에디 플로이드 소개서

앨라배마에서 태어난 에디 플로이드(Eddie Floyd)의 음악 경력은 멤피스보다 훨씬 더 먼 곳에서 시작되었습니다. 1955년, 십대 시절, 플로이드는 삼촌에게 그와 함께 디트로이트로 이사할 수 있도록 설득했습니다. 당시 디트로이트는 일자리와 기회로 가득한 도시였습니다. 플로이드는 디트로이트에 도착한 지 얼마 되지 않아 주얼리 가게 동료들과 함께 팔콘스(Falcons)라는 그룹을 결성하였습니다. 가끔 “세계 최초의 소울 그룹”으로 불리기도 하는 팔콘스는 그 당시 드물었던 다인종 그룹이라는 점에서 주목받았습니다. 그러나 두 명의 백인 멤버가 군에 입대하면서 플로이드가 작사한 1956년 첫 싱글은 주목받지 못했습니다. 멤버가 필요했던 플로이드는 후에 스테이플 싱어스(Staple Singers)를 위해 “Respect Yourself”를 작곡하게 되는 맥 라이스(Mack Rice)와 포우 탑스(Four Tops) 중 한 명의 동생인 조 스터브스(Joe Stubbs)를 주 목소리로 영입하였습니다. 이 그룹은 1959년에 대히트를 치며, “You’re So Fine”이 백만 장 판매고를 올렸고, 디트로이트 그룹은 딕 클락(Dick Clark)의 아메리칸 밴드스탠드(American Bandstand)에서도 공연했습니다. 그룹이 후속 곡 작업을 시작할 때, 스터브스는 자신의 이름이 그룹 이름 앞에 오기를 요구했습니다 — 그들은 조 스터브스와 팔콘스(Joe Stubbs and the Falcons)로 불리게 되었고, 플로이드와 다른 멤버들은 그를 퇴출시켰습니다. 스터브스를 대체한 사람은 플로이드와의 인연이 영원히 얽히게 되는 윌슨 피켓(Wilson Pickett)이었습니다.

비록 그는 팔콘스의 가장 큰 히트곡 중 일부에서 노래했지만, 피켓은 실제로 단 한 장의 그룹 공식 사진에도 등장하지 않았습니다. 사실, 매니저가 계속 피켓에게 그들의 주 목소리가 되어달라고 요청할 것을 밀어붙였지만, 플로이드와 나머지 그룹은 디트로이트로 이사 온 어린 가수 마빈 게이(Marvin Gaye)가 팔콘스에 합류하기를 원했습니다. 피켓의 팔콘스에서의 기여는 주로 투어링 멤버로서였으며, 그룹은 1960년 이후 어떤 음반사도 그들의 싱글을 내보내길 설득하기 어려웠습니다. 그러나 그들의 1962년 작은 히트곡 “I Found a Love”는 피켓이 공동 작곡한 곡이었습니다. 1963년, 그룹은 피켓이 솔로로 활동하면서 사실상 해체되었고, 이후 피켓은 애틀랜틱 소속이 되었으며 플로이드는 워싱턴 D.C.로 이사했습니다.

D.C.에 있는 동안, 플로이드는 원래 스택스(Stax)의 스타인 카를라 토마스(Carla Thomas)와 친구가 되었고, 그는 당시 대학원생이었습니다. 그리고 알 벨(Al Bell)과 함께 — 그는 60년대 후반과 70년대에 스택스를 운영했다 — 플로이드는 토마스의 두 번째 LP의 제목 곡인 “Comfort Me”를 작곡했습니다. 그 후 곧 플로이드는 스택스에서 자주 활동하게 되었고, 윌슨 피켓을 위해 “634-5789”를 작곡했습니다. 피켓은 멤피스에서 스택스를 위해 녹음 중이었습니다.

그는 스택스 소속의 가장 다작인 솔로 아티스트 중 한 명이 되었습니다. 그의 두 번째 앨범인 Never Found A Girl은 우리 박스에서 소개되며, 여기서 우리는 탐색할 수 있는 여섯 개의 추가 앨범을 제공합니다.

Knock On Wood (1967)

이 앨범에 대해 간단히 말씀드리자면: 우리는 2018년 이 앨범을 클래식 레코드 오브 더 먼스(클래식 음반의 달)의 일환으로 소개했으며 여기에서 우리의 라이너 노트를 읽어보실 수 있습니다. 스택스의 베스트셀러 LP 중 하나이며 그럴 만한 이유가 있습니다: 모든 곡이 뛰어나고 잔여물은 없습니다.

Rare Stamps (1969)

스택스에서 가장 큰 이름들은 모두 Rare Stamps라는 브랜드 명으로 싱글 컴필레이션을 발표하였고, 대부분의 경우 LP에 수록된 싱글들이 많았습니다. 하지만 플로이드의 앨범은 비앨범 싱글인 “Big Bird” 때문에 반드시 소장해야 할 앨범입니다. 오티스 레딩(Otis Redding)의 비행기 사고 직후, 플로이드가 멤피스로 향하는 대서양 항공편에 탑승 준비를 하던 중 쓴 “Big Bird”는 스택스가 가장 사이키델릭 록(psychedelic rock)에 가까운 곡으로, 다른 플로이드 앨범에서는 들을 수 없는 훌륭한 곡입니다. “This House” 또한 이 음반을 비닐로 들어야 할 가치가 있는 드문 보석입니다.

You’ve Got To Have Eddie (1969)

플로이드의 가장 좋은 모습은 항상 크루너로서였습니다. 그의 부드러운 목소리는 따뜻한 담요와 같습니다. 이 앨범은 그러한 부드러운 모드에서 그의 최고의 앨범일 수 있습니다: 여기에서 그는 “It’s Not Unusual”를 커버합니다. 그러나 여기에서 특별한 열기는 “I Sowed Love (And Reaped A Heartache)”로, 에디가 전체 행진 밴드와 함께 주목을 바꾸는 곡입니다.

California Girl (1970)

플로이드는 스택스 소속의 유일한 송라이터로, 레이블을 떠나고 나서 자주 LA에서 부커 T. 존스(Booker T. Jones)와 함께 시간을 보냈습니다. 그리고 이는 그의 음악에 파스텔 톤의 변화를 주었으며, 캘리포니아의 편안한 분위기가 에디를 부드러운 남자로 만들어 주었습니다. 그는 여기에서 제목 곡과 같은 사랑 노래를 작곡하였습니다. 그는 여기에 거의 완전한 슬로우 잼 모드로 들어섰습니다.

Down To Earth (1971)

California Girl와 비교했을 때, 이 앨범은 거의 하드 록입니다. 플로이드는 앨범 커버에서 드러나고, 스티브 크로퍼(Steve Cropper)가 이끄는 밴드가 만들어낸 거친 그루브에서도 드러납니다. 스택스 카탈로그에서 들을 수 있는 가장 록적인 소울 앨범 중 하나입니다.

Soul Street (1974)

플로이드의 스택스를 위한 마지막 LP는 제목 곡으로 주목받으며, 아이삭 헤이즈(Isaac Hayes)가 아닌 스택스 카탈로그에서 가장 펑키한 곡 중 하나입니다. 그러나 이 앨범 전체, Con-Funk-Shun 리듬 섹션과 함께 제작된 이 앨범은 집안을 울리게 할 것입니다. 에디는 결코 그의 펑크 변화를 완벽하게 완수하진 못했지만, 여기에서 가까워졌습니다.