오티스 레딩 개론

전기의 특징은 크게 터질 필요 없이 느낄 수 있다는 점이고, 음악도 마찬가지입니다. 조용한 말 한마디나 격렬한 외침 속에서도 그 충격은 똑같이 전달됩니다. 오티스 레딩은 이를 잘 이해했고, 그의 노래는 순수한 전기 불꽃과 같았습니다. 그의 죽음 이후 52년이 지났지만 소울의 왕은 마음의 줄을 치는 데 절대적인 귀재였습니다. 누구도 레딩만큼 깊이 있는 고뇌를 노래로 표현할 수 없었습니다. 그의 목소리에 모든 것이 담겨 있었고, 음악적 편곡은 그를 뒤에서 받쳐주는 공기 주머니 역할을 하여, 레딩이 중심에 서서 "These Arms of Mine," "Respect," 그리고 "I’ve Been Loving You Too Long" 같은 상징적인 곡들에서 사랑을 간절히 갈구하고, 다가오는 고통에도 희망을 유지하며, 소울 음악이 모두가 즐길 수 있는 것임을 증명하게 했습니다.

레딩은 조지아주 메이컨에서 자랐습니다. 교회 집사의 아들로서, 그의 음악 취향은 가스펠, 블루스, 그리고 R&B에 영향을 받았습니다. 그의 우상들은 소울과 록 앤 롤의 전설 샘 쿡과 리틀 리처드로, 가스펠의 서정성과 고에너지의 혼란이 절묘하게 조화를 이루었습니다. 레딩은 열정과 노래를 통해 성공하겠다는 억누를 수 없는 야망을 품고 있었습니다. 그는 1956년 15살에 지역 클럽에서 노래를 부르기 시작했으며, 재능 콘테스트에서 우승하면서 쇼 비즈니스의 비법을 배웠습니다. 결국 그는 Pinetoppers라는 밴드의 가수가 되었고, 1960년 초에는 스타가 되기 위해 L.A.로 향했습니다. 성공하지 못했지만, 그는 조지아로 돌아와 결혼하고 아이를 낳았으며, 작은 레이블과 협업하여 몇 장의 싱글을 발매하면서 꿈을 포기하지 않았습니다. 1962년, 그는 맴피스의 Stax Records에서 Pinetoppers의 기타리스트를 위한 세션에서 두 곡을 부를 기회를 잡았습니다. 몇 년 전에 작곡한 "These Arms of Mine"으로 깊은 인상을 남긴 레딩은 Stax와 계약하고, 그 해에 "These Arms of Mine"을 발매했습니다. 그의 첫 앨범 Pain in My Heart (1964)은 여러 Stax 싱글과 B-사이드 트랙을 모은 것이었지만, 차트를 휩쓸지는 못했지만 그는 앞으로 나아갈 가능성이 있는 가수임을 증명했습니다.

그리고 오티스 레딩은 성공의 길로 나아갔습니다. 그는 현재까지도 가장 위대한 아티스트 중 하나로 알려져 있습니다. 키가 크고 부드러운 목소리를 가진 레딩은 거친 감정이 또한 따뜻할 수 있으며, 강렬한 감정이 약할 수도 있음을 보여주었습니다. 발라드, 스톰퍼스, 원곡과 다른 커버송 등 레딩은 모든 것을 소화해냈습니다.

오랜 팬들과 새로운 팬들 모두 매주 오티스 레딩의 음악을 듣는 습관을 들여야 합니다. 여기에 여러분의 플레이리스트에 추가할 몇 곡을 소개합니다.

The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965)

레딩은 곡을 소유하는 데 일가견이 있었으며, 그의 두 번째 스튜디오 앨범인 1965년의 The Great Otis Redding Sings Soul Ballads에서도 그 능력을 유감없이 발휘했습니다. 슬픈 노래에 대한 그의 재능을 보고, 앨범은 주로 발라드로 구성되었고, 성공적인 싱글 "Mr. Pitiful"만 예외였습니다. 레딩은 이 곡을 Stax 세션 기타리스트 스티브 크로퍼와 공동 작곡했습니다. 열두 곡 중, 레딩은 다섯 곡을 작곡하거나 공동 작곡했습니다. 나머지는 샘 쿡의 "Nothing Can Change This Love"와 The Impressions의 "For Your Precious Love" 같은 커버 곡입니다. "Mr. Pitiful"은 억척스러운 발라드에 대한 그의 재능을 놀리듯한 미디엄 템포의 곡이지만, 좀 더 밝은 톤에도 여전히 애절한 사랑을 갈구하는 내용을 담고 있습니다. 또 다른 앨범 하이라이트는 레딩이 공동 작곡한 "Your One and Only Man"으로, 후일 히트 곡 "Respect"의 초기 버전처럼 들립니다. 그러나 가장 눈에 띄는 곡은 원래 O.V. 라이트가 부른 곡을 다시 편곡한 "That’s How Strong My Love Is"입니다. 이 곡은 "Mr. Pitiful" 싱글의 B-사이드로 출발했지만, 결국 자체적으로 차트에 올랐습니다. 레딩이 이 곡을 쓰지는 않았지만, 그의 헌신적인 사랑 표현은 가장 감동적인 공연 중 하나로 꼽힙니다.

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965)

레딩의 세 번째 스튜디오 앨범인 Otis Blue (1965)는 그가 드디어 자신의 목소리에 자신감을 가지게 된 앨범입니다. 이 앨범은 주류 청중을 사로잡기 위한 가장 명백한 시도였으며, Temptations의 히트곡 "My Girl", Rolling Stones의 "Satisfaction", B.B. King의 "Rock Me Baby" 등의 커버곡이 포함되었습니다. 또한, 레딩은 그의 우상 샘 쿡의 곡 세 곡("Shake," "Wonderful World," 그리고 "Change Gonna Come")을 커버하며 경의를 표했습니다. 그러나 레딩은 세 개의 자작/공동 작곡곡으로 진정한 실력을 발휘했습니다. 컨트리 블루스 오프너 "Ole Man Trouble"은 레딩의 성찰적인 모습을 보여주며, 단호한 "Respect"(이 곡은 원래 레딩이 쓴 것이지만, 나중에 아레사 프랭클린이 자신의 곡으로 만들었습니다)는 그가 집에 돌아왔을 때는 존경을 요구하는 내용을 담고 있으며, 절박한 사랑의 감정을 담은 "I’ve Been Loving You Too Long"은 당시 그의 가장 큰 히트곡이었습니다. Otis Blue는 R&B 앨범 차트에서 1위를 차지하며, 그의 최고의 앨범으로 꼽힙니다.

The Soul Album (1966)

1966년 레딩은 꾸준히 성장하며, 음반 판매와 함께 소울 아티스트에게는 불가능해 보였던 L.A.의 유명 클럽 Whisky a Go-Go 같은 장소들을 정복했습니다. 그의 공연을 본 팬들은 그의 라이브 공연이 꼭 봐야 할 것임을 증언합니다. 레딩의 에너지와 열정은 그가 무엇을 노래하든지 간에 넘쳤습니다. The Soul Album(1966)은 이러한 다양한 에너지를 잘 보여줍니다. 그는 여전히 발라드에서 타의 추종을 불허하는 열정을 보여주었고("Just One More Day," "Cigarettes and Coffee," "Everybody Makes A Mistake"을 들어보세요), Temptations의 "It’s Growing," 샘 쿡의 "Chain Gang," 블루스 록 "Scratch My Back," 그리고 파티 분위기의 "Treat Her Right" 같은 곡에서는 재미를 느낄 수 있습니다.

Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (1966)

레딩은 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범 Dictionary of Soul(1966)에서도 에너지를 잃지 않았습니다. 당시 레딩은 이미 기존 곡을 새롭게 해석하고 자신의 독특한 소울 스타일로 바꾸는 데 능숙했습니다. 이는 비틀즈의 "Day Tripper"의 그의 버전에서 가장 잘 드러납니다. 앨범에서 레딩의 다른 싱글은 R&B 차트 상위 20위 안에 들었으며, "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa," "My Lover’s Prayer," 그리고 "Try A Little Tenderness"와 같은 곡들이 포함되었습니다. 특히 "Try A Little Tenderness"는 1930년대의 팝 스탠다드 곡으로 시작되었지만, 레딩이 그것을 자신의 스타일로 재해석하여 완벽하게 만들었습니다. 이 곡은 R&B 차트에서 4위, 팝 차트에서 25위를 기록하며 오늘날까지도 레딩의 가장 잘 알려진 곡 중 하나입니다.

The Dock of the Bay (1968)

레딩은 1967년에 매우 바쁜 해를 보냈습니다. Live in Europe이라는 라이브 앨범, 카를라 토마스와의 듀엣 앨범 King & Queen, 그리고 몬터레이 팝 페스티벌에서 베이 에어리어 록 팬들을 열광시켰습니다. 그가 할 수 없는 것은 없어 보였습니다. 그러나 그해 12월, 레딩은 비행기 추락 사고로 세상을 떠났고, 이는 그의 가족과 친구들, Stax, 팬들, 그리고 음악계에 큰 충격을 주었습니다. 하지만 아직 발매되지 않은 녹음들이 남아 있었습니다. 그의 죽음 3일 전, 그는 그의 가장 큰 히트곡이 될 "(Sittin’ On) The Dock of the Bay"를 마무리 녹음했습니다. 인생이 무의미하게 흘러가는 동안 주인공이 더 이상 살아갈 이유가 없다고 느끼는 이 곡은 레딩의 갑작스런 죽음과 맞물려 더욱 슬프게 다가왔습니다. 이 싱글은 다음달 발매되어 팝과 R&B 차트를 석권하며 레딩이 주류 스타가 될 운명이었음을 증명했습니다. The Dock of the Bay(1968)는 사후에 발매된 앨범으로, 대부분이 싱글, B-사이드, 그리고 다른 앨범에서 나온 세 곡 등 기존에 발매된 자료를 모은 것입니다. "Dock of the Bay"로 결속된 이 앨범은 상승 곡선을 그리던 커리어를 상기시키는 앨범입니다.

The Immortal Otis Redding (1968)

1968년에는 The Dock of the Bay만큼 강력한 또 다른 사후 발매가 있었으며, 이번에는 67년 12월 Stax에서 레딩이 마지막 세션에서 녹음한 곡들이 포함되었습니다. 67년 가을, 레딩은 목 수술을 받았고 그 후 목을 쉬도록 권고 받았습니다. 그 기간 동안 레딩은 미친 듯이 곡 작업을 하며 비틀즈를 들었고, 스튜디오로 돌아왔을 때 그는 아이디어로 가득 차 있었습니다. The Immortal Otis Redding(1968)은 그의 아내 젤마 레딩과 공동 작곡에 참여한 슬픈 곡 "I’ve Got Dreams to Remember," 격렬한 "Hard to Handle," 이전에 발매된 "The Happy Song"과 "Amen"이 포함되어 있습니다. 또한, "You Made a Man Out of Me"와 "Nobody’s Fault But Mine"과 같이 이전 작업과는 조금 다른 곡들도 포함되어 있습니다. 제 개인적인 최고 곡은 "Dreams"입니다. "Dock of the Bay"가 슬픈 체념으로 가슴을 때렸다면, "I’ve Got Dreams to Remember"는 누구보다 오티스 레딩이 무릎을 꿇으며 표현한 고통을 상기시켜 줍니다. 이 곡은 처음으로 백업 가수들이 참여한 레딩의 곡입니다. 여기에는 바닥을 긁는 곡이 없습니다. 이 앨범의 모든 트랙은 감정의 강도에서 매혹적이며, 이는 오티스 레딩의 곡이기 때문에 놀랄 일도 아닙니다. 이후에도 사후 앨범들이 많이 발매되었지만, 이 앨범은 레딩이 죽기 직전의 마음가짐과 야망을 가장 잘 나타낸 앨범입니다.