Flume가 ‘Palaces’로 재건

Harley Streten, 더 잘 알려진 이름 Flume,는 2010년대 초반의 전자 음악 시대를 선도하고 대중화시키는 데 기여했습니다. 2012년 그의 데뷔 동명 앨범을 발표한 순간부터 그의 새로운 사운드에 모든 이목이 집중되었습니다. 강한 베이스 없이 불규칙하고 uplifting한 신스와 보컬 샘플들로 가득 찬 이 앨범은 그가 만들 수 있는 첫 번째 형태였고, 그의 이름을 떠오르는 future bass 장르와 동의어로 만들었습니다. 그의 다음 솔로 앨범인 Skin은 메인스트림의 매력을 유지하면서도 경계를 계속 밀어붙였으며, 2017년 그래미 어워즈에서 최우수 댄스/전자 앨범상을 수상했습니다.

Streten의 이른 나이에 급속한 성공과 함께 도시 생활의 붐비는 일상과 지속적인 투어 중에서도, 그는 불안과 알콜로 자가 치료하는 문제로 씨름했습니다. 이러한 압력의 절정에 다다른 그는 자신의 건강을 위해 근본으로 돌아가기를결정하고, 호주로 돌아가서 Northern Rivers의 평온함 속에서 Palaces의 뮤즈를 발견했습니다. Streten의 최신 앨범은 그를 스타덤에 올려놓은 모든 기술적 요소를 유지하면서도, 이전의 작품들과는 다른 정신 상태를 반영합니다.

“Highest Building”의 시작 노트부터 Palaces가 소개되면서, Oklou의 보컬의 오토튠된 멜로디와 거의 완벽하게 융합된 이 앨범이 이전 작품들과 비교해 더욱 고양된 접근 방식을 취한 것이 분명합니다. 이러한 uplifting한 품질은 "Jasper’s Song"과 같은 곡들에서도 이어지며, Streten은 약간 왜곡된 피아노 코드와 현악기의 연쇄로 그의 유기적인 음악적 재능을 보여줍니다. 이 곡들은 그의 음악에 이전에는 없었던 천상의 측면을 부각시킵니다. 마찬가지로, Damon Albarn이 참여한 타이틀 곡 “Palaces”는 새가 지저귀는 소리로 곡 전체에서 자연적 요소를 접목한 느긋한 접근 방식으로 번성하며, 이는 팬데믹 초기 단계 동안 호주로 다시 가서 얻은 정신적, 창의적 혜택을 돋보이게 합니다. 이 곡은 Flume의 디스코그래피 맥락에서 조금 더 전통적인 접근 방식을 취하면서 일관된 방식으로 break beats를 다루고 있습니다.

앨범의 싱글인 “Say Nothing,” “Escape,” “Hollow,” “Sirens” (Caroline Polachek이 참여) 은 2016년의 Skin의 매력을 가장 가까이 닮아 있습니다. 사실, Streten은 그의 마지막 발표물인 믹스테이프 Hi This Is Flume 처럼 실험적인 사운드를 버리고 보컬이 음악의 방향을 이끌도록 허용하며, 그의 제작은 이를 보완합니다.

하지만 여전히 “DHLC”와 “Get U”와 같은 곡들에서는 실험적 카코포니가 존재하며, Streten은 이러한 곡에서 가장 크게 번성합니다. 이 곡들은 이전 앨범과 곡에서 이루어야 했던 상황과는 해방된 느낌으로 음악이 그 자체로 거친 느낌을 찾는 곡입니다. 앨범의 이러한 순간들은 SOPHIE의 하이퍼팝 영향력을 잘 드러냅니다.

음악 자체를 이끄는 자연의 테마는 의도된 목적에 조금 못 미쳐, 완벽한 일관성을 가지지는 못합니다. 그럼에도 불구하고 Palaces 는 가장 자연스러운 상태에서 Streten을 보여주며, 아티스트로서의 자신과 조화를 이루고 있습니다. 일관성이 부족하더라도, 앨범은 다양성과 Streten의 성장을 강하게 보여주며, 우리는 Flume으로서 이전에 발매한 어떤 것과도 완전히 다른 것을 발견할 수 있습니다.