초보자가 소장해야 할 최고의 블루스 앨범 10선

리드 벨리: Where Did You Sleep Last Night: Lead Belly Legacy, Vol. 1

허디 레드베터라는 이름으로 알려진 남자의 녹음 선집을 구매하는 것은 결코 잘못된 선택이 아닙니다. 그의 초기 곡들은 앵골라 교도소에 있을 때 존과 앨런 롬닉스에 의해 의회 도서관에 기록되었기 때문입니다. 12현 기타의 혁신자로서 그는 '30년대에 원주율 및 전통적인 포크 송의 인기 덕분에 백인 청중과의 벽을 허물었습니다. "Goodnight Irene", "Midnight Special", "C.C. Rider"와 같은 다양한 곡들은 그의 동시대 아티스트인 엘비스, 스프링스틴, 너바나, 잭 화이트 등이 커버하게 될 것입니다. 가장 원시적인 녹음 기법으로도 리드 벨리의 압도적인 힘은 분명히 영원합니다.

로버트 존슨: King of the Delta Blues Singers

존슨의 완전한 녹음 선집은 결코 나쁘지 않지만, 1961년에 발매되어 전설을 세상에 알린 LP부터 시작하는 것이 좋습니다. 존슨의 녹음은 1936년과 '37년에 이루어졌고, 1938년에 연인에 의해 질투하는 남편에 의해 중독사 했다고 전해지고 있습니다. 이 앨범의 절반은 원래 78 RPM 싱글로 발매되었고 나머지는 한 번도 발표되지 않은 버전으로 구성되어 있으며, 존슨이 미시시피의 교차로에서 악마에게 자신의 영혼을 팔았다는 소문과 함께 붙은 것입니다. 단 몇 년 만에 존슨의 희소한 작업은 떠오르는 영국 블루스 신에서 큰 인기를 얻었으며, 에릭 클랩튼은 "Ramblin' on My Mind"와 "Cross Road Blues"를 재작업하고, 레드 제플린은 "Traveling Riverside Blues"를 커버했으며, 스톤스는 "Love in Vain"과 "Stop Breakin' Down Blues"를 녹음했습니다. "Sweet Home Chicago"는 윈디 시티의 주제가 되었습니다. 기타 작업은 특별하고, 가사는 영원하며, 초자연적인 이야기는 얼마나 믿고 싶어하는지, 약간의 진리를 가지고 있습니다.

엘모어 제임스: The Definitive Collection

제임스의 혁신적인 슬라이드 기타 연주의 오버드라이브 사운드를 듣고 있으면, 그는 50년대 후반에서 60년대 초반에 등장한 것처럼 보이기 쉽습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 제임스의 스타일은 1951년 로버트 존슨의 "Dust My Broom"을 커버하면서 인기를 얻었고, 1963년 사망 이후 지미 헨드릭스, 브라이언 존스, 듀안 올먼 등 수많은 아티스트의 사운드에 영향을 미쳤습니다.

하울린 울프: Moanin' in the Moonlight

미시시피 델타 블루스에서 자란 체스터 버넷은 6피트 넘는 키와 300파운드를 훨씬 넘어가는 체격을 자랑했습니다. 샘 필립스의 도움을 받아 멤피스에서 성공한 후, 그는 '50년대에 체스 형제와 함께 팀을 이루기 위해 시카고로 이사했습니다. 그의 데뷔 앨범인 "Moanin' in the Moonlight"는 그의 거칠고 날것 같은 보컬과 위압적인 페르소나를 강조하며, 윌리 딕슨, 오티스 스팬과 같은 전설들과 젊은 아이크 터너가 "How Many More Years"에서 피아노를 연주했습니다. 그러나 가장 두드러진 곡은 여전히 "Smokestack Lightning"로, 최면에 걸린 리프와 울프의 높은 음의 울부짖음이 특징입니다.

머디 워터스: At Newport 1960

밥 딜런이 같은 축제에서 일렉트릭으로 인해 야유를 받은 5년 전, 시카고의 머디 워터스는 그의 힘찬 목소리와 제임스 코튼의 하모니카 연주로 뉴포트 재즈 페스티벌에서 그의 자신감 넘치는 블ues를 선보였습니다. 녹음에서도 어느 정도 들을 수 있지만, 백인 관중들이 그들의 세트를 즐기며 박수치는 비디오는 당시 이 공연이 얼마나 초월적인 것이었는지를 더욱 강화해줍니다.

B.B. 킹: Live at the Regal

"신사 여러분, 세계 최고의 블루스 가수 B.B. 킹을 환영하는 큰 박수를 부탁드립니다!" 이렇게 시작되는 이 앨범은 장르에서 가장 위대한 라이브 앨범 중 하나이며, B.B.의 매우 따뜻하면서도 힘강한 기타 스타일을 즉각적으로 드러냅니다. 그는 음을 하모니카처럼 울리게 만들 수 있는 능력으로 모든 사람의 시선을 끌었습니다. 그러고 나서 그는 노래를 시작하고, 엇갈리는 위력, 범위 및 독특한 발음을 지니며, 이는 그 자체로 스타가 될 만한 것입니다. 하지만 그가 곡 사이에 나누는 유머러스한 매력이 결정적입니다. 아무도 킹처럼 동시에 부르며, 찢어내고 이야기를 엮을 수는 없었습니다.

우리는 우리의 말에 돈을 투자합니다: 우리는 우리 회원 상점에서 이 앨범을 보유하고 있습니다. 여기서 구매하실 수 있습니다.

존 메이얼: Bluesbreakers With Eric Clapton

영국 R&B는 스톤즈, 야드버드, 킹스, 애니멀스 등 덕분에 '60년대 초에 인기를 끌었고, 1966년의 가수 및 키보드 연주자인 존 메이얼과 에릭 클랩튼, 미래의 플리트우드 맥의 베이시스트 존 맥비의 조합은 영국 블루스의 돌파구가 되었습니다. 오리지널 곡과 오티스 러시, 리틀 월터, 레이 찰스, 프레디 킹, 로버트 존슨의 커버를 혼합한 이 앨범은 클랩튼을 영국의 대표 기타리스트로 자리매김하게 하였으며, 이는 그의 기브슨 레스 폴과 마샬 앰프에서 발생한 새로운 왜곡 소리 덕분입니다. Bluesbreakers는 또한 클랩튼이 존슨의 "Ramblin' on My Mind" 커버로 리드 보컬을 처음 부른 때로, 그의 크림, 데릭과 더 도미노스, 솔로 아티스트로서의 작업으로 나아가는 길을 열어주었습니다.

앨버트 킹: Born Under a Bad Sign

기타의 명수이자 부드러운 소울 캐릭터를 가진 킹은 "벨벳 불도저"라는 별명을 얻었으며, 비정상적인 연주 스타일로 유명합니다. 그는 오른쪽에 배치된 기타를 왼쪽으로 연주하고 이상한 조율을 이용하는 것으로 알려져 있습니다. 그의 1967년 앨범은 스텍스에서 첫 번째로 녹음한 앨범으로, 이 앨범에는 아이작 헤이즈가 피아노 연주를 한 보커 T와 MGs 산하의 세션 밴드가 포함되어 있습니다. 타이틀 트랙과 "Crosscut Saw" 등 두 곡은 킹의 신화를 쌓기 위한 족적이 됩니다.

코코 테일러: Koko Taylor

시카고 블루스의 여왕의 두 번째 앨범은 체스 레코드에서 발표한 첫 번째 앨범이며, 그녀의 시그니처 곡인 "Wang Dang Doodle"이 포함되어 있습니다. 이 히트 싱글은 윌리 딕슨이 작곡했으며, 그는 또한 레코드를 프로듀싱하고 several tracks에서 베이스를 연주했습니다. 이 앨범은 테일러가 자신의 남성 동료들만큼이나 힘차게 들릴 수 있다는 것을 보여주며, 빅 마마 손더튼과 베시 스미스와 같은 초기 블루스 여성 아티스트들로 가는 좋은 관문입니다.

스티비 레이 본과 더블 트러블: Texas Flood

그보다 많은 아티스트들을 고려할 때, 스티비 레이 본의 데뷔 앨범은 그가 역대 최고의 블루스 기타리스트 중 한 사람으로 자리잡는 것을 보여줍니다. 앨범은 "Pride and Joy"와 "Love Struck Baby"에서 오래된 정통 주크 정크를 불러내고, "Texas Flood"에서의 고전적이며 획기적인 속도와 발음, 앨범을 닫는 기악곡 "Lenny"의 절대 아름다움을 담고 있습니다. 1983년 발매된 이 앨범은 전통 블루스 앨범의 중대한 이정표로 남아 있습니다.