디지털/분할: 5월의 전자 음악 리뷰

레게톤의 시그니처 리듬인 덴보는 오늘날 미국에서 거의 피할 수 없는 존재입니다. DJ 스네이크의 '타키 타키'나 베니 블랑코와 테이니의 콜라보 'I Can’t Get Enough' 같은 최근 빌보드 차트 히트 곡들은, 순수 스페인어 노래가 수없이 사용되어 왔던 감염성 있는 카리브해 리듬을 이용하고 있습니다. 코첼라나 롤라팔루자와 같은 대형 페스티벌이 2019년 라인업에 선정된 라틴계 아티스트들을 포함시키면서, 이 타악 패턴은 계속해서 전국의 청취자들의 귀에 울려 퍼질 것입니다.

물론, 레게톤의 대중화는 더 넓고 미묘한 층으로 이루어진 뮤직 우르바나 세계의 맛보기를 제공하지만 이는 중남미 및 기타 여러 나라에 걸쳐 있습니다. 이 장르를 깊이 파고들려는 사람들은 칠레 아티스트 토마사 델 리얼을 금방 발견하게 될 것입니다. 그녀는 네오페레오 언더그라운드를 대표하는 아티스트입니다. 2018년 앨범 Bellaca Del Año는 그녀의 목소리를 다채롭고 충실한 덴보 기반 트랙 위에 배치했고, 후속작 **TDR (Nacional)**는 그 에너지를 유지하고 있습니다.

레게톤의 하이퍼마스큘린 역사를 해체하고 더 포괄적인 공간을 만들기 위해 명확한 의도를 가지고 있는 그녀는, 게에플로우엘엘씨(Geeflowllc)와 fellow 칠레인(el Licenciado)을 비롯한 여러 프로듀서들과 함께 이 스타일을 새로운 환영하는 공간으로 밀어붙이고 있습니다. 일부 곡은 장르의 고정물 DJ 블라스(DJ Blass)가 포함되어 지난해 독립적으로 큰 주목을 받은 'Barre Con El Pelo'의 기반을 마련했습니다. 자주 협업하는 프로듀서 미스타 그린즈(Mista Greenz)와 함께 긴급한 오프너 '네오페레오 바이로(Neoperreo Bailo)'와 경쾌한 'Braty Puti'를 구성합니다. 앨범을 통해 그녀의 목소리는 극적인 건조함에서 오토튠을 활용한 극단적인 표현까지 다양합니다. 후자는 'Y Nos Vamos'의 카니발 놀이 기구의 어지럼증 속에서 특히 두드러집니다. 덴보 접근을 벗어나 아르헨티나의 갈라자(Galanjah) 및 산티아고 현지인 세아제(Ceaese)와 나스 지(Nass G)가 'Los Dueños Del Neoperreo'에서 합류하여 전 라틴 아메리카 포즈 컷을 만들었습니다.

알레산드로 아드리아니: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

복고 취향의 베르그하인 단골 알레산드로 아드리아니는 세계 산업 테크노 운동의 주요 인물로 활동합니다. 때때로 Chris & Cosey의 고전 작품을 떠올리게 하는 그의 두 번째 작품 Morphic Dreams는 최고 최면 효율을 위해 아르페지오 시퀀스가 펼쳐지는 틈새를 즐깁니다. 그는 ‘Storm Trees’에서 디스토피아의 공포를, ‘Raindance’에서 에픽한 에너지를 창조할 수 있습니다. ‘Casting The Runes’ 같은 의식적으로 어두운 앰비언트 섹션에도 불구하고, 댄스 플로어는 그의 마음에서 멀지 않습니다. 이는 ‘Dissolving Images’와 ‘Invisible Seekers’ 같은 EBM 업데이트에서 분명하게 드러납니다. 1980년대 벨기에 뉴 비트의 일부 상상된 개념을 부활시키고자 하는 수많은 배우들 중에서 아드리아니가 탁월한 이유는, 그가 직감적인 빈티지 미학에 편안하게 드리워진 느낌을 주기 때문입니다. 특히 ‘Crow’의 럭셔리함과 ‘Hors De Combat’의 약간 감추어진 소음 속에서 그가 의도적으로 떠돌아다니는 모습이 빛납니다.

디플로: Higher Ground (Mad Decent)

보통 인스타그램 인플루언서와 유튜브 인물들에게나 주어지는 팝 문화의 보급성은, 토마스 웨슬리 펜즈에게 현대 전자 음악에서 떼려야 뗄 수 없는 존재로 만듭니다. 비평가들의 짜증과 불만에도 불구하고 말이죠. 메이저 레이저의 글로벌 미션은 여전히 중요하지만, 그의 Silk City와 마크 론슨, 두아 리파와의 협업 성공은 프로듀서를 4/4 댄스 플로어의 편안함으로 다시 돌려놓았습니다. 이 짧은 EP에서는 그가 하우스 음악으로 돌아옵니다. 이 형식에서 그는 꾸준히 탁월합니다. 당연히 그는 친구들도 데려왔습니다. 몬트리올의 Blond:ish와 라고스의 Kah-Lo는 따뜻한 DJ 도구 ‘Give Dem’을 잠재적으로 muted로 만들어, Tove Lo의 팝 플로어필러 ‘Win Win’ 앞에서 따뜻하게 유지합니다. 이러한 트랙들은 디플로 자신에게 주요하게 크레딧된 트랙들로 시작과 끝을 맺습니다. 그 중 최고의 곡은 ‘Hold You Tight’입니다. 이 리드 싱글 트리트먼트 받은 그루비한 커트는 사랑과 긍정으로 넘치는 주문 같은 보컬을 드러내며, 여름의 유쾌한 감정에 딱 맞는 미묘한 네트워크를 펼칩니다.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

출력이 이제는 희미해지고 있지만, 한때 지미 에드가의 Ultramajic 레이블은 전자 음악에서 가장 신뢰할 수 있는 레이블 중 하나였습니다. 창립자 필라 제타와 함께, 워프 레코드의 팝적 착각으로 시간을 보내면서, 2015년 J-E-T-S EP The Chants를 포함해 많은 매력적인 릴리스를 발표했습니다. 4년 후, 그와 Machinedrum이 이 프로젝트를 부활시켜, 힙합과 포스트-IDM 진동을 크게 나타내는 풀 앨범을 발표합니다. 두 아티스트의 역사를 반영하여, 이 스타일의 융합은 이 소닉 서브필드에 뛰어드는 대부분보다 더 잘 나오게 됩니다. 신스 장난에 의존하여, 'Potions'와 'Real Truth'의 비정상적인 멜로디는 각각 게스트 Dawn Richard와 Tkay Maidza를 통해 균형을 잡습니다. 물론, 'Hyper Hibernate'의 새로운 시대적 흐름이나 'Q Natural'의 비디오 게임 트랩 트래핑스 같은 기악 트랙들이 진정으로 매혹적입니다.

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Force Inc. Music Works의 놀라운 활동이 막바지에 달했지만, Yagya의 2002년 첫 정규 앨범 Rhythm Of Snow는 느리고도 선구적인 미니멀 테크노와 테크 하우스 열성 팬들 사이에서 높은 평가를 받습니다. 그 레이블의 붕괴 후에도 클럽랜드에서 더빙에 영향을 받은 사운드가 점점 사라졌음에도 불구하고, 아이슬란드 아티스트는 종종 에코가 가득한 댄스 트랙들을 계속해서 발표하고 있습니다. Stormur에서는 그의 정규 앨범 중 또 다른 한 편으로, 무려 한 시간에 달하는 혼합된 우아한 댄스 음악을 구성합니다. 'Stormur Fjögur'에서는 긴장감을 극대화하고, 'Stormur Sjöundi'에서는 멀리 있는 방에서 경보음을 울립니다. 이 앨범은 Vladislav Delay의 더 기민한 순간들과 Richie Hawtin과 John Acquaviva의 Plus 8 레이블 작품들을 상기시킵니다. 특히 'Stormur Fimmti'의 거침없는 비트에서 그런 느낌을 받습니다. 그러나 그가 이 앨범에서 보여주는 상대적으로 섬세한 터치와 앰비언트 감성은, 마지막 트랙 'Stormur Tíundi'의 창고 그라인드에서 만족스럽게 포기하기 시작합니다.