니치 전자 장르 찾기 가이드

저는 가수이자 드러머로 자랐고, 제가 익숙했던 유일한 “전자” 요소는 마이크와 스피커에만 신경 쓰면 되었기 때문에 아주 기본적인 것이었습니다. 인터넷 시대의 아이로서 음악을 탐색하는 것은 그 어느 때보다도 개인적인 경험이 되었고, 저는 더 깊이 파고들었습니다. 우리는 AOL, 인스턴트 메신저, Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy 같은 파일 공유 서비스를 통해 전 세계 낯선 사람들의 수천 개의 음악 폴더에 접근할 수 있었습니다. 그러다 나중에는 나프스터도 있었습니다. 기억나는 것은 18살 때 어머니 집의 사무실 의자에 앉아 도미니카 공화국에 사는 어떤 사람의 음악 라이브러리를 발견한 순간입니다. 메인 폴더를 확장하니 갑자기 30개가 넘는 장르가 나타났습니다. 들어본 적 없는 이름들. 다운로드하고 듣기 시작했으며 멈추지 않았습니다. 우리는 펜팔이 되어 많은 음악을 공유했습니다. 저는 샌디에이고에서 자라면서 접할 수 없었던 예술가들과 밴드들에 대해 알게 되었습니다. 음악은 글로벌화되었습니다. 다장르 확장의 전환점과 틈새 음악 하위문화의 출현은 디지털 유입과 함께 폭발적으로 증가했습니다. 테이프와 CD를 넘어 디지털 음악이 새로운 표준이 되면서 모두가 그 흐름에 동참했습니다.

“전자” 음악은 어디서부터 시작해야 할까요?

인기 있는 전자 음악의 관점에서 볼 때, 전 세계적으로 성공한 많은 전자 음악은 디트로이트의 테크노와 트립합이 탄생한 영국과 같은 틈새 문화 운동에서 성장했습니다. 이러한 음악적 순간들은 그들이 창작된 시대에 경의를 표하는 타임 캡슐로서 수십 년을 넘어서고 있습니다.

“전자” 음악에는 30개가 넘는 스타일이 있지만, 특히 네 가지가 많은 사람들이 음악적으로 가능하다고 보는 전망에 큰 영향을 미쳤습니다: 트립합, 드럼 앤 베이스, 미니멀 하우스, 그리고 영국 기반의 실험적인 전자 소리들.

트립합

주요 아티스트: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

트립합은 마치 이름처럼 환각적인 힙합입니다. Portishead는 1994년에 Dummy를 발표하면서 이 장르에서 정말 대단한 성과를 냈습니다. Beth Gibbons의 오싹한 보컬과 아날로그처럼 들리는 중간 템포의 드럼 패턴을 결합하여 확실한 헤드노드를 만들어냈습니다. Massive Attack도 이 분야에서 게임 체인저였으며 또한 영국 출신입니다. 브리스톨에서 태어난 이 프로듀싱 듀오는 영화 매트릭스의 초반에 등장한 그들의 노래 “Dissolved Girl”로 가장 잘 알려져 있습니다.

드럼 앤 베이스

주요 아티스트: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

드럼 앤 베이스는 에너지로 가득 차 있으며 어떤 기분이든 충분히 충전할 수 있습니다. 4hero는 런던 기반의 듀오로 Marc Mac과 Dego로 구성되어 있으며, 이 새로운 드럼 앤 베이스 사운드의 초기 개척자들이었습니다. 1989년 레이브 씬이 한창일 때 Reinforced Records를 설립하여 골디와 같은 사람들이 레이블에 끌리게 했습니다. Roni Size는 저에게 드럼 앤 베이스를 소개한 영국 기반의 프로듀서였습니다. 그의 New Forms 앨범은 랩과 깨진 듯 하면서도 업템포인 드럼의 감각을 결합했습니다. 이 더블 LP는 전체적인 이야기를 담고 있었습니다. Size는 드럼 앤 베이스 콜렉티브 Reprazent를 만들고, 이를 통해 전체 D&B 하위 문화를 형성했습니다. LTJ Bukem은 드럼 앤 베이스를 더 꿈같게 만들어 실제 꿈 같은 소리를 추가하고 그의 전자 음악을 사용하여 더 부드러운 이야기를 들려주었습니다. 1990년대 후반 동안 우리는 드럼 앤 베이스에서 MC의 부상도 목격했습니다. MC는 작사가이자 라이브 하이프맨이었으며, MC Navigator, Dynamite MC, MC Conrad 같은 사람들은 140 BPM 트랙에 힙합보다 훨씬 빠른 속도로 랩을 했습니다. DJ Marky는 브라질에서 남반구를 지키며, Machinedrum은 최소한의 버전의 드럼 앤 베이스에 부드러운 파닝 신스와 환각적이면서도 소울풀한 보컬을 추가하여 현대적인 접근 방식을 취했습니다(일부는 Machinedrum을 그의 다채로운 프로덕션 스타일 때문에 다른 장르로 분류할 수도 있습니다).

미니멀 하우스

주요 아티스트: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

하우스 음악은 시카고에서 Frankie Knuckles의 창고 파티에서 시작되었습니다. 하우스 음악은 유럽의 전자 음악과 디스코 사운드를 혼합하여 곧 많은 장르로 나뉘었고, 그 중 하나가 미니멀 하우스였으며, 단순하고 간소한 형태였습니다. Richie Hawtin, 일명 Plastik Man은 미니멀 하우스를 사운드로 제시한 첫 번째 중 하나였으며, 가벼운 드럼을 바다 파도 소리와 결합하여 테크노를 믹스했습니다. 이제 우리는 필라델피아 Kyle Hall 같은 새로운 세대의 하우스 프로듀서를 가지고 있으며, 이는 미니멀하고 저음이 강한 하우스 비트를 결합한 접근 방식을 취하고 있습니다. Henry Wu는 팬닝 재즈 키와 튀는 타임 시그니처를 결합하여 하우스 부문에서 개인적으로 좋아하는 아티스트입니다.

영국 전자음악

주요 아티스트: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

영국 전자음악은 그 자체의 브랜드입니다. 재즈, 힙합, 카리브 및 댄스 음악의 영향을 많이 받아 1990년대 초 런던에서 많은 새로운 소리가 나왔습니다. 브로큰 비트, 다운템포, 덥스텝과 같은 것들이 생겨났습니다. 서쪽 런던에서 태어난 브로큰 비트는 실험적인 프로듀서들과 놀라운 보컬리스트들과 함께 많은 기술적으로 훈련된 재즈 및 누소울 음악가들을 하나로 모았습니다. Bugz In The Attic는 이 장르에서 선구자였으며, 춤을 추는 사람들 사이에서 많은 다양한 문화를 하나로 통합했습니다. 느린 템포로 넘어가면 맨체스터 출신의 프로듀서 Bonobo의 다운템포 음악이 나타납니다. 그는 탁월한 휴식의 예술을 마스터하여 편안한 소리를 트립합과 결합시켰고, 주로 소울계열의 신흥 대체 보컬리스틍과 협업했습니다. Cinematic Orchestra는 그 이름 그대로입니다 — 다운템포, 재즈 및 실험적인 베이스 구동 멜로디를 바탕으로 음향과 질감의 아름다운 결합을 보여줍니다.

Burial은 특별합니다. 그의 음악은 신비롭고 그의 정체성도 신비롭습니다. 소리는 튕기고, 주로 어둡고, 실험적이며 완전히 컴퓨터로 만들어집니다. 그는 때때로 덥스텝 보컬을 추가하면서 전자 교향필의 천사들의 합창과 같은 소리의 시그니처를 바꿉니다. Kode9는 Burial의 빈번한 협력자이며, 두 사람은 상호 보완적인 이상한 마법으로 꽤 놀라운 작품을 만들어냈습니다. Kode9는 브로큰 비트, 푸트워크, 다운템포, 정글(드럼 앤 베이스의 하위 장르), 심지어 힙합에서 유사한 소리를 차용하면서 더 급격히 변화하는 곡 구조와 템포를 가진 영국 개러지 스타일로 나아갑니다.

이것은 전자 음악과 그 많은 마이크로 장르에 대해 간략한 견해일 뿐이지만, 주요 사운드들의 어원을 추적하는 것은 특정 시간 동안 문화적으로 무슨 일이 일어났고, 청소년들이 어떻게 혁신했는지를 알려줍니다. 디지털 시대에 접어들면서, 과거를 되돌아보는 것은 미래의 음악적 모습이 어떻게 형성될지에 대해 빛을 비춥니다.