Weyes Blood와 신화 속에서 살기

그녀의 다음 앨범인 Titanic Rising이 스토리드 퍼시픽 노스웨스트 레이블, 서브 팝을 통해 4월에 발매된다는 소식과 함께 그 집중도가 확연히 나타납니다. 이번 앨범은 그녀가 서브 팝과 함께하는 첫 앨범이며, 레이블 측 수준이 높아짐에 따라 음악에 대한 자신감과 기민함이 더욱 증가했습니다. Titanic Rising은 Front Row Seat To Earth의 아름다운 블루스를 기반으로, 영화의 신화적 힘을 깊이 탐구하고 이러한 도달할 수 없는 사랑 이야기가 어떻게 우리 고통스럽고 외로운 심리를 뒤틀게 하는지 다룹니다.

그럼에도 불구하고, Titanic은 전혀 슬픈 앨범이 아니며, 오히려 사려 깊고 확실히 야심 찬 작품입니다. 이 앨범은 메링이 한 시대의 위대한 작곡가들 옆에 자리잡게끔 해주며, 감히 비교하자면, 밀레니얼 세대의 조니 미첼로, 마음의 작품들을 정치적 사고와 놀라운 보편적 주제와 결합합니다. 발매 전에 — 4월 12일에 발매되지만 지금 Vinyl Me, Please에서 한정판 바이닐을 예약 주문할 수 있습니다 — 메링과 그녀의 경력에서 이 앨범의 위치, 새로운 노래 “Andromeda”에 대해 이야기했고 왜 Titanic이 우리 시대의 몇 안 되는 현대 불멸 신화 중 하나인지에 대해 이야기했습니다.

2016년의 Front Row Seat To Earth는 모든 것이 당신에게 맞아떨어지는 앨범처럼 느껴졌고, 당신이 자신의 모든 능력의 정점에 있는 것 같았습니다. 하지만 이제 Titanic Rising을 들으면서 그것이 한 단계 더 업그레이드된 것처럼 느껴집니다. 이 마지막 두 앨범 사이의 관계는 무엇이며, Titanic의 발매에 앞서 차이점은 무엇인가요?

Front Row Seat To Earth에서 나는 프로덕션 측면에서 더 많은 주도권을 가졌습니다. 첫 앨범 The Innocents에서 멕시칸 써머와 함께 여러 기회를 가졌고, 투어를 많이 다니며 노래 실력과 작곡 실력을 연마할 기회를 얻었습니다. 이는 인디 아티스트들에게는 특권이라고 생각합니다, 최근 몇 년 동안 DIY 씬이 약간 침체되었다고 생각합니다. 이러한 공연을 받고 꾸준히 관객에게 공연하는 것은 점점 어려워지고 있습니다.

Front Row Seat는 이러한 공연을 하면서 내가 주도권을 가지고 [프로듀서] 크리스 코헨과 같은 사람과 일하면서 이루어진 것입니다. 이 다음 앨범에서는 더욱 그랬습니다. 더 많은 투어 기회를 얻었고, 원하는 사람들과 연주할 기회를 얻었습니다. 레코드를 프로듀싱하는데 도움을 준 조나단 라도는 여전히 내 의견에 동의하는 방식으로 더욱 자유롭게 탐구할 수 있게 하였습니다. 그래서 갑자기 더 많은 자유를 얻어 다른 영역을 탐구하는 것이 흥미로웠습니다. 나에게 있어 지금 이 지점에 도달하기까지는 긴 과정이었습니다, 왜냐하면 지금까지 그런 기회를 거의 얻지 못했기 때문입니다.

서브 팝과 함께하는 첫 앨범입니다. 개인적으로 가장 좋아하는 레이블 중 하나입니다. 나는 노스웨스트에서 자라서 그곳에서 서브 팝이 어디에나 있었기 때문입니다. 서브 팝과 작업하게 된 계기와 그 경험은 어땠나요?

나에게도 큰 의미가 있습니다. 그들이 나에게 관심을 가질 때 매우 놀랐습니다. 다른 레이블들도 있었는데, 약간 주요 레이블에 가까운 곳들이라던가, 떨어뜨릴 만한 핫한 이름들이 있었습니다. 그 레이블들이 나를 다루는 방식은 너무 무작위적이었습니다 — 많은 와인과 식사를 제공하고 데모를 요구하는 것들이요... 내 앨범은 스스로 말해줍니다. 나는 지금 데모를 만들어 계약하기 위한 사람이 아닙니다. 그건 내 스타일이 아닙니다.

서브 팝은 숲에서 나와 데모를 원하지 않았습니다. 그들은 나의 정체성에 기반하여 나를 사인하고 싶어 했고, 그들은 정말 멋진 DIY/인디 정신을 가지고 있었으며 내 인생 전체를 사려고 하지 않았습니다. 나에게는 그들과의 정신적 유대감과 압도적인 친절과 지원, 그리고 진정한 관심을 느꼈습니다. 레이블 사람들은 실제로 내 음악을 개인적으로 듣고 가족 같은 느낌이 들어 매우 좋았습니다.

그들과의 경험도 그렇습니다. 당신의 음악의 전통적인 요소 — 고대의 포크와 보컬 요소들을 상기시키지만 21세기 팝 작곡도 포함하는 — 를 감안할 때, 바이닐로 발매하는 것이 당연하다고 생각합니다. 그것은 우리가 물리적으로 음악을 보존할 수 있는 방법 중 하나입니다, 그러나 Vinyl Me, Please와 함께 작업하게 된 이유는 무엇이었나요?

나는 음악의 물리적 복사본을 옹호하는 사람들의 팬입니다. 그것은 스트리밍과는 전혀 다릅니다. 모든 스트리밍 회사들은 튠에 컴프레서와 다른 것들을 적용하여 소리를 변경합니다, 그리고 그 기록의 원시 아날로그 사본을 가지는 것이 예술가가 모든 사람이 들었으면 하는 것입니다. 그리고 레코드를 턴테이블에 올려놓고 듣는 경험은 스트리밍과는 매우 다릅니다, 특히 이 짜증나는 알고리즘들과 함께요. 스포티파이에서 레코드를 다 들으면 원하지도 않는 쓰레기로 넘어가는 것을 알고 있나요? 정말 슬프죠. 하지만 바이닐은 특히, 당신을 음악과 연결시키고 잠시 멈추게 만듭니다. 그것은 앨범을 듣는 좋은 방법이라고 생각합니다.

새 시대를 소개할 곡인 “Andromeda”에 대해 이야기해 봅시다. 이 곡은 과거와 우주 전체에 대한 암시와 현대성과 기술과의 연결성을 포함하고 있습니다. 왜 이 노래로 새 앨범을 시작하고 싶었나요?

앨범에 있는 많은 곡들이 다들 흥미로웠고, “Andromeda”가 더 전자적이고 희미하고 공간적인 배열과 향수를 불러일으키는 작사방식이 잘 조화된 것처럼 느껴졌습니다. 모든 것이 한 번에 모여 있고 정말 아름다운 노래라고 생각합니다. 이 노래를 썼을 때 많은 감정을 느꼈습니다. 저는 특히 '80년대 컨트리와 링드럼을 사용하는 '80년대 로우파이 컨트리의 팬입니다. 그것이 이번 트랙에서 사용된 드럼 머신입니다. 라도와 제가 함께 한 첫 곡이기도 하여 특별한 느낌이 있었습니다, 왜냐하면 저는 링드럼이 없었는데 그가 있었고, 저는 완벽하다고 생각했기 때문입니다. 이 노래를 쓸 때 링드럼이 있기를 바랐고 그것을 모두 함께 넣었고 마법 같았습니다. 그래서 좋은 시작이 되었습니다.

앨범에서 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나는 “Movies”입니다, 특히 L.A.에 살면서 이러한 이야기가 우리의 삶에 어떻게 영향을 미치고 많은 기여를 하는지 생각하는 사람으로서요. 이 노래는 그 산업의 어두운 면보다는 밝은 면을 보는 것 같습니다, 하지만 앨범 타이틀은 특정 영화와 경험이 그 곡을 쓰게 한 듯합니다.

어릴적 저는 영화에 매우 감동받았고, Titanic에도 강렬한 감동을 받았습니다, 왜냐면 그것이 90년대 말 작은 백인 소녀들을 대상으로 만들어졌기 때문입니다. 우리는 영화가 사람들을 세뇌시키고 있다는 강력한 직감을 12살 때 가지게 되었습니다, 왜냐면 그것들은 우리의 문화가 제공하는 유일한 보편적인 신화의 원천이었기 때문입니다. (종교를 제외하고, 그것도 점점 사라지고 대부분의 사람들을 불쾌하게 만들어버렸죠.)

헐리우드와 그것이 매우 자본주의적 산업이라는 점에서 뭔가 매우 불공평하다고 느꼈습니다. 그들은 어쩔 수 없이 쓰레기 같은 면을 가지고 있습니다. 그래서 많은 면에서 영화는 그럴 수 없습니다, 심리적으로 너무 마법적이기 때문입니다. 우리는 신화로 현실을 이해하는 방법이므로, 많은 면에서 이 노래는 이러한 신화를 보는 것을 허용하고 그 부정적인 면 — 이러한 매우 구체적인 경험의 축소화와 소수 인종과 다른 경험을 가진 사람들의 제외 — 을 받아들이는 것에 관한 것입니다.

지난 몇 년 동안 이러한 변화가 사람들에게 미친 영향을 정말로 느낄 수 있습니다! 모든 사람들이 '자신의 영화 속에 있고 싶다'는 가사는 많은 면에서 사람들이 자신의 현실에 살지 않는 우리의 현실을 나타냅니다. 다른 사람들의 인스타그램을 보든, 자본주의가 사람들에게 그것이 필요하다고 말하든, 영화가 이 거꾸로 된 방식으로 현실을 묘사하든지 간에, 많은 면에서 사람들은 자신의 신화를 살고 그것이 자신의 것이 되기를 원합니다. 영화는 우리의 깊은 심리적 필요의 2차적 버전입니다.

맞아요, 그리고 당신은 그 이야기에 대해 구속적인 시각을 표현하고 있습니다 — 적어도 타이틀에서는 — 그것이 현대 문화의 위대한 비극 중 하나입니다. 타이틀 트랙이 주로 기악곡이고 그 자체로 영화의 서곡처럼 들렸다는 것이 좋았습니다.

저에게 Titanic이 큰 상징성을 가지는 이유는, 그것이 작은 소녀들을 위해 만들어졌을 뿐 아니라, 90년대 말 인간의 자만심을 보여주었기 때문입니다. 자만심이 심화되고 우리는 무언가 발생할 것을 느꼈습니다, 그리고 그것은 정말 나쁜 일이었습니다. 어린 소녀로서도 '자연에 대한 지배를 가지고 있지 않음'을 느꼈습니다. 현재 우리에게는 빙하가 녹고, 제3세계 국가들이 가라앉고 있는 상황이 이 얼마나 적절한가 느꼈습니다. 그래서 Titanic Rising의 개념은 더 이상 이해할 수 없는 속도로 인간을 서서히 집어삼키는 인간의 자만심과 같습니다. 거대한 영화를 만들 수 없더라도, 그 영화가 내 삶에 미친 영향에도 불구하고, 우리는 계속해서 이러한 자만을 선택하는 남자들과 싸우려고 노력하고 있습니다.

그 타이틀 트랙 기악곡은 앨범 중간에 위치하고 마지막 곡은 매우 잘 알려진 찬송가를 언급합니다. 당신은 교회에서 자란 것이 어린 시절과 작업에 영향을 미쳤다고 이야기한 적이 있습니다, 그래서 이 앨범에 그것을 포함하는 것이 중요한가 묻고 싶습니다.

네, 그 찬송가는 티타닉의 마지막 곡이기도 합니다. 그래서 그것들도 모두 관련이 있습니다. 전체 제목은 실제로 “Nearer, My God, To Thee”이며, 나는 “나의 신”을 생략했습니다. 왜냐하면 현재 신이라는 용어는 구식이 됐고 “thee”는 모든 것을 감독하는 대단한 상위 개념을 나타내기 때문입니다. 그래서 “Nearer To Thee”는 조금 더 현대적인 단일 개념이고, 현악기 구성은 “A Lot’s Gonna Change”의 것과 동일합니다. 앨범의 첫 곡이고, 앨범 전체의 주제입니다. 우리가 큰 변화를 겪고 있다는 것, 특히 나이 세대가 인터넷 없는 시절을 기억하며 환경이 조금 달랐던 날들을 기억한다는 것. 나는 L.A.에서 - 특히 펜실베니아 - 21세기 기후 변화 전에 매우 다른 삶을 살았다고 느낍니다. 변화하는 것을 보면 정말 놀라운 일들이 일어났습니다. 그래서 그 노트를 끝맺는 것이 적절하다고 생각합니다: 많은 것이 변할 것입니다. 최선을 다합시다. Titanic 밴드처럼, 마지막 순간까지 연주하는 것이죠.