Jenny Hval’s Introspection and the Inanimate

제니 발의 카탈로그는 복잡한 철학적 사유로 가득 차 있으며, 때로는 학문적인 경향을 보이기도 하면서 자본주의, 성별, 소유권, 신체의 본질 및 자기 관리와 같은 다양한 사회적 영향에 대한 관찰과 탐구를 포함합니다. 아티스트로서 그녀는 우리의 집단적 및 개인적 경험을 형성하는 다양한 외부 세력 사이의 관계를 유연하게 interrogating 할 수 있는 재능을 지니고 있습니다. 그녀의 강렬한 가사로 알려진 그녀의 말들은 광범위하고 비현실적인 아이디어에서 매우 세부적인 내용에 이르기까지 예측할 수 없이 펼쳐지며 공통된 개념 주위를 유연하게 연결합니다.

2016년의 Blood Bitch에서 그녀는 뱀파이어와 같은 캐릭터, 관과 같은 이미지, “부드러운 딕 록”과 같은 주목할 만한 구문을 통해 배척과 신체 공포를 탐구했습니다. 2018년 EP에서는 재즈 뮤지션들과 협업하여 즉흥적이고 반복적인 방식을 사용하여 잠재의식을 불러일으키고 탐구했습니다. 그녀의 초기 작업에서도 — 모든 것이 명시적으로 “컨셉 앨범”이라고는 할 수 없지만 — Hval은 명확하게 그녀의 노래 집합을 결합할 통합적인 주제로 끌리게 됩니다.

그녀의 최신 앨범이자 4AD에서의 데뷔작인 Classic Objects는 전체적으로 가장 집중된 노력이며, 그 내용이 주로 내부에서 파생되었기 때문일 것입니다. 팬데믹으로 인해 그녀와 같은 아티스트들에게 변화한 라이프스타일에 심하게 영향을 받아 Hval은 내면을 응시하며, 그녀의 작업은 어느 때보다도 내성적이고 개인적입니다.

“2020년, 다른 이들과 마찬가지로, 저는 그냥 사적인 사람이었습니다,” Hval은 기록에 대한 성명에서 말했습니다. “아티스트는 공연할 수 없었습니다. 저는 '그냥 나'로 축소되었습니다.”

결국, 이 앨범은 Hval이 자신의 정체성, 특히 아티스트로서의 역할과 예술과의 관계를 interrogating 하는 것을 발견하게 됩니다. 특히 주목할 만한 합창에 지원받은 “American Coffee”에서 그녀는 자신의 삶의 이야기에서 일련의 세부 사항을 나누고, 예술학교를 다녔다면 그녀의 삶이 어떻게 달라졌을까 궁금해하며, La Passion de Jeanne d'Arc를 보면서 UTI(요로감염)를 앓았던 일과 자동차 운전대를 잡을 때마다 패닉에 빠진다는 기억을 나눕니다. “올해 다시 운전하겠다고 맹세했습니다 / 배운 건 있지만, 스스로 믿는 법은 배우지 못했습니다 / 달리는 법이나 요리하는 법, 신경 쓰는 법, 심지어 사랑하는 법도요,” 그녀는 노래합니다. 이 곡들은 사물의 상태에 대한 대단한 발언을 하려고 하지 않지만, “그냥 나”가 무엇인지에 대해 탐구하는 누군가의 솔직한 소리를 담고 있습니다. “Year of Love”에서는 최근 결혼에 대해 빈정거리며 농담합니다: “사랑의 해에, 나는 가부장제와의 거래를 체결했습니다.”

앨범의 보도자료는 Classic Objects를 그녀의 “팝 앨범 버전”으로 언급하고 있으며, 이는 어떤 세대의 톱 10 팝 라인업 중에서 이질적으로 들릴 수 있지만, 경량성과 청각적인 반짝임이라는 장르의 미적 특성을 공유합니다. 그녀의 과거 작업의 맥락에서, 그녀의 회피적인 소프라노는 오싹하고 유령처럼 들릴 수 있습니다. 하지만 “Jupiter”의 부드러운 기타와 “Freedom”의 공기처럼 가벼운 하프, “Cemetery of Splendour”의 밝은 타악기 사이에서, 보다 구체적이고 이해하기 쉬운 엘리자베스 프레이저, 비요르크 및 기타 고음 애호가들처럼 느낄 수 있습니다. “팝”으로 분류되는 것이 최악의 경우에는 애매하지만, Hval의 개인적인 취약성과 Classic Objects에서의 소리의 반짝임은 그녀에게 어울리며, 장난스럽지만 계속해서 생각을 자극하는 듣기를 제공합니다.