지미 맥그리프의 그루비 오르간 블루스-재즈

Jimmy McGriff는 Blue Note에서 경력을 쌓았지만, 그는 자신의 재즈 아티스트로 여겨지고 싶지 않았습니다. 그는 항상 자신을 블루스 연주자로 생각했으며, 어떻게 해서인지 재즈 서클에 끼게 된 사람이라고 여겼습니다. Muddy가 그의 기타처럼 오르간을 울게 만드는 아티스트로서, 그의 음악이 M.G.’s보다 Miles의 Quartet과 더 닮았다라는 설명으로 이어졌습니다. 1936년에 태어나서 줄리어드에 입학하여 오르간을 공부하기 전, 2년 동안 경찰관으로 일한 McGriff의 첫 큰 성공은 그가 이끄는 트리오가 당시 큰 인기를 끌던 Ray Charles의 “I’ve Got A Woman”의 기악버전을 커버하는 기회를 얻었을 때였습니다. McGriff의 버전은 가볍고 거의 자유로운 느낌을 주며, McGriff가 이후 앨범에서 완성하게 될 fatback 그루브를 보여줍니다.

“I’ve Got A Woman”이 적당한 인기를 얻은 후, McGriff는 Sue Records와 함께 7개의 LP를 녹음하는 기회를 가졌으며, 이 중에는 Christmas With McGriff라는 기쁘고 재미있는 크리스마스 앨범도 포함되어 있습니다.

1966년부터 1976년까지 McGriff는 Solid State, Blue Note, Groove Merchant 및 다른 레이블과 함께 녹음을 했으며, 여러 시점에서 그는 오르간을 완전히 떠나기 위해 은퇴할 것이라고 말했습니다. 그러나 1970년, 그는 Capitol 스튜디오에서 그의 가장 펑키하고 최고의 앨범으로 여겨지는 Soul Sugar를 녹음했습니다.

Soul Sugar는 약간 도발적인 표지와 함께 Andy Kim의 “Sugar Sugar”를 재해석한 것으로 시작되며, 원래는 그루브가 거의 없는 달콤한 팝송입니다. McGriff의 버전은 그 곡을 가벼운 느낌의 소울 재즈 음반으로 재구성합니다. 다른 트랙에서는 McGriff가 Stevie Wonder의 “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours”를 무겁게 재해석하였고, Aretha Franklin의 과소 평가된 “Spirit in the Dark”를 교회 예배 같은 느낌으로 바꾸었습니다. Sly Stone의 “You’re The One”은 여행 다큐멘터리에 적합한 음악이 되었습니다.

커버 곡들은 너무 독특해서 일부가 커버 곡인지 확신하기 어려울 정도로 원래 곡들과 잘 어우러집니다. 여기 포함된 네 개의 오리지널 곡과 함께 잘 어우러집니다. “Dig On It”과 “Bug Out”은 혼과 McGriff의 방황하는 손길로 가득 채워진 흐린 펑크 워크아웃입니다. “The Now Thing”은 선언적인 색소폰 라인과 혼 폭발에 중점을 두면서도 McGriff의 맑은 Hammond 오르간이 날아오를 많은 빈 공간을 허용합니다. 한편 “New Volume”는 보사노바 그루브에 따라, 1970년 뉴욕의 나이트클럽에서 후카에서 연기가 나오는 듯한 느낌을 줍니다.

Soul Sugar는 McGriff가 Capitol과 함께 자른 마지막 앨범이었습니다. 그는 Blue Note와 함께 두 개의 앨범(Black Pearl, 라이브 앨범입니다. 이는 찾아볼 가치가 있습니다)을 녹음했으며, 1970년부터 2008년 사망할 때까지 30개 이상의 앨범을 녹음했습니다(포함하여 Groove Merchant와 11개, Milestone과 15개). 그 중 어느 것도 쉽게 분류할 수는 없지만, 여기서는 블루스에 더 치우치고, 저기서는 펑크에 더 치우치고, 또 다른 곳에서는 재즈에 더 치우치는 경향이 있지만, 모두 그의 다양한 카탈로그와 일치하는 곡입니다. 60년대에는 훌륭한 오르간 연주자들이 많이 활동했지만, Jimmy McGriff보다 더 펑키한 연주자는 거의 없었습니다.