샤미르의 '결단'

샤미르 베일리는 행복을 기념비적 순간으로 여깁니다. 기쁨의 순간은 덧없을 수 있지만, 그것은 끊임없이 변화하는 세상에서 축하할 가치가 있는 시간을 나타냅니다. "이 세상에서 정말 많은 미친 일들이 일어나고 있어요. 만약 행복을 느낀다면, 그 순간을 정말 소중히 여겨야 해요," 23세의 뮤지션이 말합니다. "내가 긍정적인 감정을 느낄 때마다 그걸 중요한 일로 만들고 싶어요." 오늘

그 어떤 것도 특히 쉽지는 않았습니다. 기관지염으로 고생했음에도 불구하고 샤미르는 행복해 보입니다. 필라델피아의 한 커피숍 앞에서 햇살을 받으며 앉아 있는 이 가수는 지난 한 해의 격동을 회상합니다: 원초적이고 감정적인 사운드클라우드 발매작인 Hope, 정신병적 에피소드로 인한 입원, 양극성 장애 진단, 90년대 DIY에서 영감을 받은 앨범 Revelations.

샤미르의 지난 한 해를 관통하는 여정은 음악 산업 전설처럼 들립니다. 2015년 디스코 팝 데뷔작 Ratchet 덕분에 빠르게 명성을 얻은 후, 라스베이거스에 거주하던 샤미르는 진정한 자기 자신을 나타내는 후속작을 제작하는 데 어려움을 겪었습니다. 2017년 Hope를 자가 발매했을 때, 샤미르는 XL 레코드의 계약이 종료됐다고 밝혔고, 음악을 그만두는 것을 고려했다고 전했습니다. 2017년이 끝날 무렵, Revelations이 발매되었고, 샤미르는 또 다른 LP 작업에 착수하고 있었습니다. 그는 또한 정신 건강이 안정되었고, 필라델피아에 거주하고 있었습니다.

연휴 동안 집으로 돌아갔을 때, 영감이 떠올랐습니다. 지루함과 한 해를 버텨낸 자아에 대한 존경에서 샤미르는 새로운 곡들을 만들어냈고, 그 곡들은 Resolution을 구성합니다. 이 앨범의 한정판은 Vinyl Me, Please에서 구매하실 수 있습니다. "연말이 다가오고 내가 살아남았음을 기쁘게 생각하고 가족과 함께 있어서, 그 해를 전체적으로 볼 수 있었어요," 샤미르는 말합니다. "그래서 새로운 곡들을 쓰게 된 거예요. 그냥 앉아 있을 수 없는 느낌이었죠."

Resolution에서 샤미르는 자유롭습니다. 경찰의 잘못된 행동을 적나라하게 드러낸 감정적인 오프너 "I Can’t Breathe"부터, "Sanity"에서의 조용한 자각에 이르기까지, 그의 기타 싱어송라이터로서의 힘이 전면에 드러납니다.

7월 대부분 동안 투어를 하지만, 샤미르는 또 다른 창의적 출구인 에세이 집필에 눈을 돌리고 있습니다. "현재 내가 쓰고 싶은 주제는 음악 산업에서 느끼는 소외감이에요. 왜냐하면 음악 산업에서 가까운 친구가 거의 없거든요," 그가 말합니다. "나는 아티스트지만, 아티스트처럼 행동하지 않는 것 같아요."

이것이 샤미르의 매력의 일부입니다. 그는 자신의 오후 계획 — 많은 양초를 사는 것 — 혹은 자신의 의상의 크기 — 두세 달마다 한 번 빨래를 해도 괜찮다고 —를 빠르게 말할 수 있습니다. 그래서 음악의 내면적인 부분에 대해서도 이야기합니다. 샤미르는 노래하고 기타를 연주하는 인간입니다.

맞습니다, 샤미르 베일리는 행복합니다: "나는 여기 있고, 건강하며, 해냈어요."

VMP: Resolution의 이야기는 무엇인가요?

샤미르 베일리: 나는 작년 가을, Revelations가 나오기 전인 10월에 또 다른 공식 앨범 작업을 시작했어요. 하지만 Revelations의 첫 투어 후, 12월에 바로 집으로 돌아갔죠. 나는 이 앨범을 새해가 오기 전에 썼기 때문에 Resolution이라고 부릅니다. 연휴 후 필라델피아에 돌아갔을 때 녹음을 했어요. 정말 한 챕터를 닫는 느낌이 들어요.

앨범을 듣는 것에서 얻는 두 가지 측면이 있습니다: 곡들이 긴박하고 결론을 도출한다는 것입니다.

사람들이 Resolution에 대해 "오, 이거 삼부작인가?"라고 말하곤 하는데, 저로서는 그게 아니에요, 사실. 나는 기타 음악 작곡을 멈추지 않을 거예요. 내가 실험하는 게 아니거든요. 내가 단지 앨범을 녹음해서 사람들에게 던지던 것은 Hope와 Revelations였어요. 그것은 사이클이 있었지만, 나는 2주 안에 이걸 끝냈어요.

내가 또 한 가지 주목한 점은 Hope와 Resolution이 당신의 삶의 강렬한 시기를 마크하고 있다는 것입니다.

그래서 Hope는 그 전, 모든 것이 엉망이 되기 전이에요. 내 에피소드가 있었고, 의사에게 갔고, 다시 집으로 돌아가야 했어요. Revelation은 내가 그것을 극복하면서 집에 돌아가는 느낌이며, 집에 있는 것이 너무 지루했어요. Resolution은 내가 그 장을 닫고 이제 2017년이 정말 힘든 한 해였다는 것을 인정하는 것입니다. 내가 아직 살아있다는 사실과 내가 정말 좋아하는 사람들과 함께 투어를 마친 것이죠: Resolution은 내가 행복하다는 것을 의미합니다.

그렇다면 다른 앨범들은 어떻습니까?

내가 이렇게 하기 시작하기 전에, 나는 단 하나의 레코드만 가지고 있었습니다, [Ratchet]. 그 곡들은 여전히 매우 개인적이었지만, 팝 음악을 하는 것이 나에게는 매우 실험적이라고 느껴졌습니다. 나는 이러한 감정을 어떻게 표현하면서도 접근 가능한 형태로 만들 수 있을까 했어요. 하지만 지금은, 나는 있는 그대로의 감정을 사람들에게 전달하고 있고, 그것이 접근 가능한지 신경 쓰지 않아요. 왜냐하면 감정을 솔직하게 표현하는 것이, 그들의 감정이 항상 표현되지 않는 사람들에게 도움이 될 수 있다고 생각하기 때문입니다. 사랑 노래는 정말 많은데, 현실적인 사랑 노래는 많지 않아요. 사랑 노래는 종종 작성되고 마케팅되고 표현되는 방식에서, 당신이 사랑한 적이 없더라도 이해할 수 있는 방식으로 표현됩니다. 저는 지금 사랑 노래를 쓴다면, 매우 구체적일 것이고, 오직 사랑한 사람만이 이해할 수 있는 사랑의 측면이 될 것이라고 느낍니다. 사랑한 적이 없는 사람도 설사 기대할 점이 무엇인지 알게 될 것입니다. 그게 전부 동화는 아닙니다.

그렇게 취약한 모습이 드러내는 것이 긴장되지 않습니까?

아니요, 저에게는 더 재미있어요. 영적으로 더 연결되어 있다는 느낌이 들어요. 심지어 이해하지 못하더라도, 그걸 느낀다고 생각해요. 그렇게 진정한 느낌이 드는 것 같습니다. 과하게 꾸며진 느낌이 아니에요.

진정하지 않았던 순간들, 예를 들어 Ratchet의 후속작을 처음 작업할 때 어떤 점이 당신을 계속 나아가게 했나요?

정말 모르겠어요. 그건 미친 소리 같아요. 많은 분리가 있었어요. 그것을 되돌아보는 것은 어렵지 않아요. 내 생각에 만약 뭐든지 있다면, 내가 어떻게 해냈나요? 나 스스로에게 어떻게 정당성을 부여했나요? 나는 그 방법들을 정말 많이 생각해냈어요: 분리감이 생기거나 "나는 운이 좋다, 많은 사람들이 내가 가진 기회를 원할거야"라고 스스로에게 말했어요. 적어도 나는 노래를 쓰고 있었다고 스스로 위로했어요. 특히 젊을 때, 나는 19세였어요. 내 앞에 거대한 기회가 놓여 있고 젊으니까, 그렇게 하지 않으면 안 되겠다고 정당화할 방법을 찾아야 했어요. 도자기를 만들 때처럼 클레이 휠에 올라가 있는 것 같아요. "이 새로운 걸 시도해볼게"하고 페달을 밟으면 모든 것이 튀어 나갑니다. 그것을 정리하고 작업할 기회가 없었어요. 특히 젊을 때는 "나는 바보 같은 노래를 발표할거야. 아무도 좋아하지 않을거야"라고 생각하며, 사람들이 15분 만에 쓴 바보 같은 팝 송이 그렇게 커질 것이라고 상상하지 않았죠. 그게 정상적인 일이 아니에요!

그것에 대한 원망을 갖기가 어렵네요.

정확히요. 많은 사람들이 내가 Ratchet에 대해 원망하고 있거나 싫어한다고 생각하지만, 아니에요. 그것은 내가 아니었어요. 안타깝게도, 사람들은 첫 인상이란 거 하나밖에 없는 법이죠. 내 첫 인상은 내가 아니었어요. 마치 학교의 첫날에 자신을 위해 완전히 새로운 가면을 만들어내고, 사람들이 그것을 인터넷에 올리고, 후배 친구들은 "아니, 그건 그가 한 것이 아니야!"라고 말하는 것과 같은 겁니다.

고향 친구들이 Ratchet에 대해 그런 반응을 보였나요?

고향 친구 중 대다수는 내가 기타 뒤에서 노래하는 걸 알고 있었어요. 라스베이거스에 사는 많은 사람들에게는 매우 충격적이었죠. "우리는 샤미르가 음악을 한다는 건 알았지만, 팝 음악? 춤추고 노래하고 그런 건? 그게 무엇이죠?" 이제는 처음 시도에서 실험할 수 없다는 걸 알게 되었습니다. 그것은 당신의 첫 인상입니다. 실험은 아마도 나중에 해야 할 것입니다.

하지만 사람들은 Hope를 통해 당신의 진정한 본질에 정말로 반응했습니다.

내 예상보다 훨씬 더 많이요. 드물지는 않지만, 팝 음악에서 로우 파이 인디 록으로의 완전한 전환이라는 점에서 특별한 것입니다. 어떤 아티스트들은, Lady Gaga처럼 — "더 많은 컨트리 영향을 원해" — 하지만 여전히 팝이죠. 나는 내가 하고 싶은 대로 정말로 하고 있었고, 그것을 존중해주는 사람이어야 했습니다.

이전에 당신은 자신이 아티스트처럼 행동하지 않는다고 말했죠. 그 이유는 무엇인가요?

아티스트들과 잘 어울리기 어렵습니다. 아티스트들은 항상 예술에 대해 이야기하는 것을 좋아하니까요. 저는 그것에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않아요. 그냥 하는 게 좋아요. 저는 음악에 대해 친구와 이야기하는 것을 좋아합니다. 그들이 음악가가 아니라면, "오, 나는 이 노래가 좋아, 왜냐하면 이렇게 느끼니까" 또는 덜 기술적이에요. 반면에 음악 친구들과 이야기할 때는 "너 그 스네어 소리 들었어?"라고 하죠. 그래서 많은 사람들이 내가 하는 이 음악을 이해하지 못하는 이유는 제가 소리에 대해 신경 쓰지 않기 때문이에요. 나의 모든 것을 드러내고, 그렇게 나온다는 것이죠.

평범한 소비자가 기술적인 귀를 가지고 있지 않다는 것을 아는 것에서 위안을 느끼나요?

그것은 한계가 있습니다. 저는 Hope를 한 후 아무도 좋아하지 않을 거라고 생각했어요. 확신했죠. 사람들은 "샤미르가 정신을 잃었네," 라고 생각할 것이라며 그 결과에 대해 괜찮았어요. 하지만 여전히 순수한 감정에 깊이 공감하는 사람들이 몇몇 존재합니다. 그것은 Hope의 경우였고, Revelations에서도요. Revelations은 더 깔끔하지만, 매우 독특한 방식으로 믹스되었습니다. 이상한 것은 많은 사람들이 그것은 우연이라고 생각했다는 것이죠. 아니요. 나는 똑같은 방식으로 믹스되는 것에 지쳤습니다. 나는 잠시 귀를 괴롭히고 싶어요.

그런 방식으로 청취자의 귀를 도전하는 것은 재미있습니다.

하지만 사람들은 도전을 좋아하지 않아요. 나는 도전 받는 것이 정말 좋아요. 무언가를 듣고 그것이 실제로 좋은지 생각하는 시간이 필요해요. 무언가를 듣고 "응, 좋네"라고 하는 것은 약간 지루해지죠. 그건 '좋은' 표준에 좋은 것입니다. 나는 그 자체로 좋거나 독특한 것들을 좋아해요. 개인적으로 Bhad Bhabie가 좋다고 생각해요. 그녀는 많은 사운드클라우드 래퍼들보다 더 좋다고 생각해요. 그런 것을 정말로 생각해야 했던 것입니다. 모든 사람과 마찬가지로 나는 그녀를 좋아하고 싶지 않았어요. 그녀가 어떤 사람인지 제쳐두고, 만약 다른 사람이 이 곡을 녹음했다면, Migos가 이 곡을 녹음했다면, 그것은 히트가 되었을 것입니다. 그녀는 실제로 좋습니다, 친구들. 그녀는 Lil Pump보다 랩을 더 잘합니다.