오티스 레딩 개론

전기의 특징은 크고 요란한 소리로 느껴져야 하는 것이 아니라는 점이며, 음악에서도 마찬가지입니다. 조용한 말이나 신나는 외침이나 그 충격은 똑같이 여러분을 지나가게 합니다. 오티스 레딩은 그 점을 이해했습니다. 아마도 많은 동료들보다 더 잘 이해했을 것입니다. 그의 노래는 순수한 전기 불꽃이었습니다. 그의 죽음 이후 52년이 지났으며, 소울의 황제가 진정으로 심금을 울리는 방법의 대가였다는 점은 항상 알려져야 합니다. 레딩보다 더 깊은 고통으로 음을 비틀 수 있는 사람은 없었습니다. 그의 목소리에는 그 모든 것이 담겨 있었고, 음악적 편곡은 그의 뒤에서 지원하며 그를 밀어내는 것이 아닌 쿠션을 제공했습니다. 이는 레딩이 “These Arms of Mine,” “Respect,” “I’ve Been Loving You Too Long”과 같은 상징적인 곡에서 맨 앞에 나서서 사랑을 간청하고, 다가오는 고통에도 불구하고 희망을 유지하며, 소울 음악이 보편적이며 모든 사람이 즐길 수 있어야 한다는 것을 증명할 수 있게 해주었습니다.

레딩은 조지아주 메이컨에서 자랐습니다. 교회 집사인 아버지의 아들로서 그의 음악적 취향은 복음, 블루스, R&B에서 비롯되었습니다. 아이돌은 소울과 록앤롤 전설인 샘 쿡과 리틀 리처드로, 복음 노래와 고에너지 혼란의 적절한 대조를 이루고 있습니다. 레딩은 자신의 내면에 열정이 가득하고 가수로서의 길이 성공할 것이라는 불굴의 야망을 가지고 다녔습니다. 그는 1956년 15세에 지역 클럽에서 노래를 시작하여, 재능 경연 대회에서 우승하며 쇼맨십의 비즈스를 배웠습니다. 결국 그는 파인탑퍼스(Pinetoppers)라는 밴드의 가수가 되었고, 1960년에는 스타가 되기 위해 LA로 향하는 모험을 감행했습니다. 일이 잘 풀리지 않자 그는 다시 조지아로 돌아와 결혼하고 아이를 가졌지만, 그의 꿈을 포기하지 않았습니다. 그는 작은 레이블과 함께 몇 곡의 싱글을 발표하며 작업했습니다. 1962년, 그의 기회가 마침내 스택스 레코드에서 도래했습니다. 그는 파인탑퍼스의 기타리스트를 위한 세션에서 두 곡을 노래할 기회를 얻었고, 그는 몇 년 전에 쓴 “These Arms of Mine”로 인상 깊은 퍼포먼스를 선보였습니다. 스택스와 계약을 맺고, 같은 해 “These Arms of Mine”이 발매되었습니다. 레딩의 첫 번째 앨범인 Pain in My Heart (1964)은 그의 스택스 싱글과 B면 곡들을 모은 것입니다. 이 앨범은 어떤 기록을 세우지 않거나 차트에서 높은 순위를 기록하지는 않았지만, 스택스가 그가 반드시 큰 성공을 거둘 노래사라고 느낄 만큼의 충분한 성과를 냈습니다.

그리고 오티스 레딩은 끝없이 나아갔습니다. 그는 이제 역대 최고의 아티스트 중 한 명으로 알려져 있습니다. 키가 크고 건장한 남자인 레딩은 거칠음과 부드러움이 공존할 수 있으며, 강력한 감정이 취약함으로 이어질 수 있음을 보여주었습니다. 발라드, 스톰퍼, 원래의 형태를 벗어난 커버 곡 등, 레딩은 모두 해낼 수 있었습니다.

오랫동안 팬이었던 이들과 새로운 팬들 모두 오티스 레딩을 주간 청취 습관으로 삼아야 합니다. 다음은 여러분의 목록에 추가할 곡들입니다.

The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965)

레딩은 노래를 자신의 것으로 만들어버리는 재능이 있었습니다. 이러한 재능은 그의 두 번째 스튜디오 앨범인 1965년의 The Great Otis Redding Sings Soul Ballads에서 더욱 빛났습니다. 슬픈 곡에 대한 레딩의 재능을 보여주듯, 이 앨범은 대부분 발라드로 구성되어 있으며, 성공적인 싱글 “Mr. Pitiful”을 제외하고는 레딩과 스택스 세션 기타리스트인 스티브 크로퍼가 공동 작곡한 곡입니다. 총 12곡 중 레딩이 작사 또는 공동 작사한 곡은 5곡이며, 나머지는 샘 쿡의 “Nothing Can Change This Love”와 임프레션즈의 “For Your Precious Love”와 같은 커버곡입니다. 싱글 “Mr. Pitiful”은 그의 가슴 아픈 발라드에 대한 취향을 조롱하는 듯한 중간 템포의 곡이지만, 빠른 템포에서도 여전히 그가 그리워하는 사랑을 lament하고 있습니다. 또 다른 앨범의 하이라이트는 레딩이 공동 작사한 “Your One and Only Man”으로, 나중의 히트곡 “Respect”의 초기 버전처럼 들립니다. 하지만 가장 두드러진 트랙은 O.V. Wright가 원래 부른 곡을 재해석한 “That’s How Strong My Love Is”입니다. 이 곡은 “Mr. Pitiful”의 B면으로 출시되었으나 본인 나름대로 차트에 오르게 되었습니다. 비록 레딩이 작사하지는 않았지만, 그의 헌신적인 사랑의 rendition은 그의 가장 감동적인 퍼포먼스 중 하나로 평가받습니다.

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965)

Otis Blue (1965)는 레딩의 세 번째 스튜디오 앨범으로, 그가 자신의 목소리에 더 편안해진 앨범입니다. 이 앨범은 또한 레딩이 주류 청중을 사로잡기 위해 시도한 가장 노골적인 앨범으로, 템프테이션즈의 히트곡 “My Girl,” 롤링 스톤즈의 “Satisfaction,” B.B. 킹의 “Rock Me Baby”와 같은 다양한 곡들이 포함되어 있습니다. 레딩은 또한 그의 우상 중 한 명에게 경의를 표하기 위해 세 곡의 샘 쿡 곡 (“Shake,” “Wonderful World,” “Change Gonna Come”)를 커버했습니다. 그러나 레딩은 세 곡의 자작 또는 공동 작사곡으로 대단한 성과를 올렸습니다. 컨트리 블루스 스타일의 오프너 “Ole Man Trouble”은 더 반성적인 레딩을 보여주고, 단호한 “Respect” (레딩의 것이 오리지널로, 이후 아레사 프랭클린이 그것을 자신의 것으로 만들었습니다)는 그가 자리를 비웠을 때 그의 여성이 무엇을 하든 상관하지 않지만, 집에 돌아오면 존경을 요구합니다. 끝없는 사랑의 경이로운 고조는 “I’ve Been Loving You Too Long”에서 그의 가장 큰 히트곡으로, Otis Blue는 R&B 앨범 차트 1위에 올랐고 그의 최고작 중 하나로 평가받고 있습니다.

The Soul Album (1966)

1966년, 레딩은 차트를 오르며 레코드를 판매하고, 소울 아티스트에게는 한때 다가갈 수 없었던 장소들, 예를 들어 유명한 L.A. 클럽 위스키 아 고고를 정복했습니다. 그의 공연을 참관했던 팬들이 증명하듯, 그의 라이브 공연은 보아야 할 공연이었습니다. 레딩의 에너지와 활력은 그가 무엇을 노래하든 뛰어넘었습니다. The Soul Album (1966)은 이러한 다양한 에너지를 잘 보여줍니다. 그는 여전히 발라드에서 비즈니스처럼 불타고 그리워하는 노래를 부르며 (“Just One More Day,” “Cigarettes and Coffee,” “Everybody Makes A Mistake”를 들어보세요) 테임포테이션즈의 커버 “It’s Growing,” 샘 쿡의 커버 “Chain Gang,” 블루스 록 스타일의 “Scratch My Back,” 그리고 “Treat Her Right” 같은 곡에선 재미를 느낄 수 있습니다.

Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (1966)

레딩은 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 Dictionary of Soul (1966)에서도 에너지를 이어갔습니다. 그때까지 레딩은 이미 기존 곡들을 재해석하고 자신의 고유한 스타일의 소울로 바꾸는 데 능숙해졌습니다. 이는 비틀즈의 “Day Tripper”의 그의 버전에서 가장 잘 드러납니다. 거의 같은 곡이라고 느끼기 힘들 정도입니다. 이 앨범의 다른 싱글들은 “Fa-Fa-Fa-Fa-Fa,” 기도를 담은 “My Lover’s Prayer,” “Try A Little Tenderness”와 같이 R&B 차트에서 20위권에 진입했습니다. 그가 작곡하지 않은 많은 곡들과 마찬가지로, 그의 “Try A Little Tenderness”를 들으면 일찍이 1930년대의 팝 스탠다드에서 시작되었는지 믿기 힘듭니다. 레딩은 그것을 가져가 변형시켰고, 크로퍼와 동료들이 배경에서 부드럽게 진행되는 동안 레딩은 인생에 지쳐서 텐더니스가 필요한 여인에게 슬픈 오드를 시작합니다. 음악이 고조되고 레딩은 감정적으로 외치며 이 여성은 자격이 있다고 주장합니다. 그래서 만약 레딩이 그것을 요구한다면, 반드시 사실일 것입니다. “Tenderness”는 R&B 차트에서 4위, 팝 차트에서 25위에 올라 오늘날까지도 레딩의 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 되었습니다.

The Dock of the Bay (1968)

레딩은 1967년에 바쁜 시간을 보냈습니다. 라이브 앨범 (Live in Europe), 카를라 토마스와의 듀엣 앨범 (King & Queen), 그리고 몬터레이 팝 페스티벌에서 그는 베이 에어리어 록 팬들을 매료시켰습니다. 그가 못할 것 같아 보이는 건 없었습니다. 그러나 오티스 레딩은 그 해 12월 비행기 사고로 사망하였고, 이는 그의 가족과 친구들, 스택스, 팬들, 일반 음악계에 큰 충격을 주었습니다. 하지만 그는 여전히 발매되지 않은 녹음들이 있었습니다. 그의 죽기 3일 전, 그는 그의 가장 큰 히트곡이 될 “(Sittin’ On) The Dock of the Bay”를 녹음완료했습니다. 삶을 보내는 슬픈 시각이 레딩이 26세라는 젊은 나이에 갑작스럽게 사망한 것과 함께 너무 가까운 면과 공명했습니다. 이 싱글은 다음 달에 발매되어 팝 및 R&B 차트에서 정상을 차지했으며, 레딩이 반드시 주류 스타로 향할 시간이 다가오고 있었음을 보여줍니다. The Dock of the Bay (1968)은 사후 앨범으로, 주로 이전에 발매된 곡들을 모은 것입니다. “Dock of the Bay”가 이 앨범의 중심이 되어, 그는 알려지지 않은 높이로 올라가고 있는 커리어를 상기시켜줍니다.

The Immortal Otis Redding (1968)

1968년에는 The Dock of the Bay와 마찬가지로 강력한 사후 발매가 있었습니다. 이번에는 레딩이 1967년 12월 스택스에서 마지막으로 녹음한 곡들이 포함되어 있습니다. 1967년 가을, 레딩은 목에 수술을 받았고 이후 그의 목소리를 쉬게 해야 한다고 의사가 지시했습니다. 그 시기에 레딩은 미치기 일보 직전이었고, 곡 작업에 몰두하면서 비틀즈의 음악을 들으며 곡 ideas가 가득 찼습니다. The Immortal Otis Redding (1968)에는 아내 젤마 레딩과 공동 작사한 슬프고 가슴 아픈 “I’ve Got Dreams to Remember,” 강렬한 “Hard to Handle,” 이전에 발매된 “The Happy Song,” 그리고 “Amen”이 포함되어 있습니다. 이전 작품과 비교할 때 다소 평범하지 않은 느낌의 곡들, 예를 들어 “You Made a Man Out of Me”와 “Nobody’s Fault But Mine” 같은 곡도 있습니다. 개인적으로 가장 좋아하는 곡은 “Dreams”입니다. “Dock of the Bay”가 슬픈 체념으로 여러분을 감동시켰다면, “I’ve Got Dreams to Remember”는 오티스 레딩보다 누가 더 엎드려 있는 가슴 아픈 노래를 부를 수 있겠냐며 모두에게 상기시켰습니다. 이 곡은 그가 최초로 백업 가수를 사용한 곡입니다. 이 앨범의 모든 트랙들은 그 감정의 강도로 매혹적이며, 이는 오티스 레딩의 이야기여서 별로 놀라운 일이 아닙니다. 이후에도 사후 발매가 많았지만, 이 앨범은 그가 사망하기 전 사상의 흐름과 야망을 가장 잘 보여줍니다.