Amen Dunes는 그가 묻어버릴 수 있도록 그의 과거를 밝힌다

이 대사는 데이먼 맥마흔의 어머니에 의해 전해집니다. 맥마흔은 뉴욕의 아멘 듄스의 중심 인물이며, 그는 Freedom의 핵심을 증명하기 위해 이 두 줄을 선택했습니다: 이는 확신에 차 있지만, 동시에 자아가 실제로 존재하지 않는다는 사실을 인정하는 앨범입니다. “많은 면에서, 이 앨범에 대한 내 의도는 사람들을 섹시하게 느끼게 하는 것 외에는 그리 깊은 의미가 없었다고 솔직하게 말할 수 있습니다,” 맥마흔이 전화로 말합니다. 그것이 바로 Miracle 부분입니다. 그리고 마틴의 인용입니다: “그것은 앨범의 더 큰 메시지와 같았습니다. 저에게 있어서, Freedom의 목적은 자아의 노출을 통해 자아를 포기하는 것입니다.

“모든 곡은 제가 가진 나 자신, 저의 배경, 또는 환상적인 나에 대한 작은 아이디어들의 탐구입니다. 우리는 자기 탐구를 통해 모든 불필요한 것들을 놓아버릴 수 있습니다.”

Freedom은 맥마흔의 정신을 스냅샷처럼 보여주는 단편들의 모음입니다. 이들은 무한한 깊이의 넓은 사운드 스케이프를 가로지릅니다. 어떤 순간에는 Freedom이 편안한 비트의 댄스 앨범처럼 느껴지고, 다른 순간에는 밝은 기타 기반의 인디 록이거나, 음침하고 애도하는 컨트리 음악입니다. 이는 맥마흔이 자신을 이해하기 위해 고뇌한 과정을 반영하는 다채로운 앨범입니다.

“저는 백만 가지 정체성에 갇혀 있습니다,” 그는 인정합니다. “이 노래들은 제 가족과 함께 자란 친구들에 관한 것입니다. 저는 ‘저는 아일랜드 유대인이고, 저는 처녀자리이며, 저는 언더그라운드 뮤지션입니다, 저는 팝 뮤지션이 아닙니다... 저는 남자이고, 마초 남자이며, 섬세한 남자입니다.’와 같은 노래들을 쓸 예정이었습니다. 이런 것들은 우리가 정말 집착하게 되는 요소들입니다.” Freedom은 맥마흔이 그런 정체성을 풀어가는 과정입니다. “제 자신의 실천을 통해, 저는 제가 고수하는 이러한 작은 피상적인 정체성 이전에 존재했던 것과 이후에 존재할 것과 연결되려고 노력해왔습니다.”

맥마흔은 이 앨범이 그의 과거를 초기부터 자주 다룬다고 설명합니다; 두 번째 곡인 “Blue Rose”는 그의 아버지에 대한 것입니다. 맥마흔은 “배드 엣트... 렘미 같은” 그를 묘사하며 그의 어머니가 Freedom 작업을 시작했을 때 말기 질병 진단을 받았다고 말합니다. (앨범의 후반 트랙 “Believe”는 이 트라우마를 다룹니다.) 가족 관계는 정체성 구축의 기초가 되는 경우가 많지만, 복잡하기도 합니다. “이걸 외교적인 방법으로 말하려면 어떻게 할까요,” 그는 한숨을 쉽니다. “안전하지 않은 가정에서 자랐다고 말하겠습니다. 사람들은 규칙에 따라 행동하지 않았습니다.” 그의 어머니의 병환은 반성을 촉발했습니다. “그녀가 아프게 되었을 때, 저는 모든 것과의 정면 대결을 시작했습니다.”

맥마흔은 개인적인 이야기를 통해 자신의 내면의 유령을 발견해 나가지만, 그는 또한 다른 이들을 자신을 비추는 그릇으로 사용합니다. (비인격적으로 보이는 곡들도 반드시 그렇게 보이지는 않으며; “Calling Paul the Suffering”은 성경적 영향을 받을 수 있지만, 폴은 맥마흔의 아버지의 이름이기도 합니다.) 우리가 한 개인을 평가하고 우상화하며 성장할 때, 우리는 그들과의 조화를 이루려는 무의식적인 시도에서 자연스럽고 비판적이지 않게 그들의 몇 가지 특성을 수용할 가능성이 큽니다. “Miki Dora”에서 맥마흔은 전설적인 서퍼이자 사기꾼을 혐오와 경외심을 동시에 느끼며 바라봅니다. “그는 멋지고, 희미하며, 자신감이 넘치고, 우울합니다,” 그는 나열합니다. “Miki Dora는 어떤 것이든 대입 가능한 인물입니다. 솔직히 저는 그와 관련이 있습니다. 불행히도 저는 제 인생에서 그를 존경하는 남자였습니다.”

도라에 대한 분석은 남성성과 그 유해한 영향에 대한 분석이며, 이 앨범이 풀어져 나가면서 곡들은 고유의 남성 자아의 갈등적인 조각들, 잠재적인 것과 즉각적인 것, 이를 제거하고자 하는 욕구로 엮인 형태임이 분명해집니다. 이러한 특성은 맥마흔에게 가장 큰 관심사입니다. “저는 남성 자아가 사회의 문제의 근본 원인이라고 생각합니다,” 그의 말입니다. “정말 그렇지 않다면 우리의 문제의 핵심이 아닐까요.”

맥마흔에게 이러한 것들은 많은 남자들에게서 그랬듯이 그의 아버지와 함께 시작되었습니다. “부자간의 관계는 제 인생의 모든 혼란의 핵심입니다,” 그는 설명합니다. “Blue Rose”는 음악가로서 자신을 재구성하려는 맥마흔의 노력을 다루며, 그러한 판타지와 아버지가 반대하는 것에 대한 분노를 나타냅니다. “그건 내가 저항하기 위해 사용했던 첫 번째 정체성과 같습니다. ‘저는 음악가입니다, 저는 아멘 든스입니다.’ 제 아버지는 제가 음악을 만드는 것에 대해 매우 반대하셨기 때문에, 그것은 충돌의 초기 감정이었습니다. 그것은 제가 탐구해야 했던 주요한 상처, 주요 갈등의 원천이었습니다.”

맥마흔에게 남성성이 정체성과 내재적으로 연결되어 있는지 물었습니다. “저에게는 그렇습니다,” 그는 대답합니다. “전 그렇게 자랐습니다...” 그는 잠시 숨을 고릅니다. “남자가 되는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 많은 중요성이 부여되었습니다. 제 아버지와 그의 가족은 낮은 노동 계층의 필라델피아 출신이며, 그들은 매우 금욕적이고 감정을 억누르는 것에 중점을 두었습니다. 강인함이 추앙받았습니다. 그래서 정체성: 나는 누구인가? 글쎄, 나는 남자가 되어야 합니다. 그게 뭐를 의미할까요? 제가 훈련받았던 모든 나쁜 것들을 의미합니다.”

Freedom은 이러한 특성에 대한 발굴로, 독성 남성성의 고대 유물들을 없애고자 하는 자기 검토의 과정입니다. 맥마흔은 자신의 시선을 내면으로 집중하는 것이 중요하다고 믿습니다. “내 사회적 의식과 사회적 항의의 제 버전은 제 반경 5피트를 돌보는 것입니다.” 그는 자신의 소셜 미디어 침묵이 무관심을 나타내지 않는다고 덧붙입니다: “개인적으로 저는 그것이 내 안에서 같은 문제를 바라보는 것만큼 도움이 되지 않는다고 생각합니다,” 그는 설명합니다.

새 앨범의 출시와 함께, 사람들은 맥마흔이 어떤 해결이나 평화를 이룰 것이라고 생각할지도 모릅니다. 그는 웃으며 말합니다, “불행히도, 이번 출시로 나에게 집중되어 있는 이유로 저는 좀 더 저 자신에 갇히게 되었습니다.” “이건 양날의 검이지만, 이건 평생에 걸친 여정이라고 생각합니다. 이건 제 주요 목표이며, 음악 이전에 조차도 그것입니다. 이는 단지 의도를 설정하는 것과 같은 것입니다.”

결국, “Intro”는 Freedom의 비결을 제공합니다. 맥마흔은 우리가 빈 캔버스이며, 우리가 보는 것을 흡수하고 모방한다고 주장한 아그네스 마틴의 분명한 구현입니다. 마지막 트랙 “L.A.”가 웅장한 신스와 징글징글한 드럼 위로 울려 퍼지면서, 어린아이의 목소리가 다시 한번 들려옵니다: “이건 당신의 시간입니다. 그들의 시간은 끝났습니다. 끝났습니다!”