemd werd door het gebruik van een specifieke gitaar. Hij gebruikte een Gibson Hollowbody, die uiteindelijk zijn eigen lijn kreeg onder de naam The Lucille bij Gibson.

Dit album begint met een 11-minuten durend nummer waarin King dit geweldige verhaal vertelt over hoe hij aan Lucille kwam: Hij speelde ergens in een schuur in Arkansas, en er was geen verwarming in de winter. Ze hadden een emmer met doeken en benzine aangestoken om het gebouw te verwarmen, en twee mannen begonnen te vechten vlakbij het podium, waarbij de emmer omviel. Omdat het een houten schuur was, vatte het gebouw meteen vlam; B.B. King sprong van het podium en rende naar buiten, maar realiseerde zich dat hij zijn gitaar op het podium had laten staan, dus rende hij terug om het te pakken. Zoals hij het vertelt, pakte hij de gitaar, en stortte het gebouw om hem heen in, en vertrok hij. Maar waarschijnlijk is het aannemelijker dat hij zijn gitaar pakte en veilig vertrok. Hij stond op straat, vroeg wat er was gebeurd, en iemand vertelde hem dat die mannen aan het vechten waren over een vrouw genaamd Lucille. Vanaf dat moment heette elke gitaar die B.B. King bezat Lucille.

Dit album was degene die uitkwam vlak voordat B.B. King echt doorbrak in de late jaren '60 met “The Thrill is Gone.” Ze vonden het juiste geluid op Lucille dat uiteindelijk B.B. King tot een blues- en rocksuperster maakte. Dat is een van de dingen die we graag doen bij VMP: dat album vinden dat vlak voor de grote doorbraak komt. En dit is er een van: een echt interessant verhaal—waarom ik ervoor koos om aan dit project te werken en de begeleidende teksten te schrijven—en een heel interessant moment in B.B.'s carrière voor ons om te belichten.

Michael Penn II: Dus lijkt deze verpakking op de gitaar, of?

AW: Zoals de gitaar, is het zwart (lacht). We doen de Classics altijd op zwart vinyl; we willen dat het zoveel mogelijk lijkt op de originele versie. We streven er altijd naar om de hoogst mogelijke replica te maken, of zelfs betere kwaliteit dan het origineel in sommige gevallen. We doen het op 180-gram vinyl, nieuwe begeleidende teksten, en een tip-on hoes. En deze, net als elke uitgave sinds onze Al Green heruitgave, is Triple-A vinyl: We hebben de analoge band genomen, het op lak gesneden met behulp van analoge materialen bij Sterling Sound, en het vervolgens bij QRP geperst. Er was helemaal geen digitale tussenkomst. Het is waarschijnlijk de beste versie van dit album die er is.

MPII: Dus je hoefde niet de fabriek binnen te gaan en deze banden te halen terwijl de fabriek om je heen instortte?

AW: Nee, maar mijn schrijfschuur… stortte om me heen… terwijl ik de begeleidende teksten afmaakte.

MPII: Mijn Google Docs werd gehackt, en het enige document dat overbleef… waren deze begeleidende teksten!