왜 'Sorcerer'를 선택했는가:

AW: 이 앨범을 왜 선택했는지 묻고 싶었지만, 사실은 내가 6월이나 7월에 “Hey Cam, 이걸 이달의 레코드로 하자”고 말한 거라는 걸 깨달았습니다.

카메론 쉐이퍼, Vinyl Me, Please 음악 책임자: 네, 기본적으로 당신을 믿었습니다. 당신이 하자고 했고, 들어본 결과 흥미로운 선택이라고 생각했습니다. 멋진 점은 마일스 데이비스라는 거대한 아티스트의 앨범이지만 또한 약간 잊혀진 앨범이라는 점입니다. 거의 사람들이 볼 수 없는 앨범이죠. 그래서 소니에게 연락해서 이걸 이달의 레코드로 하자고 했고, 그들이 승낙했습니다. 기본적으로 그렇게 진행되었습니다.

AW: 우리에게 여러 가지 이유로 이 앨범을 선택하게 하고 싶었습니다. 나는 이게 내가 가게에서 한 번도 본 적 없는 유일한 마일스 데이비스 앨범이라는 걸 깨달았고, 내가 못 봤다면 대부분의 다른 사람들도 못 봤을 거라고 생각했습니다. 아마 마일스의 60년대 LP 중에서 가장 적게 재발행된 걸지도 몰라요. 이것은 또 굉장히 비주류적인 앨범입니다; 그가 곡의 저작권을 갖고 있지 않고, 마지막에 이상한 곡이 있습니다. 모든 사람들이 앞뒤로 훤히 아는 아티스트의 전환기 깊은 컷 앨범입니다. 조사를 좀 해 보니 마일스가 그 당시 어떤 상황이었는지, 그리고 그가 결국 어디로 향하게 될지를 알려주는 굉장히 흥미로운 앨범임을 깨달았습니다. 그는 이미 재즈를 폭풍처럼 만들어냈고, 많은 면에서 재즈의 정의적 앨범들을 만들었지만 그 다음엔 무얼 해야 할지 잠시 몰랐습니다. 그 후 재즈 록 앨범들을 만들었고, 두 번째 위대한 시기를 가졌습니다. 모든 사람들이 그가 해야 한다고 생각한 것을 대신하여, 그는 이 앨범을 만들었고 이는 그는 단지 밴드 멤버로서 존재하며, 어느 정도는 그의 두 번째 퀸텟이 음악을 결정하게 했습니다.

이 앨범은 또한 우리가 다시 발행할 거라고 전혀 예상하지 못한 마일스의 앨범 중 하나였고, 이는 우리에게 매우 매력적이었습니다. 그리고 당신이 그것을 현실로 만들었습니다.

마스터링 세부사항

AW: 마일스 데이비스의 카탈로그를 마스터 테이프에서 디지털화하는 작업을 오랜 기간 해오셨습니다. 그 과정은 어땠나요?

마크 와일더, 배터리 스튜디오, Sorcerer 리마스터 작업에 참여: 마일스 데이비스의 음악을 마스터링하는 과정은 일종의 호를 그려왔습니다. 20년 전을 돌아보면 박스 세트 시리즈의 시작을 볼 수 있습니다. 그 당시 철학은 지금과 다릅니다. 우리는 미발표 음악이 박스 세트에 발표된 음악과 잘 어우러지도록 많은 리믹싱을 했습니다. 이제 개별 앨범들을 다루게 되면서, 우리는 이 음악을 처음 들었을 때의 감정을 되살리고자 합니다. 가능한 한 원래 믹스를 되돌아보고, 초기 오리지널 프레싱과 비교하여 마일스, 테오 그리고 관련된 모든 사람들이 의도한 바를 충실히 하려 합니다. 다시 믹싱할 때는 철저히 비교하여 목표에 도달했음을 확인합니다.

AW: Sorcerer의 리마스터링 과정은 얼마나 걸렸고, 카탈로그 전체는 얼마나 걸렸나요?

MW: Sorcerer LP의 리마스터링은 하루 좀 넘게 걸렸습니다. 먼저, 최고의 이용 가능한 마스터에서 직접 테이프로부터 고해상도(24/192) 플랫 전송을 했습니다. 이 테이프는 세월이 흐르면서 몇 번이나 재생되었기 때문에 과거처럼 신선하지 않습니다. 여러 해 동안 전 세계 제휴사들을 위해 복사본을 만들었습니다. Sorcerer의 경우 최고의 테이프는 1967년에 영국에서 만든 복사본이었습니다. 미국 원본 마스터보다 마모가 덜 해서 이것을 사용했습니다. 그런 다음 헤드폰을 착용하고 전송을 QC'd 하면서 기술적인 문제를 해결했습니다. 이 앨범에서는 기술적인 이상음과 약간의 테이프 열화 외에도 상당한 양의 험을 제거했습니다. 이는 저주파수에서 더 많은 명료성을 열어주었습니다. 준비된 파일이 컴퓨터에 편집되고 나면, 비교 청취가 시작됩니다. 스티브 버코위츠와 저는 원본 프레싱과 준비된 파일을 나란히 듣고 비교해 소리를 맞춤으로써 결정을 내립니다. 모든 것은 아날로그 처리이며, 대부분 그 당시 오디오 체인의 차이와 마스터링에서 수행된 모든 처리를 맞추는 것입니다. 소리를 맞춘 후 그 곡을 출력하고 다음으로 넘어갑니다.

카탈로그 전반에 걸쳐 이 과정은 계속됩니다. 하지만 다음 작품을 맡을 때마다 과정은 동일합니다. 최고의 테이프 소스, 최고의 LP 프레싱, QC, 맞추기 그리고 실행입니다.

AW: 마일스의 음악을 리마스터링하는 데 어떤 어려움이 있나요?

MW: 제 경우, 마일스 팬들이 그의 레코드 소리에 굉장히 민감하다는 점입니다. 약간이라도 어긋나면 들을 수 있습니다; 그래서 제 일이 팬들이 음악을 즐기는 데 방해가 되지 않도록 하는 것입니다.

AW: 독자들을 위해 직결 금속 마스터링을 설명해 주시겠어요? 여기 파일들에 이 과정을 사용했습니다.

MW: 직결 금속 마스터링(DMM)은 제조 과정에서 단계를 생략하여 소스와 비교했을 때 더 조용하고 정확한 프레싱을 보장합니다. 제조 과정의 각 단계는 더 많은 소음과 기술적 문제를 초래할 수 있는데, DMM은 이를 최소화합니다. DMM은 디스크 마스터링의 정점이며, 불행히도 CD의 출현과 함께 등장했습니다. CD는 여전히 등장했겠지만, CD 시대가 시작되기 전에 DMM이 프로세스에서 더 강력한 입지를 확보했다면 LP가 어떻게 되었을지 누가 알겠습니까?

패키지 세부사항

AW: 마스터링과 리마스터링에 많은 노력이 들어갔지만, 색깔에도 많은 노력이 들어갔죠?

CS: 맞아요. 실제로 이 레코드를 만드는 데 사용되는 PVC의 새로운 색상을 발명했습니다; 커버의 보라색에 맞춰 색상을 맞췄고, 이 새로운 색상을 우리 프레싱에 사용했습니다. 팁온 스타일의 자켓을 가지고 있으며, 고전적인 고광택 마감을 가지고 있습니다. 우리는 이 커버가 1967년에 구매한 것처럼 보이도록 정말로 맞추고 싶었습니다.

그리고 우리의 한정판에는 그 당시 마일스의 사진과 Ben Ratliff의 라이너 노트가 포함된 새로운 부클릿이 있습니다.

AW: 내가 여름에 부탁했을 때 기대했던 것보다 정말로 초과했네요. 또한 우리가 12월에 이달의 레코드로 하고 있기 때문에, 그게 50주년 기념 월에 출하된다는 사실을 이제 막 깨달았습니다. 실수로 50주년 기념 프레싱을 맞췄습니다. 시도해봤어도 더 잘 계획하지는 못했을 거라는 생각이 드네요.