로즈 드롤의 유아용 노래와 이세계 하모니

그녀의 목소리는 가끔 혼잣말하듯 랩을 하고, 부드럽게 크루닝하며, 다른 세계의 하모니로 떠돌아다니는 듯하다. 편곡은 음울한 피아노가 깔린 발라드에서 부터, 신비롭고 밤처럼 어두운 베이스라인으로 전환되며, 그와 동시에 백그라운드에서는 글록enspiel 소리와 피치-쉬프트된 탬버린이 울리곤 한다. 특히 뛰어난 곡인 'Boy Bruise'는 고대의 기묘한 전설에서 나온 유령 행진의 사운드트랙처럼 느껴진다.

앨범의 모든 노래는 놀랍도록 정교하고, 개념적으로 치밀하며 신중하게 고려된 듯하다. 드롤은 Vinyl Me, Please와의 인터뷰에서 그녀의 독특하고 강렬한 창작 과정을 이야기하며, 3,000여 곡의 풀에서 노래를 끄집어내고 각 트랙에 40-60개의 보컬 레이어를 추가한다고 확인해주었다. Your Dog의 바이닐 에디션을 여기서 구매할 수 있다.

간결함을 위해 편집된 전체 대화를 아래에서 읽어보세요:

VMP: Your Dog 이전에 발표한 음악과는 많이 다르다고 들었습니다. 처음 작곡을 시작했을 때의 음악은 어땠나요?

정말 정말 말이 많았어요 [웃음]. 가사적으로는 이야기를 많이 쓰다 보니 끝나지 않는 노래들이 많았어요. 소설 같은 이야기들이었죠. 그러다가 노래를 쓰고 가사를 붙일 수 있을까 궁금해졌고, 결국 음악 뒤에 길고 장황한 이야기로 끝나버렸죠.

하지만 그걸 구조화해서 노래로 만들고 덜어내는 과정을 통해 더 적은 말로 더 많은 것을 표현하는 법을 배워야 했어요.

아직도 소설을 쓰고 있나요?

네, 여전히 쓰고 있지만, 어떻게 해야 할지 모르겠어요. 몇 달 전에 폐간된 온라인 잡지에 출판된 것이 정말 자랑스러웠어요 [웃음]. 그때가 7-8년 전쯤인데, 정말 신나고 재미있었어요.

스무 살쯤 되었을 때, 하나의 예술에 많은 작업을 하고 싶다면 시간과 에너지를 오직 그 하나에만 집중해야 한다는 사실을 깨달았어요. 그래서 저는 음악 작업에 더 많은 시간을 쏟기로 적극적으로 결정했어요.

얼마 전에 Paste에서 당신이 3,000개의 미완성 곡을 가지고 있다고 들었어요. 사실인가요?

네, 정확히 세어보지는 않았지만 많은 곡들을 써왔어요. 공개할 생각이 별로 없어서 그렇게 하지는 않았지만, 지금은 정말 임시방편적으로 여기저기 많은 곡들이 있어요. 많은 곡들이 대단하지는 않지만, 큰 작업 무더기가 있어요.

미완성 곡이라고 말할 때, 멜로디의 iPhone 음성 메모인가요, 아니면 주로 가사인가요?

전체 곡이에요. 음성 메모로 남겨두곤 하죠, 아니면 정말 지저분하게 정리된 것들이 있어요. 전체 곡의 음성 메모가 있고, 몇 년 후에 발견하면 제가 썼던 것을 잊고 다른 곡들과 함께 한 무더기에 넣죠.

가사를 보면 노래가 생각나곤 해요. 연주할 수 있어요. 아니면 음악과 가사를 모두 쓴 상태로 준비되어 있으면, 마찬가지로 노래할 수 있어요. 여기저기 다양한 곳에 정리되어 있어요.

하루에 세네 곡을 쓴 적도 있나요?

네, 그런 느낌이었죠. 지금도 많이 외출하지 않아요. 집에 머무르며 작업하고 쓰는 것이 가장 편해요. 그래서 5-6년 전쯤엔 하루에 네다섯 곡을 쓰는 일관된 흐름 속에 있었어요. 예술이든, 작업 윤리든, 습관이든, 많이 하면 계속하기 쉬워져요. 점점 더 잘하고 빨라져요.

지금은 피아노를 가르치고 있어요. 아이들이 음악을 통해 배우고 그 결과를 보는 것이 정말 흥미롭죠. 아이들도 시간이 지나면서 꾸준히 노력하고 헌신하면, 음악적 재능이 없더라도 열심히 하면 점점 더 잘하게 돼요. 정말 기본적인 것 같지만, 직접 보니 정말 놀라워요. 제 작업에서도 실험하며 얼마나 할 수 있을지 알아보는 것이 흥미로워요. 항상 생각하게 돼요.

Your Dog에 실린 곡들이 오랜 세월 동안 쓰여진 곡들에서 온 것이라고 들었어요 맞나요?

[Your Dog]에 있는 곡들 중 일부는 신곡이고, 일부는 몇 년 된 곡이에요. 저는 녹음 프로그램을 열었을 때 마음에 드는 곡을 작업해요. 그날의 기분에 따라 다시 작업해요.

그래서 그 앨범은 참 독특했죠. 몇 년 전에 쓴 곡이지만 기존 구조를 유지하면서 클래식 기타와 이상한 첼로, 같은 것을 추가해 작업했어요. 그래서 다양한 해가 만들어낸 풀을 가지고 작업하는 것이 정말 흥미로워요. 마치 다른 사람과 함께 작업하는 것 같아요.

이 10곡이 함께 어울리는 이유는 무엇인가요?

잘 모르겠어요 [웃음]. 듣고 나니 다 어울리는 것 같았어요. 제 목표는 라이브 공연을 하지 않는 것이었죠. 그래서 몇 곡을 라이브로 연주하게 됐죠.

제 첫 앨범을 이상하게 생각했던 곡들로 채워내고 싶었어요. 그렇게 해보고 나면 다음 앨범은 더 조직적인 주제를 가지고 작업하고 싶어요. 예를 들어 피아노 발라드 앨범이나 현악기 오케스트라 앨범 같은 것을 하고 싶어요. 이번 앨범은 하나의 명확한 테마를 가지지 않은 곡들로 채워내고 싶었어요.

유아동요를 많이 사용했네요. 왜 그런 선택을 했나요?

좀 이상하죠? [웃음] 뭔가 의도적으로 그런 선택을 한 건 아니에요. 그냥 자연스럽게 그렇게 되었어요.

교회에서 강한 배경을 가지고 있었고 엄마가 집에서 종종 노래를 부르곤 했어요. 어린 시절에 홈스쿨링을 하며 그 영향을 많이 받았던 것 같아요. 많은 음악적 영향이 교회에서 부르던 뮤지컬과 합창단, 주일학교에서 부르던 노래에서 온 것 같아요.

타이틀곡을 포함해 매우 많은 보컬 트랙이 있지만, 얼마나 많은 보컬 트랙을 사용했나요?

정통하게 얼마나 많은 보컬 트랙을 사용했는지 말할 수 없지만, 정말 많은 트랙을 사용했어요. 주로 40-60개의 보컬 레이어를 사용했어요. 백그라운드 하모니를 위해 많이 더블링했어요. 클러스터 하모니를 좋아하거든요.

당신의 음악은 기이하고 실험적이라 '환각적'이나 '사이키델릭'으로 묘사될 수 있어요. 'Boy Bruise'에서 창의적인 작업을 위해 약물을 사용하는 것에 대해 노래한 것으로 알고 있는데, 약물이 음반의 사운드에 영향을 미쳤나요?

예전에는 대마초를 많이 피웠지만 지금은 더 이상 피우지 않아요. 더 명확한 정신 상태에서 많은 예술을 생산하고, 건강해지려면 많이 피울 수 없어요.

하지만 몇 년 전에는 정말 많이 피웠고, 많이 썼어요. 그래서 특정 트랙에 대해 기억나지 않지만 대마초가 많은 구조적 작곡이나 가사 쓰기에 영향을 끼쳤을 거예요. 나중에 수정하곤 했어요.

지난 여름 모든 곡을 다시 작업하기 위해 금연하고 작업했어요. 그래서 두 가지를 혼합했다고 볼 수 있어요. 대마초를 피웠을 때는 아니었지만, 대마초를 피우고 수정 작업을 했어요. 그런 규칙이 잘 맞았어요.