On Justice’s ‘†,’ a Masterclass in Distortion

이 음반을 둘러싼 몇 년간은 뜨거웠습니다. 2007년 발매 시점까지, 그리고 그 이후로도 이 음반의 트랙들은 항상 높은 온도에서 가장 잘 즐길 수 있었습니다. 당시 나이트클럽에서 연주할 때 천장에서 땀이 내리지 않는 경우가 드물었습니다. 가스파르 오제(Gaspard Augé)와 자비에 드 로스네이(Xavier de Rosnay)와 백투백(B2B)으로 플레이하거나 같은 라인업에 있을 때는 세 배로 더 강렬하고 세 배로 더 젖었습니다. 클럽 외부에서는 이 앨범이 캘리포니아 태양 아래 자연스러운 서식지에 있음을 느꼈습니다. Ed Banger Records 가족 모두와 함께 코첼라에 갔을 때, Justice의 미국 데뷔 라이브 쇼를 보며 그 순간, 그 환경에서 모든 것이 완벽해 보였던 순간을 기억합니다. 이런 감정은 자주 느낀 적이 없지만, 그 순간은 명확했습니다.

열의 주제와 관련해서, 우리가 얼마나 히트감을 사랑하고 매료되었는지 간과할 수 없습니다: 왜곡(Distortion). 열이 음악을 통해 다양한 방식으로 전달될 수 있다고 생각하지만, 기계들이 폭발 직전인 소리는 우리의 상상력을 자극했습니다. 이 소리는 종종 모방되었지만, 가스파르와 자비에의 디스코와 펑크, 팝, 클래식, 글리치 및 록앤롤에 대한 사랑이 음향 감각과 결합되어 지구상의 음악 경관을 재형성할 무언가를 우리에게 주었습니다.

†는 이 특정한 소리와 그 순간을 규정하는 음반으로 남을 것입니다.

저는 †의 15주년 기념 재발행을 위해 이 음반에 대한 글을 작성해 달라는 요청을 받았습니다. 이 요청을 받게 되어 영광이기 때문에, 저의 관계 — 좀 더 정확히는, 자비에와 가스파르와의 우정 —에 대해 이야기하는 것이 적절하다고 생각했습니다.

처음 Justice를 알게 된 것은 2003년이었습니다. 페드로 윈터(Pedro Winter, 일명 Busy P)는 그의 새로운 레이블 Ed Banger에서 나올 세 트랙이 담긴 CD를 보내주었습니다. CD의 세 번째 트랙은 아직 마스터링되지 않았고(즉, 바이닐이나 CD에 음향적으로 최적화되지 않았습니), "Never Be Alone"이라는 제목이 붙어 있었습니다. 처음 듣자마자 마음에 들었습니다. 아마 바로 다음 월요일에 TRASH에서 플레이했을 것이며, 그 주말에 제가 플레이한 모든 댄스 클럽에서도 연주했을 것입니다 — 드물게도, 저는 항상 플레이리스트를 가능한 한 별개로 유지하려고 노력했습니다. 페드로에게 Justice에 대해 더 알고 싶다는 이메일을 보냈고, 음반이 연주될 때 얼마나 반응이 좋았는지, 마스터가 준비되면 보내달라고 요청했습니다. (이 시기 동안 그리고 그 이후에도 미완성 버전을 플레이한 것 같습니다! 페드로, 마스터를 보내준 적 있나요?)

페드로는 저에게 iChat에서 자비에를 소개해도 되냐고 물었고, 저는 동의했습니다. 당시, iChat (또는 AIM 메신저라고도 알려져 있었습니다)은 친구들과 연락을 유지하고 파일을 공유하는 완벽한 방법이었습니다. 매주 주말 전, 저와 Soulwax, Tiga, 페드로, Felix da Housecat (몇몇 이름을 알 수 없는 사람들 포함) 모두 최신 리믹스, 제작물 또는 핫한 레코드를 공유하였습니다. 자비에와 저는 즉시 마음이 맞았습니다. 그들이 DJing을 시작한지 얼마 되지 않았고, 제가 기억하는 한 처음으로 같은 무대에서 플레이한 날이 Rex Club에서의 Justice의 첫 DJ 세트일 수도 있습니다. 첫 번째가 아니었으면, 꽤 초기에 맞닥뜨린 것으로 기억합니다. 그들은 정말 어리고 순진해 보였고, 시그니처 가죽 재킷이나 무거운 벨트 버클도 없었으며, 정말 좋은 음반을 플레이했습니다.

그 후 몇 년 동안 우리는 연락을 유지했습니다. "Never Be Alone"은 Ed Banger와 Gigolo Records를 통해 폭발적인 인기를 끌었습니다. 2005년 Bugged Out Mix에 포함시켰습니다. Xavier가 iChat 통해 보낸 아카펠라를 버그 아웃! 런던에서의 세트에서 Étienne de Crécy의 "Fast Track"과 완벽하게 믹스할 수 있다고 생각한 후 그 믹스를 만들었습니다. 2004년과 2005년의 가장 큰 레코드 중 하나였던 것 같습니다. Death From Above 1979, Mystery Jets, Soulwax, Franz Ferdinand 및 Fatboy Slim의 여러 Justice 리믹스도 그 당시 제 세트에서 큰 히트를 쳤습니다. 두 번의 런던 공연 후 (둘 다 TRASH에서 열렸고, 상상할 수 있는 만큼 혼란스럽고 흥미로웠습니다) 가스파르와 자비에는 때때로 페드로, So Me, Medhi와 함께 저의 런던 집에서 묵곤 했습니다. 한동안 파리의 확장 가족의 런던 HQ처럼 느껴졌고, 그들은 항상 — 그리고 여전히 — 환영받았습니다.

개인적으로 중요한 순간은 2005년에 "Waters Of Nazareth"를 리믹스를 요청받았을 때였습니다. 우리는 원래 트랙을 재생하는 유일한 사람들이 Ed Banger 아티스트와 저뿐이었다고 농담하곤 했습니다. 몇몇 DJ 친구들이 트랙이 "재생 불가능"하고 너무 강렬하다고 말하던 것을 기억합니다. 그들의 말을 이해할 수 있었습니다; 그 당시에 꽤 독특한 트랙이었고, "크다"는 것으로 간주되는 것과 완전히 동떨어져 있었습니다. 이 시기는 "최소한의"에 대한 반응으로 생산된 레코드로 느껴졌기 때문에 "최대한의"라는 용어가 만들어지기 직전임을 기억할 가치가 있습니다.

리믹스를 동의했고 "Waters Of Nazareth"를 가장 재생하기 쉬운 트랙으로 만들려고 노력하겠다고 말한 것을 기억합니다. 자비에는 CDR에 트랙 부분들을 보내며 디스크에 줄글로 "KILL IT"이라고 적었습니다. 다음 날, 모든 부분을 Pro Tools에 열고 약 4시간 만에 제 버전을 만들었습니다. 최고의 부분을 뽑아 클라이맥스로 만들어가는 접근 방식을 취했습니다. 또한 어떤 DJ도 쉽게 믹스할 수 있도록 하기 위해 노출된 드럼을 앞에 두었습니다. 다음 주말에 믹스를 연주했는데, 완성되었음을 알 만큼 잘 되었습니다. 우연히도, 다음날 자비에와 DJing을 함께했는데, 저녁 식사 중에 믹스를 연주했고 꽤 잘 작동했다고 말했습니다. 자비에가 "그들이 공중제비를 돌았나요?"라고 물었습니다. 저는 "이 버전은 공중제비를 돌지는 않지만 사람들이 즐기는 것 같아요."라고 대답했습니다. 그는 이 대답에 꽤 만족한 듯했습니다. 저는 "Waters Of Nazareth (Erol Alkan의 DURRR DURRR DURRR Re-Edit)"라고 풀 타이틀을 붙였습니다. 사람들은 제가 연주한 곡이 "DURRR DURRR DURRRRRR!!"라는 곡이 무엇인지 물었습니다. 저는 사람들이 그 신스 파트를 자신들의 목소리로 반복하는 것을 듣는 것이 꽤 귀엽다고 생각했습니다; 몇 사람의 목소리를 녹음했으면 좋았을 것입니다. 이 믹스에 대한 또 다른 짧은 이야기는 오프닝 바에서 노출된 드럼(특히 잘 EQ된 킥과 스네어)이 다음 몇 년 동안 수백 개의 프로덕션에서 샘플링되고 사용되었습니다.

싱글의 런치 파티는 파리 La Boule Noire에서 열렸습니다. 이때 그들이 라이브 무대 쇼의 일부분으로 사용했던 십자가가 처음 공개되었습니다. 그들은 그렇게 인식하기 쉬운 상징을 채택하고 그러한 방식으로 사용하는 것이 용감하다고 생각했습니다. 파티에 대한 기억은 흐릿하지만, 자비에와 저는 B2B를 플레이했고(아마 온라인 어딘가에 있을 것입니다), DJ Funk가 꽤 인상적이었고 Uffie에 큰 호감을 갖고 있었음을 기억합니다. 그리고 그가 "Let There Be Light"를 리믹스하던 모습은 꽤 인상적이었습니다.

그 후 1년 정도 동안 그들은 저에게 †를 구성하는 트랙의 초기 버전을 들려주었습니다. 파리의 스튜디오를 방문했을 때를 기억하는데, 벽돌로 된 아치형 지하에 있는 스튜디오로 고문서와 작은 휴대용 스피커로 모니터링했습니다. 스튜디오에서 기대할 수 있는 스피커와는 달랐지만, 비전통적인 방식이었음에도 그것은 좋았고, 노력하는 것처럼 느껴지지 않았습니다. †을 다시 들어보면, 그것이 근본적으로 침실 음반임을 느낄 수 있습니다. 그것은 순진함, 야망, 세부 사항에 대한 주의가 동등하게 이끌린 음반이며, 그러한 느긋한 방식으로 만들어진 음반이 가지는 특성입니다.

전체 음반을 처음 경험한 것은 그들이 Ed Bangers 파티에서 DJ하기 직전에 자비에가 노트북에서 완성된 음반의 CDR을 구워줄 때였습니다. 다음날 레코드를 다시 들으니 그들이 특별한 것을 만들었다고 느꼈습니다. 이 시점까지 대부분을 꿰뚫고 있었지만, 모든 것이 연결되고 완전히 형성된 비전으로 듣는 것은 특별했습니다.

오프닝 트랙 "Genesis"는 내가 Justice에 대해 사랑하는 모든 것을 요약합니다. 과거 시대로부터의 모티프의 범위는 넓고 다양하지만 모두 그들만의 소리로 집중됩니다. 저 자신도 프로듀서로서 — 그리고 그들이 어떻게 작업하는지 알기에 — 이 트랙에 적용된 세부 사항 수준은 꽤 대단합니다. 다시 들어보면 팝 음악에 대한 그들의 사랑이 음반 전체에 걸쳐 스며들었다는 것이 더욱 분명해집니다. "D.A.N.C.E"는 여전히 미래에서 온 굉장히 이상한 팝 레코드처럼 들리며, 여전히 독자적인 영역에 있는 것처럼 들립니다. 두 가지 버전의 "Phantom"은 여전히 기억에 남는 컬렉션입니다. '70년대 이탈리아 사운드트랙과 Mr. Oizo의 결혼 같은 결합이지만, 깊이 있는 미래에 자리잡고 있습니다. "One Minute to Midnight"는 원래 2006년 클럽 컴필레이션 "Toxic"에서 발매되었으며, 저는 이것이 음반에 가까웠던 것을 알고 기뻤습니다. 항상 좋은 트랙이라고 생각했기 때문입니다.

저의 †의 가장 좋아하는 순간은 아마도 "Stress"일 것입니다. 특히 그들이 만들고 저에게 플레이해달라고 보낸 라이브 버전입니다. 그 레코드가 나이트클럽과 페스티벌에서 경험된 강렬한 기억을 가지고 있습니다; 그것은 오늘날에도 여전히 생생하게 들립니다. 음반 밖에서 또 다른 두드러진 트랙은 Soulwax의 "Phantom Pt. II" 버전입니다, 그 해에 나이트클럽에서 실제로 피할 수 없었습니다.

Ed Banger와 Justice에 대해 이야기하면서 이 음반의 비주얼 측면의 강점과 장점을 인정하지 않을 수 없습니다. † 음반 자켓의 T. Rex의 Electric Warrior 커버에 대한 영리한 패러디는 그들의 접근 방식을 잘 보여줍니다: 불경스럽고 동시에 존경스럽습니다.

Ed Banger에 대해 말하자면 — 여러분도 이미 알고있을 것입니다 — 전자 음악과 그 이상의 중요한 기여를 이해하는 것이 과소평가될 수 없습니다. 그것은 지금도 여전히 들어보고 들을 수 있습니다. 페드로가 Justice뿐만 아니라 전체 아티스트와 크리에이티브 가족과 얼마나 밀접하게 작업했는지 보는 것은 저에게 큰 영감을 주었습니다.

이 음반은 그 시점을 지나 살아온 분들께 기억을 불러일으킬 것입니다. 클럽에서 함께 시간을 보냈다면, 우리 중 일부는 땀에 젖어본 적이 있거나, 혹은 단순히 먼 거리에서 연결되었을지도 모릅니다. 그러나 이 음반을 처음 손에 넣었을 가능성도 있습니다. 아마도 부모님이나 형제자매의 레코드 컬렉션에서 발견했을 겁니다. 그들에게도 우리에게처럼 흔적을 남겼다고 추정합니다.

레코드 플레이어에 올려놓았든 어떻게든 상관없이 꼭 크게 플레이하세요.

진심을 담아,

에롤 알칸 (Erol Alkan)