상파울루의 삼바 록 진화 추적

1950년대부터 록 음악은 브라질의 무도회를 지배했습니다. 라디오에서 최신 유행을 따르며 상파울루의 빈민가들도 미국 흑인 음악에 매료되었습니다. 삼바와 볼레로와 함께 블루스, 재즈, 록 음악의 소리는 당시 모든 파티에서 필수적이었습니다. 빌 헤일리와 조니 리버스는 결혼식, 생일, 가족 모임에서 춤추기에 선호되는 아티스트였습니다.

삼바-록은 상파울루의 디스코 문화가 진화하면서 처음으로 춤 스타일로 탄생했습니다. 대부분의 흑인 파티는 친척의 뒷마당에서 시작되었지만, 곧 더 커지고 상업적인 장소로 옮겨갔습니다. 파티가 점차 다양한 상파울루의 외곽 지역에서 더 많은 사람들을 끌어들이기 시작하면서, 삼바-록의 가장 근본적인 캐릭터가 탄생했습니다: 디스크 자키(DJ), 브라질에서는 “Orquestra Invisível (Invisible Orchestra) Let’s Dance”로 알려진 85세 오스발도 페레이라가 최초의 대표자입니다.

1958년 상파울루 도심에서 페레이라의 DJ 데뷔가 큰 성공을 거두었습니다. “파티가 점차 붐비기 시작하고, 파티를 위한 방도 더 커지기 시작했습니다. 그때 나는 내가 직접 강력하고 라이브 오케스트라의 소리에 충실한 장비를 만들어야겠다는 생각을 했습니다,” 라고 말하는 개척자는 그의 약 100와트 기계에 청중의 놀라움을 회상합니다. 이 기계는 주파수를 제어할 수 있는 교차기의 원시 버전을 포함하고 있었습니다.

페레이라와 함께 “보이지 않는 오케스트라” (즉, DJ)의 시대가 상파울루 흑인 사회에 공식적으로 개막되었습니다. “기계식 무도회” — 라이브 오케스트라는 백인 파티에서만 연주하기 때문에 흑인 파티의 또 다른 명칭 — 에서 DJ들은 “파르티도 알토” 삼바 음악부터 이탈리아 록까지 다양한 음악 장르를 스핀했습니다. 린디 홉과 로커빌리에서 삼바 지 가피에이라까지, 모두가 커플로 춤을 추고 파티 참석자들은 DJ의 다음 선택에 따라 한 춤 스타일에서 다른 춤 스타일로 부드럽게 전환했습니다. 그러나 DJ들이 빌 헤일리의 노래에 대한 삼바 버전인 발디르 칼몬의 “Rock Around the Clock”을 연주하기 시작했을 때, 흑인 파티는 더 이상 같지 않았습니다. 점차적으로 파티 참석자들은 모든 록과 삼바 동작을 하나의 춤 스타일로 바꾸었고, 나중에 이를 삼바-록이라고 명명했습니다.

“춤의 관점에서 삼바-록은 동시에 이완과 집중에 관한 것입니다. 그것은 발과 엉덩이에 존재하는 아프리카의 ‘징가’ (카포에이라의 신진동)와 무도회 예법의 유럽 참조를 혼합합니다,” 상파울루의 첫 삼바-록 댄스 강사 중 한 명인 마에스트레 아탈리바는 삼바 록과 음악 다채로움의 대화를 기념하면서 설명합니다. “우리는 리타 파보네, 삼바-파고데, 레게, R&B 소리에 맞춰 춤을 출 수 있습니다. 그것은 정말 모든 음악 문화를 포용합니다,” 라고 그는 말합니다.

삼바-록이 1970년대와 1980년대의 디스코에서 점점 더 많은 인기를 얻으면서, 몇몇 브라질 밴드와 가수들이 상파울루의 흑인 음악 씬에서 가시성을 얻었습니다. 그들 중 몇 명은 전설적인 조르지 벤 조르와 같은 삼바-록 음악가로 분류되었습니다. “Mas que Nada”의 저자인 카리오카 가수, 연주자, 그리고 작곡가인 조르지 벤 조르는 “삼바-록의 아버지”로 여겨졌지만 한 번도 자신을 그렇게 선언하지 않았습니다. 그러나 벤 조르의 몇몇 노래는 전통적인 삼바-록 파티에서 현재까지도 선호되고 있습니다. 벤 조르와 함께 녹음한 적이 있는 트리오 모코토는 1970년대의 삼바-록 밴드로 강하게 연관되어 있으며, 타악기 연주자이자 가수인 브랑카 디 네베는 1980년대 상파울루의 흑인 파티에서 큰 성공을 거두었습니다. 특히 그의 앨범 “Branca Mete Bronca” (1권 및 2권)로 유명합니다.

바이닐 레코드를 재생하는 것은 63세의 토니 히츠와 같은 전통적 삼바 록 DJ의 정체성입니다. Nego Junior 촬영.

이들 아티스트 모두가 삼바-록 파티의 소리를 대표하지만, 누구도 스스로를 삼바-록 음악가로 선언한 적은 없습니다. 따라서 삼바-록은 2000년대에 샌달리아 데 프라타와 클루비 두 발란소와 같은 밴드로 공식적으로 음악 장르로 떠올랐습니다. 춤 장르와 달리 클루비 두 발란소는 상파울루의 중산층 동네에서 삼바-록을 연주하며 유명해졌습니다. 보컬리스트이자 기타리스트인 마르코 마톨리에 따르면, 그것이 바로 삼바-록의 새로운 단계를 촉진한 것입니다: “우리는 외곽 지역에서 오지 않았기 때문에 삼바-록을 외부인의 관점에서 봤습니다. 처음 그걸 봤을 때 우리는 그 스윙에 매료되었습니다. 우리의 역할은 단지 항상 빈민가에 있던 문화와 전통에 빛을 비추고, 그것을 다른 청중에게 전달하는 것이었습니다,” 마톨리는 상파울루의 중심과 외곽의 “벽을 허물고” 가깝게 만드는 중요성을 강조합니다.

모든 음악 장르와 마찬가지로, 삼바-록 노래는 기본적인 공유 품질을 가지고 있습니다: 그들은 그루브를 가지고 있고, 마투올리가 삼바-록의 리듬의 독특한 의성어를 언급하며 “tumxicutumxicutum”이라고 표현합니다. 삼바-록의 가장 중요한 악기들 중에는 드럼, 베이스, 클라비어, 그리고 금속 악기가 있습니다. 1970년대를 생각하면, 조르지 벤과 트리오 모코토는 항상 팀바(전통 드럼), 판데이로, 그리고 기타로 연주했습니다. 마톨리에게 삼바-록을 작곡하는 데는 “흥미로운 제한”이 있습니다: “노래가 춤추기에 좋은 것이어야 합니다. 그렇지 않으면 의미가 없습니다. 그것은 작곡 과정을 제한하지만, 우리의 밴드에 문화적 정체성을 창조합니다. 오늘날, 우리는 그것을 록, 삼바, 소울 또는 펑크로 볼 수 없습니다. 삼바-록은 독창적인 것으로 변했습니다.

1950년대 후반부터 현재까지, 삼바-록은 상당한 변화를 겪었습니다 — 좋든 나쁘든. 페레이라에 따르면 구식 흑인 음악에 전자 샘플을 추가하는 것은 긍정적이라고 믿지만, 그 대부분도 DJ인 그의 아들들은 동의하지 않습니다. 마에스트레 아탈리바는 댄스 아카데미에 삼바 록을 추가하는 것이 전통적인 삼바-록 안무에 존재하는 “징가”의 일부를 잃게 만들었다고 믿습니다.

반면, 삼바-록 애호가들은 점차 그 중요성에 대해 인식을 높이고 있습니다 — 춤이나 음악 장르로서 뿐만 아니라, 복잡한 문화 운동으로서, DJ, 프로듀서, 음악가, 비디오 제작자, 학자 및 댄서들로 구성된 것입니다. 예를 들어, 삼바-록 이벤트에서의 성평등은 전례 없이 논의되고 있습니다: “여성들은 삼바-록 파티에서 단순히 지원 댄서로 느꼈습니다. 남성들은 항상 주목 받았고, 비록 우리가 춤추는 홀이에서 다수를 차지했음에도 불구하고 그랬습니다. 이제는 자신을 과소평가하던 여성들이 더 높은 자존감으로 다른 자세로 춤출 수 있습니다,” 라고 2016년 삼바-록을 통해 여성들을 강화하려는 것을 목적으로 하는 “삼바 록 여성” (Samba Rock Women) 프로젝트를 시작한 카밀라 카마르고가 말합니다. 2016년 11월 상파울루의 무형 문화 유산으로 선언된 삼바-록은 세상에 자신이 무엇인지를 자랑스럽게 말할 준비가 되어 있는 것 같습니다: “춤, 음악, 또한 라이프스타일, 더 중요한 것은 상파울루 흑인들의 문화적 정체성입니다,” 브라질의 첫 DJ인 세우 오스발도의 아들 DJ 딘호 페레이라가 결론을 내립니다.

Nego Junior 촬영한 헤더 사진.