Soundcloud의 종말은 아카이브되지 않은 음악에 무엇을 의미할까요?

Jake Witz 작성

웹사이트의 취약성은 매우 적은 인터넷 사용자가 관심을 가지는 현실입니다. 사실, 대부분의 사람들은 이와 반대의 가정에 따라 행동하며, 오래된 페이스북 사진이나 게시물을 삭제하여 그들의 잠재적 영속성을 두려워합니다. 하지만 최근 몇 년 동안 Gawker, Myspace, MegaUpload과 같은 거대한 사이트들이 문을 닫거나 알아볼 수 없을 정도로 재창조되면서 인터넷과 물리적 세계가 보편적인 소멸 법칙에 따라 운영된다는 것을 입증하고 있습니다.

자연적인 소멸이든 인간의 실수든 간에, Soundcloud가 다음 희생양이 될 가능성이 높아 보입니다. 스트리밍 서비스의 재정 문제와 저작권 분쟁에 대한 보고가 이어지고 있으며, Bloomberg는 소유주들이 10억 달러의 인수를 모색하고 있다고 보도했지만 성과를 거두지 못했습니다. Soundcloud는 또한 2016년 초부터 스포티파이와 비슷한 스트리밍 서비스를 포함해 다양한 무의미하고 실패한 제안을 시행했는데, 이 서비스는 10 달러의 가격과 저작권이 있는 음악의 빈약한 라이브러리로 아티스트와 소비자 모두를 소외시키는 데 성공했습니다. 이러한 행동에 자사의 사용자 약관에 명시된 이유나 통지 없이 콘텐츠를 제거할 수 있는 능력을 더하면, 회사가 소멸의 위기에 처해 있는 것이 명백해집니다.

이는 많은 사람들이 두려움을 가지고 묻는 질문을 제기합니다. 더 많은 사람들은 이 질문이 필요하다는 사실조차 모르고 있습니다: 회사가 문을 닫으면 Soundcloud에 있는 수백만의 독립 아티스트와 노래들은 어떻게 될까요? 일부 피해는 이미 진행 중입니다. Soundcloud는 최근 그룹 기능을 제거했는데, 이는 특정 커뮤니티 내에서 음악을 공유하고 토론할 수 있는 포럼과 같은 기능을 했습니다. 지난달, 사용자는 그들의 그룹과 재생 목록을 잃어서 비극이자 다가올 일의 징조입니다.

Soundcloud의 불가피한 몰락으로 가장 큰 위험에 처하는 것은 거의 10년 동안 호스팅했던 커뮤니티와 역사입니다. 이 사이트의 재게시 기능은 노래와 영향력을 전 세계에 퍼뜨려 협업과 창작에 적합한 환경을 조성했습니다. Jersey Club과 Footwork 같은 트랙 기반 장르의 제작자는 Soundcloud를 통해 자신의 트랙을 도시 경계를 넘어 팔로워의 손에 넣을 수 있었고, 이는 일본, 베를린 등지에서 팬 기반을 형성했습니다. 현재 127,000명의 팔로워와 모든 게시물에 대한 무료 다운로드를 제공하는 Detona Funk와 같은 거대한 프리미어 계정은 Baile Funk를 브라질의 물리적 경계를 넘어 확산시키는 데 중요한 역할을 했습니다. 심지어 음악 패러디도 Soundcloud에서 자리를 잡았으며, JX Cannon의 “POP OFF”와 같은 곡은 오바마 연설의 클럽 리워크이며, 시각적 지원이나 홍보 없이도 바이럴이 되었습니다.

그러나 Soundcloud의 가장 큰 혜택은 독립 아티스트에게 개인적인 노래를 게시하고 저장할 수 있는 자유(비록 조건적이지만)를 부여했다는 점입니다. Soundcloud에는 적은 재생 수를 가진 많은 음악인들이 있으며, 인상적인 디스코그래피를 자랑합니다. 이 아티스트들은 자금이 부족하고 대표성도 부족하지만, Soundcloud의 중추이면서 동시에 몰락에 가장 큰 위험을 감수하고 있습니다. 일부 지역 장르가 잘 알려진 홍보 대사에 의해 전 세계에 퍼질 수 있었지만, 소수의 팔로워를 가진 제작자와 기자의 지원 덕분에 그런 성공이 가능했습니다. Soundcloud가 운영을 중단하면, 이러한 여전히 활동적인 커뮤니티는 완전히 붕괴될 것입니다.

Soundcloud의 라이브러리와 기능을 이 회사가 존재한 이후 어떻게 보존할 수 있을까요? 아이러니하게도, 해결해야 할 가장 큰 장애물은 아티스트의 지적 재산을 보호하기 위해 만들어진 저작권법 자체입니다. Archive Team은 전체 아카이브화 아이디어를 가지고 있지만, 그러한 작업이 헛수고임을 이해합니다. 수백만 기가바이트의 음악을 저장할 하드 드라이브 공간이 있다고 하더라도, 그와 같은 작업으로 인해 발생하는 수많은 소송을 막을 자금은 분명히 없을 것입니다. Soundcloud에 업로드하는 기본 저작권 계획은 “All Rights Reserved”로, 이는 아티스트가 자신의 음악을 복사, 배포 또는 사용할 권리를 허가하지 않음을 의미합니다. 이 기본 설정은 이러한 규모의 공식 프로젝트에는 극복할 수 없는 장벽입니다.

Archive Team이 Soundcloud의 데이터를 무사히 수집했다고 하더라도, 그 서버들이 언제까지나 멀쩡히 작동할 것이라고 장담할 수 있을까요? 일부 솔루션은 낡은 견고한 매체에 이 노래들을 보존하는 것에 초점을 맞추고 있습니다; Vinylize.it와 같은 서비스는 아티스트와 팬이 자신들의 디지털 노래를 물리적 기록물로 제작할 기회를 제공하려고 하며, 이는 작은 서비스 내에서 어떤 노래가 다음에 프레싱될지 결정하기 위해 투표 과정을 거칩니다. 디지털에서 물리적으로의 전환은 위험에 처한 음악의 맥락을 변형시킬 뿐만 아니라, 저소득 음악가들이 자신의 프로필을 저장할 수 없게 만듭니다. 그리고 가정적으로, 대중이 Soundcloud의 모든 것을 물리적 형태로 보존할 수 있다 하더라도, 그러한 컬렉션은 핵전쟁 생존자들이 생존을 희망하는 방식으로만 생존할 것입니다: 고립되고 접근 불가능하며, 결국 죽어가는 것입니다.

접근성, 합법성, 도덕성을 모두 충족하는 계획을 세우는 것은 불가능해 보입니다. 그래서 이 이론적 프로젝트의 범위는 변경되어야 합니다. 개별 팬들은 그들이 관심을 가지는 노래를 보존하기 위해 모든 조치를 취해야 하며, 그것들을 보존하는 것뿐만 아니라 박물관이나 벙커에서 죽이지 않도록 해야 합니다. 노래를 저장하기 위한 선택의 자유는 본질적으로 편향적이지만, 그것은 큐레이터와 그의 주변 사람들에게 의미 있는 큐레이션을 설정합니다. 이 잠재적으로 소멸될 노래를 다운로드하고 공유하는 것은 마지막 리포스트이자 마지막 좋아요로, 역사를 보존할 수 있습니다.

좋은 노래에 다운로드 버튼이 있으면 다운로드하십시오. 없다면, mp3 리핑 사이트를 사용하여 다운로드하십시오. Soundcloud는 사용자에게 제한된 다운로드를 제공합니다. 매우 적은 아티스트가 당신이 그들의 음악을 다운로드하여 공유하는 것을 개인적으로 여길 것입니다(판매하지 않는 것으로 간주). 이 분산형 아카이브는 단일 물리적 저장의 중대함은 부족하지만, 이 시스템의 유연성은 예술이 더 큰 세상과 자유롭게 어우러질 수 있게 합니다.

Soundcloud의 논리적 종말은, 개혁이든 재정 파산이든, 결국 죽음입니다. 그리고 소유주들의 이익 중심의 행동이 이를 증거로 생각한다면, 아티스트의 노래들을 안전하게 지키는 것은 CEO Alexander Ljung의 구제 목록에서 가장 마지막에 있을 것입니다. 제작자들은 계속해서 제작을 할 것이지만, 많은 것이 Soundcloud의 공유 기능을 염두에두고 만들어졌던 그들의 트랙은 Myspace 블로그, AOL 채팅 및 지오시티 사이트와 함께 데이터 공허에 빠질 수 있습니다. 그러나 예술을 호스팅하는 매체는 언제나 쇠퇴하지만, 예술 자체는 이를 가장 아끼는 사람의 보존 노력으로 살아남을 수 있습니다.